クラリス（ビッキー・クリープス）はある朝、２人の子供と夫マルクを置いて車で家を出る。クラリスは家族を思いながら別の町で生活し、残された夫と子どもたちも、時に喪失感にとらわれる。

おおむねこれぐらいの情報を持っていれば十分。後は映画に身を委ねるべし。監督のマチュー・アマルリックは、アルノー・デプレシャン監督の初期の作品で俳優として頭角を現した。「００７　慰めの報酬」など娯楽大作でも存在感を発揮しながら、監督としてはアート色の強い作品を作る。「彼女のいない部屋」では、大胆で実験的な試みをしている。

クラリスはなぜ家族を置いて家を出たのか。どこで何をしているのか。説明なし。独りで働き、家族の愚痴を言うクラリスと、マルクと２人の子どもたちの生活が交互に示される一方、家族４人がそろった光景も挿入される。時系列はごちゃごちゃ、クラリスの現在か回想か、はたまた空想かも判然としない。やがて、どうやらどこかの時点で悲劇が起きたらしいことが、何となく分かる。しかしそれがいつ、何だったかもぼんやりと想像できるだけ。

カットのつながりを追っても、何が何だかさっぱり分からない。物語を整理しようとしても、巨大な「？」が残るだろう。編集段階で何かの間違いがあったのでは、と疑いたくなるくらい。

しかし、もちろんそんなことはない（と信じたい）。アマルリック監督は話を混線させて目くらましをしながら、カットに流れる情感だけを抽出する。愛する人に取り残された衝撃、怒り、いら立ち、そして悲しみ。それぞれの登場人物、終盤はクラリスに焦点を合わせ、交錯する感情を積み重ねてゆく。物語は分からなくても感情だけが残る、不思議な映画体験である。１時間３７分。東京・Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ。大阪・シネ・リーブル梅田（９月２日から）など順次全国で。（勝）

ここに注目

冒頭、クラリスが何枚もの写真で神経衰弱をする場面が、本作のテーマや複雑な構造を暗示する。アマルリック監督はいくつもの時制、空間を行き来させながら、見る者を主人公の内なる迷宮へ誘う。回想と空想めいたフラッシュフォワード（未来の挿入）が混じり合う映像世界は、どれが〝現在〟なのかさえ判然としなくなる。さらに時空を超えてささやかれるモノローグが、超自然的なニュアンスを映画にもたらし、撮影、編集、音響などの技術的レベルも極めて高い。いわば、実験的な冒険心あふれる〝心のタイムトラベル〟映画である。（諭）

技あり

クリストフ・ボーカルヌ撮影監督はアマルリック監督と５本目の仕事。大変だったのは、雪の残る山から、捜索隊が担架の遺体と下ってきた場面。手前から走り込んだクラリスが遺体にすがって号泣するのを、５０㍍の移動撮影用レールを敷き、ぶっつけ本番で撮ったという。タイミングを合わせる苦労がしのばれる。秀抜なのは、ピントが良すぎるツァイス社製のレンズで、工夫して撮ったクラリスの寄り芝居。柔らかくしたり青白くしたり、皮膚感は残し、微細な表情も逃がさない。クラリスの「頭の中で起こっていることを表現」した。（渡）