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第94回アカデミー賞

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第94回アカデミー賞

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第９４回アカデミー賞授賞結果　「コーダ　あいのうた」作品賞など４部門
「ドライブ・マイ・カー」は国際長編映画賞第９４回米アカデミー賞の主な受賞作、受賞者は次の通り。（敬称略）作品賞＝「コーダあいのうた」 ▽監督賞＝ジェーン・カンピオン（パワー・オブ・ザ・ドッグ）▽主演男優賞＝ウィル・スミス（ドリームプラン）▽主演女優賞＝ジェシカ・チャステイン（タミー・フェイの瞳）▽助演男優賞＝トロイ・コッツァー（コーダあいのうた）▽助演女優賞＝アリアナ・デボーズ（ウエスト・サイド・ストーリー）▽長編アニメ賞＝「ミラベルと魔法だらけの家」▽脚本賞＝「ベルファスト」▽脚色賞＝「コーダあいのうた」▽国際長編映画賞＝「ドライブ・マイ・カー」▽撮影賞、編集賞、作曲賞、音響賞、美術賞、視覚効果賞＝「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」▽歌曲賞＝「００７／ノー・タイム・トゥ・ダイ」▽衣装デザイン賞＝「クルエラ」▽メーキャップ＆ヘアスタイリング賞＝「タミー・フェイの瞳」▽長編ドキュメンタリー賞＝「サマー・オブ・ソウル」
2022.3.27
米アカデミー賞２８日発表　新たな歴史の扉　開くか日本映画・配信作
作品賞など４部門候補「ドライブ・マイ・カー」にオスカー像は第９４回米アカデミー賞授賞式が２７日（日本時間２８日）、米ロサンゼルスで行われる。作品、監督、脚色、国際長編映画と４賞で候補入りした日本映画「ドライブ・マイ・カー」が、オスカー像をいくつ手にするか。多様化の波に加えて新型コロナウイルス禍で、ハリウッドは大きな変化を迫られている。今回も日本映画や配信作品が、オスカーの歴史を塗り替えるかもしれない。主な候補一覧はこちら。村上春樹の小説を原作とした濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」は、ゴールデン・グローブ賞で非英語映画賞、全米批評家協会賞では作品、監督賞を受賞。米国での村上人気もあって評価は高い。日本映画が作品、脚色賞の候補になるのは初めて。監督賞は「乱」の黒沢明監督以来３６年ぶりだ。いずれも受賞すれば日本人初、国際長編映画賞は「おくりびと」（当時は外国語映画賞）以来となる。アカデミー賞は人種多様化を目標に掲げ、２０２０年は韓国映画「パラサイト半地下の家族」（ポン・ジュノ監督）、２１年は中国系米国人の女性監督、クロエ・ジャオの「ノマドランド」と、非白人監督の映画が連続受賞。次は日本映画の作品賞――も十分期待できそう。「パワー・オブ・ザ・ドッグ」 KIRSTYGRIFFIN/NETFLIX 目立つリメークもの本命は「ネトフリ」か本命はネットフリックスの配信作品、ジェーン・カンピオン監督の「パワー・オブ・ザ・ドッグ」か。１９２５年の米モンタナ州を舞台に、カリスマ的なカウボーイと少年の緊張した関係を描く。配信映画はここ数年、毎年のように有力候補とされながら作品賞に届かなかったが、前評判は上々だ。ネットフリックス念願の作品賞となるか。受賞すれば、２年連続で女性監督作品となる。１１部門１２の候補入りは今回最多だ。「ウエスト・サイド・ストーリー」© 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved. 「コーダあいのうた」 © 2020 VENDOME PICTURES LLC, PATHE FILMS 作品賞候補はリメーク物が目立つ。「ウエスト・サイド・ストーリー」は６１年のミュージカル映画を、スティーブン・スピルバーグ監督が再映画化。現代性を加味して、分断の悲しみを強調した。監督、助演女優など７部門で候補入り。「コーダあいのうた」は、２０１４年のフランス映画のリメーク。４人家族で唯一の健聴者である主人公が、自身の夢と家族の間で葛藤する。助演男優賞など３部門でノミネート。「ナイトメア・アリー」©2021 20th Century Studios. All rights reserved. 「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」©2020 Legendary and Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. 「ナイトメア・アリー」はウィリアム・リンゼー・グレシャムの小説「ナイトメア・アリー悪魔小路」の２度目の映画化。メキシコのギレルモ・デル・トロ監督が、妖しげなカーニバルの世界からのし上がっていく男の挫折をダークに描いた。「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」も２度目の映画化。フランスのドゥニ・ビルヌーブ監督が重厚な映像で描くＳＦだ。１０部門で候補入り。「ドント・ルック・アップ」 Netflix配信中「ドリームプラン」© 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved 「ベルファスト」 Ⓒ2021 Focus Features, LLC. 「リコリス・ピザ」© 2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved. 「ドント・ルック・アップ」もネットフリックス作品で、オスカーには珍しいコメディー。一方、伝記映画「ドリームプラン」、アイルランド紛争がテーマの「ベルファスト」とも、こちらはオスカー好みの実録もの。もはや配信なくしてアカデミー賞なし。特にネットフリックスは、ドキュメンタリーやアニメーションなども合わせ、１０作品の候補の合計が２７を数える。俳優賞でも４賞２０人の候補のうち、１３人が配信作品の出演者だ。男女助演賞候補に新しい顔ぶれ並ぶ俳優賞では、主演は男女とも、オスカー俳優が多数候補入り。その中で、ウィル・スミスとベネディクト・カンバーバッチは作品にも恵まれ、初受賞なるか。助演賞は男女とも新しい顔ぶれ。「パワー・オブ・ザ・ドッグ」でカンバーバッチと渡り合ったコディ・スミット・マクフィーは、子役出身の２５歳。「コーダ」に出演したトロイ・コッツァーは、ろう者の俳優だ。助演女優賞も、ジュディ・デンチ以外は、みな初めての候補入りだ。監督賞候補の中では、濱口監督は一番の若手。スピルバーグ、ジェーン・カンピオンら大物の中で異彩を放っている。
ひとシネマ編集部
2022.3.25
- 濱口竜介
第９４回アカデミー賞　主な候補
第９４回アカデミー賞授賞式迫る（ＳＹＯ）新たな歴史の扉開くか日本映画・配信作（ひとシネマ編集部）プロデューサーが明かす「ドライブ・マイ・カー」誕生秘話（勝田友巳）「ドライブ・マイ・カー」の主演サーブを整備した職人技（及川静）「よくばり映画鑑賞術：『ドライブ・マイ・カー』はなぜアカデミー賞候補になったのか」（伊藤弘了）主な候補者・候補作品 ■作品賞「ベルファスト」「コーダあいのうた」「ドント・ルック・アップ」「ドライブ・マイ・カー」「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」「ドリームプラン」「リコリス・ピザ」「ナイトメア・アリー」「パワー・オブ・ザ・ドッグ」「ウエスト・サイド・ストーリー」 ■監督賞「ベルファスト」ケネス・ブラナー「ドライブ・マイ・カー」濱口竜介「リコリス・ピザ」ポール・トーマス・アンダーソン「パワー・オブ・ザ・ドッグ」ジェーン・カンピオン「ウエスト・サイド・ストーリー」スティーブン・スピルバーグ ■脚色賞「コーダあいのうた」シアン・ヘダー「ドライブ・マイ・カー」濱口竜介、大江崇允「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」ジョン・スペイツ、ドゥニ・ビルヌーブ、エリック・ロス「ロスト・ドーター」マギー・ギレンホール「パワー・オブ・ザ・ドッグ」ジェーン・カンピオン ■主演男優賞ハビエル・バルデム「愛すべき夫妻の秘密」ベネディクト・カンバーバッチ「パワー・オブ・ザ・ドッグ」アンドリュー・ガーフィールド「ｔｉｃｋ，ｔｉｃｋ．．．ＢＯＯＭ！：チック、チック…ブーン！」ウィル・スミス「ドリームプラン」デンゼル・ワシントン「マクベス」 ■主演女優賞ジェシカ・チャステイン「タミー・フェイの瞳」オリビア・コールマン「ロスト・ドーター」ペネロペ・クルス「パラレル・マザーズ」ニコール・キッドマン「愛すべき夫妻の秘密」クリステン・スチュワート「スペンサーダイアナの決意」 ■助演男優賞キアラン・ハインズ「ベルファスト」トロイ・コッツァー「コーダあいのうた」ジェシー・プレモンス「パワー・オブ・ザ・ドッグ」Ｊ・Ｋ・シモンズ「愛すべき夫妻の秘密」コディ・スミット・マクフィー「パワー・オブ・ザ・ドッグ」 ■助演女優賞ジェシー・バックリー「ロスト・ドーター」アリアナ・デボーズ「ウエスト・サイド・ストーリー」ジュディ・デンチ「ベルファスト」キルスティン・ダンスト「パワー・オブ・ザ・ドッグ」アーンジャニュー・エリス「ドリームプラン」 ■国際長編映画賞「ドライブ・マイ・カー」「ＦＬＥＥフリー」デンマーク「ＴＨＥＨＡＮＤＯＦＧＯＤ」イタリア「ブータン山の教室」ブータン「ＴＨＥＷＯＲＳＴＰＥＲＳＯＮＩＮＴＨＥＷＯＲＬＤ」ノルウェー
ひとシネマ編集部
2022.3.25
プロデューサーが明かす「ドライブ・マイ・カー」誕生秘話　「難産でしたねえ」
第９４回アカデミー賞で作品賞など４部門で候補となった「ドライブ・マイ・カー」。濱口竜介監督と二人三脚で映画を製作したのが、山本晃久プロデューサーだ。授賞式を前にロサンゼルス入りしている山本プロデューサーに、オンラインで話を聞いた。村上春樹と濱口竜介「物語る巧みさ」が共通している ©「ドライブ・マイ・カー」製作委員会「美しいものを見た」米国でも普遍的な物語に共感 ――現地の反応はいかがですか。こんなにいろんな方に褒められ、面白いと言っていただけたのは驚きです。「美しいものを見た」と言う人が多く、濱口さんが紡いだショットや俳優の演技が、映画的な調和を生み出していたのだと思う。３時間の長さをまったく感じないくらい、世界観に浸ることができたと。普遍的な物語がそこにあるからでしょう。村上春樹さんの原作の根っこには、喪失と再生がある。それを、映画にも感じてくれたのではないでしょうか。そしてその過程で、相手の言葉、心からの声を聞くためには、まず自分の心をのぞいて、自分の声を聞くしかないという、シンプルな真実に共鳴、共感してくれた気がします。字幕というハンディは、全くないようでした。 ――コロナ禍の状況や、アカデミー賞を取り巻く変化の影響はありましたか。コロナ禍で、ある種の分断が人々の間にもたらされたとは思います。アメリカの社会もさまざまな分断を抱えているし、世界中で、環境への思いとか戦争という形で多くの分断が現れていると思います。外からの大きな力によって切り離されてしまった関係の回復を、みんなが望んでいるということはあるのでしょう。アカデミー賞で言えば、ポン・ジュノ監督の「パラサイト半地下の家族」とクロエ・ジャオ監督の「ノマドランド」が連続して作品賞を受賞して道を開き、オスカーの歴史、アメリカ映画史を更新してくれた。アカデミー賞が価値観の改革に取り組んでいること自体が意義深いと思いますし、「ドライブ・マイ・カー」もその運動の中に加えていただいたのかなと。 ――濱口監督とは「寝ても覚めても」（２０１８年）から組んでいますね。カンヌ国際映画祭のコンペティションに出品されました。２０１２年ごろ、わたしの師匠であり、所属していたC＆Iエンタテインメントの上司でもある久保田修プロデューサーに「同世代の監督を見つけなさい」とアドバイスを受けて、作品をたくさん見ました。その中で濱口さんの映画を見て、この人に話を聞きたいと思ったのがきっかけでした。東京芸大大学院の修了作品の「ＰＡＳＳＩＯＮ」や、東日本大震災のドキュメンタリー「なみのおと」の頃でしょうか。一緒にやりたいですねと話をしました。ぼくは、「ドライブ・マイ・カー」ではなかったですが、村上春樹さんの作品を映像化したいと提案していました。その時は、村上作品を映画にするには〝大発明〟が必要だということで、寝かしていたんです。案を出し合っているときに、濱口さんから出てきたのが「寝ても覚めても」でした。濱口さんの映画を見て、この人はジャンルにとらわれないで何でもできると思ったんです。プロデューサーとしては、戦略的に大衆性を持ちやすいこともあって、まずは恋愛映画を作りませんかと言った気がします。 ――なぜ村上春樹さんの小説が合うと思ったのでしょう。２人の創作の姿勢に、共通項があると感じました。「物語る巧みさ」ですかね。濱口さんには映画の妙がある、映像で表現する技術が卓越している。村上さんの場合は、それが文章だと思います。たとえば濱口さんの「ＰＡＳＳＩＯＮ」では、恋愛を軸に人々が交差していく中で、個のありようを描いていた。村上さんも、恋愛を軸にしながら個を描くという点では共通するのではないかと。カンヌ監督、世界的作家、人気俳優自信満々だったのに…… ――「ドライブ・マイ・カー」は３時間の長尺の会話劇、加えてコロナ禍と、製作には苦労したのでは。大変でした！ぼくは最初、「寝ても覚めても」でカンヌの門をたたいた気鋭の濱口監督と、世界的ベストセラー作家の村上さんの組み合わせに、主演の西島秀俊さんも決まっていたので、「いいんじゃないか」と思っていました。尺が３時間になるとは予想もしていなかったですし。わりと自信満々で、出資先でプロットの魅力を語ったわけです。ところが１社目で断られて、内心ほんとうに焦りました。「そんなことあるんだ」みたいな。村上さんの小説の映画化の話をしたのが１２年、具体的になったのは１８年でしたから、撮影開始まで２年近くかかりました。撮影は２０年３～４月で撮り切る計画でした。当初は韓国が舞台で、８割方韓国で撮影するはずだったのが、コロナで行けなくなり、東京編を撮り切ったところでいったん中止になります。春、夏と越えて待ちましたが、コロナの終息が全く見えない。設定を広島に変え、１０月末にようやく再開しました。その間は、家福が妻を亡くしてから演劇祭に参加するまで時間がたった脚本通りの、長い期間が空きました。濱口さんにとっては、結果的にはよかったと思います。 ――しかしプロデューサーとしては気が気じゃありませんね。本当にやきもきしていました。当たり前ですけど、撮り終わらないと映画は終わらないですから。その間、冷や汗をかきながらいろんな問題解決に奔走していました。後で濱口さんが「問題があったはずなのに、いつの間にか解決されていて、本当に問題だったのかなと思うくらいでした」と。「いや、めちゃくちゃ大変でしたから」と言い返しました。映画はいつも大変ですけど、本当に難産でしたねえ。腹に決めていた「北海道を切る」 ――長さに関しては、問題なかったのですか。最初の監督ラッシュは３時間２０分だったんです。その前に濱口さんからの電話で「昨日の夜まで作業して、その後も眠れなかったんですが、３時間２０分になってしまいました」と告白されたんです。現場では、２時間４０分を超えちゃうからどうしようかな、という話をしていましたが、まさかそこから４０分も上積みになるとは。「そんなことあり得ます？」と驚きましたよね。他の製作者や出資者に顔向けできないという焦りは、濱口さんにも伝わったと思います。そこから、これがベストと現状に近い形で、製作幹事のビターズ・エンドの定井勇二プロデューサーや、久保田さんに見てもらいました。もし「これでは興行にならん」と言われた時の策も、濱口さんと腹に決めていました。たとえば北海道編の大部分を切るとか。今となってはそんなことありえないですが。定井さんが「切る必要ないですよ」と言ってくれて、救われました。 ――苦労してできあがった作品を見て､どう思いましたか。２１年７月のカンヌ国際映画祭に出品されて、脚本賞を受賞しました。すごく不思議な映画を作ったな、新しい映画体験をしたなという感覚でした。受け入れられるかどうかは難しいかもしれないが、ある評価はいただけると思ったんです。見た人たちに深く深く刺されば、それだけで作ったかいがあると。カンヌ入選は「また選んでもらった」とうれしかったですが、濱口さんには個人的には監督賞をとってもらいたかった。でもこの時の監督賞は「アネット」のレオス・カラックス監督で、これはしょうがないと納得しました。館数激増「涙が出るほどうれしかった」 ――２１年８月に公開されますが、興行もはじめは順調とは言えませんでした。それが年末の米国での受賞ラッシュが、爆発的なヒットに結びつきます。カンヌの脚本賞で話題にはなりましたが、コロナで映画館の客席が半分に制限されたり、尺の関係から１日３回しか上映できなかったりと、公開当初は本当にきつくて、申し訳ない気持ちでした。興行への影響は、アカデミー賞の候補発表が大きかったと思いますね。米国でも英国でも、これほどの評価は想像していなかったので「やったー」という気持ちはあるんですけど、興行に結びついたことが涙が出るくらいうれしかったです。賞よりも館数が増えたことに、ものすごく喜びを感じました。映画は見てもらってナンボ、仕事を続けていく上でも重要だと思っていますから。 ――「ドライブ・マイ・カー」の成功が、日本映画の作品的、興行的な多様化につながるといいですね。そうなってほしいと思います。「ドライブ・マイ・カー」をきっかけに、濱口さんを知らなかった人たちが、こういう映画も面白いと思ってくれたらとてもうれしい。自分でも、より魅力的な作品を届けたい。メジャーのシーンでも多様性を持っていただきたい、持ち込みたいと思っています。日本映画界は内需に頼るマーケットで、停滞している面がある。ガラパゴス化している部分が、今後崩れていってくれればいいなと思います。日本映画界は外の考え方を取り入れるべきだ ――日本映画の海外展開も、業界の大きな課題です。ぼく自身は以前から、フランスや韓国の監督と話をしています。今後はいろいろと組みやすくなったという気がします。業界全体で、外の考え方を取り入れるべきだと思うんです。脚本家、監督、クリエーティブを支える技術スタッフが、もっともっと交流するべきだと思います。日本では物語の語り方が内向きです。国際的に訴えかける物語の作り方を、日本以外では多くの人が考えている。たとえば韓国映画の人気は、自国だけではなく外に向けて作るというモチベーションがエンジンになっている。志向性そのものが、日本とは大きく異なっていると思うんです。その点で、濱口さんは内需にとらわれていない。彼自身はそんなに意識していないし、彼には自然なことだろうが、面白い映画とは何かという命題のスタート地点、創作の基盤が国際的だと思う。濱口さんだけでなく、新しい世代も生まれている感じがしています。三宅唱さんや深田晃司さんといった監督のように、映画を通して得たものを、原点に立ち返って考える世代が現れて、その考えもどんどん深まっているという印象です。 ――さて間もなく授賞式ですが、「ドライブ・マイ・カー」の作品賞受賞はありますか。いやあまったく想像してなかったことだから、本当に分からないですね。山本晃久やまもと・てるひさ１９８１年生まれ。兵庫県出身。プロデュース作品に、映画「彼女がその名を知らない鳥たち」（２０１７年）、「スパイの妻劇場版」（２０年）、Netflixシリーズ「全裸監督シーズン２」（２１年）など。
勝田友巳
2022.3.24
アカデミー賞有力「ドライブ・マイ・カー」の主演サーブを整備した職人技
映画の顔、赤いサーブを整備第74回カンヌ国際映画祭で脚本賞を含む４冠、第56回全米批評家協会賞では作品賞と監督賞、脚本賞、主演男優賞を受賞。第79回ゴールデン・グローブ賞と第42回ロンドン映画批評家協会賞では、非英語映画賞を受賞と、世界各国で高い評価を受けている濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」。３月27日（現地時間）には第94回アカデミー賞の発表が控え、その結果に注目が集まっている。この映画の顔はもちろん主演の西島秀俊だが、もう一つ欠かせぬ存在がある。それが画面の中で圧倒的な存在感を見せている、真っ赤なサーブ900だ。この車を整備したのは、川崎市にあるSAAB・輸入車専門プロショップ「A2ファクトリー」の天川恭男さん。サーブ車のスペシャリストとして、白羽の矢が立った天川さんに、劇中車について話を伺った。映画初仕事がアカデミー賞にノミネート ――「ドライブ・マイ・カー」以前から、劇中車などのお仕事をされたことはあったのですか？以前から、たまにサーブを撮影で使いたいという問い合わせをもらうことがありました。最近だと「おぎやはぎの愛車遍歴」（BS日テレ）ですとか。しかし、映画は「ドライブ・マイ・カー」が初めてでした。 ――最初はどのような依頼が来たのですか？まずは、村上春樹さんの原作小説に出てくる黄色いカブリオレを用意し、最終的に映画で使用された赤いサーブ900と並べて、検討してもらいました。黄色いカブリオレはお客さまからお借りしたもので、赤いサーブ900は劇用車コーディネートをされている方の自家用車でした。原作小説にカセットテープを聞く描写があって、大切なポイントだったようですが、黄色いカブリオレは比較的新しかったのでカセットテープではなく、CD。一方、サーブ900の方はもともとカセットテープでした。そして、濱口監督も含めて、20人ぐらいで１時間以上悩んだ結果、赤いサーブ900に決定しました。 ©2021「ドライブ・マイ・カー」製作委員会 ――天川さんはそこから何をなさったんですか？ロケ地の広島で撮影をするための整備をしました。サーブはスウェーデンの車なので冬には強いですが、夏の撮影には……。ですので、オーバーヒートしないように整備をしました。クランクインに合わせましたが、それでも１カ月以上かかりました。広島の撮影でオーバーヒート ――映画撮影中はノータッチだったんですか？一度だけ、広島での撮影中にオーバーヒートしてしまったので、川崎まで持ってきてもらって修理しました。（Blu-ray＆DVDに付いている）メイキング映像を見たら、ドライブシーンは台車に乗せた形で撮影していたんですね。車は走ることで、風が通って冷やされるのですが、エンジンをかけた状態で台車に乗せると車体が邪魔で風が通らない。そのため、オーバーヒートしてしまったんだなと思いました。でも、その一度だけでした。あのサーブ900は、北海道にも自走で行ったそうですよ。新潟辺りで積載車が壊れたので、撮影をしながら北海道まで行ったそうですが、冬には強いですからね。氷点下でも大丈夫！ただ、劇中で一度も壊れたことはないと言っていましたが、それはうそだと思います（笑い）。きちんとメンテナンスをしていれば、ちゃんと走りますが、故障は比較的多い車だと思いますね。サーブの音にも注目 ――整備された車が出てくる映画をご覧になっていかがでしたか？笑っちゃいましたね。サーブの宣伝映画かと思うぐらい、サーブがいっぱい出てきたので（笑い）。映画ではサーブの``音``にかなりこだわっていて、広島の高速を走るシーンの録音は、３往復ぐらいしたと聞きました。実はうちのお客さまにも音響をされている方がいて、その方もサーブに乗っているのですが、映画を見て、「すごかった。音をすごく忠実に出している」と言っていました。映画のエンドロールに「A2FACTORY」と出たので、Twitterに海外からもコメントが来るのですが、そこでも「音が良かった」と言われます。実は、僕がドアにグリースを塗るのを忘れてしまったので、ドアを開ける時に「ギィ」という音がするんですけど、それが逆に良かったみたいで。窓を開ける時もスプリングが絞られて、「キリキリキリ」という音が出て、映画を見たサーブのオーナーさんから「サーブの音ですね」というメールをたくさんいただきました（笑い）。 ――ちなみに天川さんのお好きなシーンは？序盤の空港の駐車場でハッチを開けて、閉めるシーンが好きです。ガシャンという、サーブ独特の音がしたのでね。 ――やはり音なんですね（笑い）。映画のために、変更した機能はありましたか？映画ではキーがリモコンになっていますが、本来は付いていない機能です。あれはオーナーさんが付けてほしいと言ったので付けたのですが、映画を見た方から問い合わせがすごく来ました。それから、ナンバーのライトがLEDになってましたが、これはオーナーさんが変えられたものです。本当は電球なので、もうちょっと暗いんですよね。ですから、映画のために変えたところはなく、整備しただけです。 ――天川さんは、サーブ900はお好きですか？好きです。これが一番サーブらしい車だから。デザインも航空機メーカーらしく、空力にこだわって作られているんです。フロントガラスを見てもらうとわかると思うんですけど、両サイドに30cmのアール（丸み）がある。フロントガラスにこんなにアールがある車はほかにありません。性能面でもスウェーデンらしい車だなと思います。安全性の高いサーブ ――天川さんとサーブの出会いは？かなり古くて、最初はサーブのチューニング（車の機能を向上させるために、車体の改造や部品を交換すること）をしていました。ドイツにある会社の総代理店をしているところで働いていたんです。そこでサーブに出会ったのですが、最初はなんてカッコ悪い車なんだろうと思いました。しかし、乗っているうちに魅力を感じるようになったんです。先ほど、スウェーデンらしい車だと言いましたが、速過ぎなくて、とても安全性が高いんです。例えば、正面衝突をした時にハンドルが釣りざおのように折り畳まれる仕組みになっていたり、タイヤが１本バーストしても、３輪で真っすぐ止まれるシステムが搭載されていたりするんです。アメリカでは奥さんを愛しているなら、サーブに乗せなというらしいです。僕は女性が乗っているサーブが好きで、うちの女房もサーブに乗ってます（笑い）。長年やっていて良かった ――その後、独立して、「A2ファクトリー」を始められたんですね。そうです。でも、あと何年続けられるか。老体にムチ打ってやってます（笑い）。映画が公開されてから問い合わせが増えましたが、現在は順番待ち状態です。決して天狗（てんぐ）になっているわけではなく、還暦を過ぎた人間が２人で作業をしているのでね。僕は昔ながらの職人なので、流れ作業はしたくない。納得できる仕事をしたいんです。例えば、古い車ですとエンジンを全て下ろして、全部レストアしてから組み立てて、２年ぐらいかかって納車ということもあります。古い車で部品もないので、古い部品を直して付けたりもしますのでね。「ドライブ・マイ・カー」のサーブは整備だけだったので、１カ月ちょっとでしたが、もし最初から作ってくれと言われていたら、お断りしていたと思います。 ――改めて、「ドライブ・マイ・カー」に関わられて、感じたことは？昔からサーブ専門でやっているので、映画以前から知ってくれていた方が多いことが「ドライブ・マイ・カー」をきっかけにわかって、うれしかったです。かつてのサーブのオーナーさんからも連絡が来たりして、長年やっていて良かったなと思いました。それから、サーブは知っている人は知っているけれど、知らない人は本当に知らない車なので、この映画がサーブの知名度を上げてくれたなと思います。
及川静
2022.3.23
第９４回アカデミー賞授賞式迫る
第９４回アカデミー賞授賞式が迫ってきた。日本映画「ドライブ・マイ・カー」の作品賞を含む４部門での候補入り、配信作品のいっそうの伸長と、ハリウッドの変化を反映して注目度が高まっている。今回のオスカーのゆくえ、見どころを映画ライターのＳＹＯさんが解き明かす。「ドライブ・マイ・カー」作品賞可能性あり「歴史的瞬間」に立ち会っている映画界最高峰の式典、第９４回アカデミー賞授賞式が、日本時間３月２８日に米国で開催される。今回は濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」が、作品賞、監督賞、脚色賞、国際長編映画賞の4部門ノミネートを果たしており（作品賞と脚色賞ノミネートは史上初）、例年以上に国内での注目度が高い。アカデミー賞のノミネート発表直後の「ドライブ・マイ・カー」の土日の興行収入は、なんと前週の5倍にまで跳ね上がったそう。２０２２年を生きる私たちは、まさに「歴史が変わった／変わる」瞬間に立ち会っているわけだ。〝壁〟越えて対話する物語映画人の心つかむ「ドライブ・マイ・カー」は、村上春樹の短編集「女のいない男たち」に収録されている作品群を融合させ、アントン・チェーホフの戯曲「ワーニャ伯父さん」やサミュエル・ベケットの戯曲「ゴドーを待ちながら」などの要素を組み合わせた作品。いわば映画・小説・演劇をカバーした総合芸術であり、言語や死生、思想の〝壁〟を越えて人々が「対話」する物語は分断が叫ばれる現代において希望を見いだすものともいえ、映画的な意義をしっかりとまとってもいる。そうした意味で、映画業界人で構成されたアカデミー会員の心をつかみやすい作品であり、当確とされている国際長編映画賞（旧・外国語映画賞）以外にも、受賞の可能性は十二分にあるのではないか。ちなみに全米の興行成績は３月４日現在で１８０万ドル（約２億円）で、HBO MAXほか配信も始まっている。日本国内含め、授賞式までにより多くの人々に鑑賞され、認知が広がってゆくことだろう。「ドライブ・マイ・カー」作品賞候補に配信が３本薄まる劇場との敵対関係「ドライブ・マイ・カー」以外にも、今回のアカデミー賞には注目すべき点がいくつかある。そのひとつは、やはり配信作品の強さ。Ｎｅｔｆｌｉｘ映画「ＲＯＭＡ／ローマ」が第９１回アカデミー賞（２０１９年）で作品賞にノミネートされてからわずか3年。今回のアカデミー賞候補のラインアップを見ても、配信作品の強さが印象に残る。作品賞ノミネート作品は「ベルファスト」「コーダあいのうた」「ドント・ルック・アップ」「ドライブ・マイ・カー」「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」「ドリームプラン」「リコリス・ピザ」「ナイトメア・アリー」「パワー・オブ・ザ・ドッグ」「ウエスト・サイド・ストーリー」の１０本だが、そのうち「コーダあいのうた」（ＡｐｐｌｅＴＶ＋）、「ドント・ルック・アップ」（Ｎｅｔｆｌｉｘ）、「パワー・オブ・ザ・ドッグ」（Ｎｅｔｆｌｉｘ）と3作品が配信作品。さらに、俳優賞では「愛すべき夫妻の秘密」（Ａｍａｚｏｎ）、「Ｔｉｃｋ，ｔｉｃｋ...ＢＯＯＭ！：チック、チック…ブーン！」（Ｎｅｔｆｌｉｘ）、「マクベス」（ＡｐｐｌｅＴＶ＋とＡ２４）、「ロスト・ドーター」（Ｎｅｔｆｌｉｘ）と、さらに増える。日本国内においては「タミー・フェイの瞳」はディズニープラスでの配信スルーになったため、より「配信作品が席巻」の傾向が強い。もちろん、配信オンリーではなく劇場公開された作品もあるにはあるが、「劇場作品VS配信作品」の対立構造――ある種の敵対関係は、米アカデミー賞においては大分薄まっているようにも感じられる。「パワー・オブ・ザ・ドッグ」Ｎｅｔｆｌｉｘで配信中授賞式前に見られる作品増え、〝予習〟可能に各候補における配信作品が増えたことで、我々日本に暮らす人々においても恩恵がもたらされた。それは、「授賞式までに多くの作品を見られる」ということ。さらに、授賞式の開催時期が例年より繰り下げられたことで、「ベルファスト」→３月２５日公開「コーダあいのうた」→公開中「ドント・ルック・アップ」→Ｎｅｔｆｌｉｘで配信中「ドライブ・マイ・カー」→公開済み「ＤＵＮＥ／デューン砂の惑星」→公開済み「ドリームプラン」→公開中「リコリス・ピザ」→初夏公開「ナイトメア・アリー」→３月２５日公開「パワー・オブ・ザ・ドッグ」→Ｎｅｔｆｌｉｘで配信中「ウエスト・サイド・ストーリー」→公開中と、作品賞においては「リコリス・ピザ」以外は鑑賞できる状態に。前回の第９３回アカデミー賞（２１年）と比較すると、「ノマドランド」→公開済み「ファーザー」→公開前「ユダブラック・メシア」→日本未公開「Ｍａｎｋ／マンク」→Ｎｅｔｆｌｉｘで配信済み「ミナリ」→公開済み「プロミシング・ヤング・ウーマン」→公開前「サウンド・オブ・メタル -聞こえるということ-」→ＡｍａｚｏｎＰｒｉｍｅＶｉｄｅｏで配信済み「シカゴ7裁判」→Ｎｅｔｆｌｉｘで配信済みという状態であり、授賞式の開催時期が新型コロナウイルスの影響で4月にまでずれ込んだことも考えると、今回はより主体的に（作品鑑賞済みという意味で）参加できるのではないだろうか。「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が最有力かでは、肝心の受賞予想だが、やはり作品賞の第１候補は「パワー・オブ・ザ・ドッグ」だろう。１９２０年代のアメリカの大牧場を舞台に、経営者のもとに嫁いだ未亡人とその息子が、経営者の兄に嫌がらせを受けるのだが……という物語で、それぞれの関係性がどんどん変化していき、やがて衝撃的な展開を迎える。一見オールドスタイルの西部劇に見えるのだが、その中身は新世代が旧体制を破壊する内容にもなっており、映画史的にもエポックメーキングな作品といえよう。本作は、これまで「ＲＯＭＡ／ローマ」が持っていた各映画賞の作品賞獲得数を超え、現段階でＮｅｔｆｌｉｘ史上最多の作品賞獲得作品に。これだけでも十二分に「歴史を変えた」といえるのだが、もしアカデミー賞作品賞を受賞するとなれば、Ｎｅｔｆｌｉｘ史上初の快挙となる。さらにいえば、これまではなかなか牙城を崩せなかった動画配信サービスが、ついに頂点の座を奪ったことにもなる。それはＮｅｔｆｌｉｘ作品の「ドント・ルック・アップ」やＡｐｐｌｅＴＶ＋の「コーダあいのうた」が作品賞を獲得しても同じだ。
SYO
2022.3.22