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トピックス：藤元明緒監督がミャンマー支援上映会　〝新年〟に合わせ全国で
「映画を観て、ミャンマーを知る」２０２１年２月、ミャンマーで軍事クーデターが起きてから１年がたつ。国際社会の非難やミャンマー国内の抵抗運動にもかかわらず、軍事政権の姿勢は変わっていない。メディアで報じられることも減ってきたが、コロナ禍の影響も深刻で、いまだ多くの市民が拘束され、命を落としている。そうした現状に目を向けてもらおうと、「海辺の彼女たち」（２０年）の藤元明緒監督が、「映画を観（み）て、ミャンマーを知る」と題した上映会を開催する。「映画を観て、ミャンマーを知る」上映するのは、藤元監督によるミャンマーを題材にした２作品。デビュー作の「僕の帰る場所」（１７年）と、短編の「白骨街道ＡＣＴ１」だ。ミャンマー暦で新年に当たる４月１７日に合わせて、東京・ポレポレ東中野や大阪・シネヌーヴォなど、全国のミニシアター１８館で同時期に一斉に上映する。会場での募金と、上映の収益の一部をミャンマー支援の団体に寄付する。「ぼくの帰る場所」「僕の帰る場所」は、弾圧を逃れて来日したものの、難民認定を受けられないミャンマー人の家族を描く。日本で暮らそうとする夫に対し、妻は環境になじめず２人の息子を連れて帰国する。ところが日本で育った長男はミャンマー語も不自由で、日本に帰りたいと家出してしまう。異郷で苦しむ人々をリアルに描いた。「白骨街道ＡＣＴ１」は、第二次世界大戦中、日本軍のインパール作戦で命を落とした日本兵の遺骨を収集する、ミャンマーの少数民族を追う。日本軍の行軍の跡をたどり、放置された遺骨を集める作業を、現地の人々を起用して淡々と再現した。クーデター前に現地で撮影。長編の一部になる予定だが、現地に入ることができなくなってしまった。「白骨街道ＡＣＴ１」声を上げられない人たちの思いを共有したい藤元監督は、専門学校を卒業して映画監督を目指していた１３年、ミャンマーを題材にした脚本公募の企画を知り、初めてミャンマーに興味を持ったという。それまでは「国の名前も知らなかった」というほど関心が薄かった。しかしそこから、在日ミャンマー人やその社会を取材し、支援活動にも参加するようになって「僕の帰る場所」を監督。その後知り合ったミャンマー人女性と結婚した。長編第２作の「海辺の彼女たち」ではベトナム人実習生の苦境を描くなど、日本とアジアへの関心を映画にしてきた。「社会に多くの問題がある中で、家族や仲間など身の回りで感じることを芯にして映画で表現したい」と話す。新人監督に贈られる新藤兼人賞金賞、大島渚賞などを受賞した。藤元明緒監督クーデターに加えて新型コロナ禍で、ミャンマーでは多くの人々が苦しんでいるという。藤元監督は「クーデター直後は抵抗運動も起きたが、軍の弾圧で声を上げたくても上げられなくなっている。その思いを共有したい。またコロナ禍では、ワクチンが行き渡らず、多くの知人が命を落とした。報道が少なくなって落ち着いているように見えても、大勢が苦しんでいる」と訴える。上映する２作は、ミャンマーと日本の過去と現在を描いている。「日本とミャンマーの関係は深い。映画を見てミャンマーを知り、身近に感じてほしい」ミャンマーの４月は年間で一番暑い季節。例年なら各地で「水かけ祭り」で新しい年のお祝いをするが、今年はコロナ禍とクーデターでひっそりしたままだという。「関心を広げたい」と、全国のミニシアターに働きかけ、一斉開催を実現。藤元監督は「上映会は毎年続け、ミャンマーの作品も上映したい」と話している。
勝田友巳
2022.4.13
- 藤元明緒
4月22日（金）公開　映画「クレヨンしんちゃんもののけニンジャ珍風伝」オリジナルTシャツ＆クリアファイルをセットで3名様にプレゼント！
アニメ放送開始から30周年となる「クレヨンしんちゃん」の劇場版30作目。ギャグ満載の忍者アクションと、しんのすけの出生にまつわる謎をテーマに物語が展開する。 5年前の雨の日、野原ひろしとみさえの間に赤ちゃんが生まれた。病院に駆けつけたひろしのポケットには、名前の候補を書いたメモ。雨に濡れてほとんど読めなくなっていた中から、かろうじて読みとれた５文字で「しんのすけ」と名付けられた。それから5年の歳月が流れたある日、野原家にちよめと名乗る女性が訪れ、自分がしんのすけの本当の親だと主張する。突然のことにひろしとみさえは戸惑うが、身ひとつでやってきたちよめを追い返すわけにもいかず、ひとまず彼女を家に泊めることに。するとその夜、謎の忍者軍団が野原家を襲い、ちよめとしんのすけが連れ去られてしまう・・・。映画「クレヨンしんちゃんもののけニンジャ珍風伝」は、4月22日（金）から公開。公開を記念して作品の「オリジナルTシャツ（Lサイズ）」と「オリジナルクリアファイル」をセットにして３名様にプレゼント。４月22日（金）必着。 ※当選はプレゼントの発送をもってかえさせていただきます。応募フォーム https://with.mainichi.co.jp/public/seminar/view/4144
ひとシネマ編集部
2022.4.10
普遍的な感情を届ける　北村匠海　映画「とんび」
幾度となく関係が途切れても必ずつながる親子の半生を描いた映画「とんび」が、本日から公開される。重松清の小説を基に映画「64 -ロクヨン-」などの瀬々敬久が監督し、不器用な父親の市川安男(ヤス)を阿部寛、その息子の旭(アキラ)を北村匠海が演じる。ぶっきらぼうで勘違いされやすい日本一不器用な男・ヤスと、母を事故で亡くして以来、町の人々に助けられながら育った息子・アキラの物語は、不朽の名作として愛され、これまでに２度、映像化された人気作。中学生からのアキラを演じた北村匠海は、「北村匠海が演じるアキラでいい」という瀬々監督のことばを胸に、撮影に挑んだ。役への思い、そして、作品を通して感じたことを語ってもらった。 ――「とんび」のアキラ役を受けようと思った、一番の理由は何でしたか？令和版アキラ作品のなかではヤスからアキラへ、アキラから次へと命のバトンがつながれていきますが、「とんび」も小説から始まり、映像化ももう３本目で作品自体もバトンされているように感じたので、今回の令和版「とんび」がまた次の時代につながっていったらいいなと思いました。忘れちゃいけない普遍的なメッセージが描かれた作品で、きっとずっと映像化されていく作品だと思うので。そのなかで令和版アキラのお話をいただけて、とても光栄だと感じましたし、純粋に阿部寛さんとお芝居することも楽しみだったので、ぜひやらせていただきたいと思いました。 ――物語は昭和37年の岡山県の架空の町備後市から始まります。昭和という時代は意識しましたか？ヤスとのやり取りのなかに昭和の雰囲気が漂っていたように思いましたし、時代の空気は現場に流れていたので、そこに乗っかっていきました。 ――セットは実際に岡山県の浅口市金光町（こんこうちょう）にある商店街を利用して作られたそうですが、あの街並みも芝居のヒントになりましたか？すごかったです。僕は平成９年生まれなので昭和の景色はあまり知らないですが、実際にあるお店も使いながら昭和のセットを作っていたので、匂いや町の活気をすごく感じました。 ――北村さんは中学生からのアキラを演じましたが、その際、大切にしたことは？自然とアキラに自分より前のアキラがつないでくれたものを大事にしていました。（撮影に入る）ギリギリまでドラマ「にじいろカルテ」を撮っていたので、子供時代のアキラの撮影を見ることはできなかったのですが、阿部さんは頭からの順撮りで子供のアキラと過ごしてきた時間をお持ちだったので、そこに飛び込んでいきました。そうすることで、自然とヤスとアキラの関係性が出るだろうなと思ったので。現場の空気もできあがっていて、皆さん、口をそろえて、「アキラ、おっきくなって！」と言ってくださって（笑）、そこでも自然とアキラになることができました。 ――ヤスは言葉足らずで日本一不器用な男ですが、ここまでの人はなかなか現代にいないように思いますが、すぐに受け入れることはできましたか？いや、男なんて、みんな不器用だと思いますよ、僕も含めて（笑）。今は器用に見せるのがうまくなっているだけで、みんな、気持ちを伝えるのが下手くそで、漫画のようにはいかない。素直になることが一番難しくて、素直は超最強だと思います（笑）。それに、現代社会では自分で本心だと思っても、それが本当に本心かわかりかねるところがあると思うんです。情報過多の社会ではいろんなことを考えて、我慢しているところがあって、そこが昭和と令和の違い。昭和は今ほど情報が錯綜（さくそう）していなかったと思うので、素直に生きやすい時代だったのではないかなと思います。だから、ヤスみたいに自分の生き方を貫けたのではないかと。現代ももっと単純でいいのになって、ちょっと思いますね。 ――ヤスの生き方にあこがれますか？「俺の人生は幸せだ」そうですね。ヤスのセリフに「俺の人生は幸せだ」というのがあるのですが、ヤスのように生きているとそう言えるのかな？ヤスは自分勝手に生きているように見えるかもしれないですけど、人生はその人のものなので、その人の勝手でいいのではないか。ヤスの人生を見ていて、そう感じました。 ――そのヤスの生きざまは、アキラにも伝わっていたんですよね？だからこそ、アキラは街を出たんだと思います。あのままヤスと暮らすことも頭のなかにあったと思うんですけど、ヤスを見て育ってきたからこそ、自分の人生を自分の生きたいようにすることを選んだし、（杏演じる）年上で子供もいる由美を結婚相手に選んだんだと思います。 ――アキラにも、ヤスのように不器用でいとおしさを感じるシーンはありますか？由美の子供を一人で迎えに行くシーンです。アキラも不器用で、気持ちと裏腹にことばにできない。いざ自分が父親の立場になってみると子供とどう接していいかわからないという、ヤスと重なる瞬間がいっぱいあって、僕自身もヤスとの血のつながりを感じる瞬間でした。 ――ご自身がヤスとのつながりを感じたということですが、そういう感覚が身についたのはいつぐらいからですか？自分じゃない瞬間 12歳ぐらいだと思います。芝居のなかで完全に自分じゃない瞬間になることを経験して、そこから芝居が楽しくなっていったように感じます。「鈴木先生」というドラマだったんですけど、お芝居をしているのを通り越して、役そのものが自分自身みたいに感じられることがあったんです。心の底から戦えたり、言い争えたり、泣けたりしたんです。 ――その時、自分はどこにいるんですか？僕は常に俯瞰（ふかん）から見ている人で、どこか冷静な自分がいたりするんですけど、その俯瞰にあった感覚が主観になった瞬間に役が自分だと感じるのではないかと思います。 ――映画館でその瞬間を目の当たりにしたいと思います。ちなみに瀬々監督がTwitterで謝る時にケーキを買ってくるヤスが一番好きと書かれていたのですが、北村さんはどんなヤスがお好きですか？いっぱいありますが、アキラが東京の大学に受かった時に家を飛び出して、近くの小さい祠（ほこら）にお礼を言いにいくヤスがめっちゃ好きです（笑）。 ――そこも注目ですね。まもなく全国公開となる、今の気持ちをお聞かせください。映画として素晴らしいものになっていると思いますし、今、この時代に届けるべき作品だと思います。愛情など、普遍的な感情を届けることができるのは、とてもうれしいことだなと思っています。
及川静
2022.4.07
映画予告専門ディレクターという仕事
国内外問わず、数々の映画予告を作り続けてきた「ガル・エンタープライズ」の西川泉さん。作品が気に入られ、ジャッキー・チェンの香港の邸宅に招かれたという逸話も持つ人物だ。2016年から18年にかけて、九州や北海道まで全国10カ所を巡回した日本を代表する名優・高倉健の「追悼特別展」では、高倉が出演した映画205本の映像を編集するという大仕事も任された。そんな西川氏が、いかにして映画予告専門ディレクターという特殊な職業に就き、どのような経験をしてきたのか。彼の軌跡を追う。聞き手：宮脇祐介まとめ：及川静＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ――まず、どういった経緯で映像の世界に興味を持たれたのですか？杉山登志との出会い多感だった小・中学校時代、僕は映像というものにとらわれていました。試験前にも深夜番組を見てしまったり（笑い）。そのなかで15秒、30秒のなかで全てを表現しないといけないコマーシャルを意識するようになりました。当時、杉山登志（とし）さんという日本天然色映画という会社のディレクターで、資生堂のCMなどで注目を浴びている方がいたのですが、その方が自死したんですね。その彼の辞世の句に「『夢』がないのに『夢』をうることなどは……とても噓（うそ）をついてもばれるものです」とあったんです。 ――新聞記事にもなりましたね。はい。コマーシャルという虚飾の世界の仕事をしていた自分と、自身の世界にギャップがあったのでしょうね。それで自死するまで仕事に埋没した彼のことを気にかけるようになりました。映像の世界で彼はどういう境地になり、そこに至ったのか。彼と同じ境地まで行けるかどうか分からないけれど、その世界を体現したくなった。短い時間のなかでどこまで意図するものを作れるか。あるいは虚偽を虚偽じゃなく、実際にあったことのように見せられるか。とにかく映像に関する仕事をしたいという思いが、中学時代に芽生えました。 ――そこからどうやって予告編専門の職に至ったのですか？映像関係の仕事に就きたい原宿のルイという装身具屋でアルバイトをしていた時に、映像関係の仕事に就きたいと言っていたら、東映の昔の洋画部の方を紹介してもらえたんです。そこから、今の「ガル・エンタープライズ」の社長を紹介してもらいました。「映画の予告編やテレビスポットを作っている会社だけど、どう？」と言われて、そこから40数年たちました。 ――東映の洋画部というのは洋画だけでなく、東映の映画以外の配給をしている部署で、角川映画などもやっていたんですよね。そうです。初期に仕事をしたのは角川映画やヘラルドでしたが、もちろん洋画もありました。「人類創生」（1981年、フランス・カナダ合作映画）とか、「クルージング」（81年、アメリカ映画）とか。しかし、一番は角川映画ですね。昔の映画の予告編は監督への登竜門で、助監督が作っていたんですね。フィルムから（本編で使用しない）NG部分を切り出してつなぎ合わせ、それが認められると監督になれたんです。角川映画のいい意味での商業主義しかし、角川映画から商業主義になり、テレビでも予告編を流すようになりました。映画館にお客さんを呼ぶためと、映画関連の本を売るために。「読んでから見るか、見てから読むか」という有名なコピーがありましたが、角川映画は映画館にお客さんが来ないと、次の映画が作れないだろう？という、いい意味での商業主義だったんです。それで、予告編専門の業者が作るようになったんです。うちのほかにも老舗の会社が２社ほどありました。 ――角川映画の予告編は、どのように作られていたんですか？当時は映画が完成する前に特報を打ったので、脚本を読んで監督の意向を考慮しつつ、ティーザートレイラー案を提出しました。岩下志麻さんなど主演の大女優を起用して、30秒〜１分のインパクトのある映像を作るんです。クランクイン前に制作することも多く、「悪霊島」（81年）の時は僕たちの撮った島がよかったからと本編の撮影隊から映像をくれと言われたこともありました（笑い）。「天と地と」（90年）でもフィルムをあげましたね。カナダで撮った騎馬シーンを。本編を１本作れるぐらいの予算で予告編を作れるようになったのは、角川映画のおかげかもしれません。 ――現在はいかがですか？迷う時代になっている CG（コンピューターグラフィックス）で対応できるようになってきたことで、わざわざ特報だけの別班を海外に行かせる必要がなくなり、うちの会社もCG班を充実させました。今はクロスリアリティー（XR）などもありますし、時代によってどんどんニーズが変わってきています。アナログからデジタルに変わったことで、Aタイプ、Bタイプの違いが見たいということが増えてきました。ある人は40タイプも作らされたこともあるそうです。使うのは３タイプだけなのに。デジタルになったことで、迷う時代になっているように感じます。 ――Webの媒体が増えたことで迷いも増えているのでしょうか？フィルムだった頃はNGを出したら、また現像からやり直さないといけないですが、今はすぐできてしまうので、迷いも反映されてしまうのだと思います。現在はWeb向けやサイネージ、テレビスポット、ラジオスポット、プレスキットなど、映像に関わるいろんなものを一つのパッケージとして売っていくようになりましたが、映像ひとつとっても種類は増えています。特報、予告、本予告の３タイプだったのが、Webやサイネージという駅にある縦長の液晶向けもありますから。縦長は画角をスクイーズさせないといけないので、難しいんですよ。左右に分かれてしゃべっているのに間を切ってしまったら、情景が変わってしまう。それをどう見せるかという苦労があります。ただ、中にはネットしか流さないというところもあります。今の若者はテレビを見ず、YouTubeがあれば事足りるという人も多いですからね。 ――洋画の場合はどうしているんですか？日米同時公開などスケジュールがないこともあると思いますが。明日までに直すという無理難題もテレビ会議などで打ち合わせをして、その後はプロデューサーがすぐに向こうに渡して、直せとなったら、すぐにメールが来る。キャッチボールがすごいので、オペレーターのようになってしまう時もありますね。明日までに直すという無理難題もあるので。 ――西川さん自身についてお聞きしたいのですが、個人的に作るのが好きなジャンルは？「狂い咲きサンダーロード」がデビュー作コメディーです。「釣りバカ日誌」シリーズ（88〜2009年）をずっとやっていて、”寅さん”（「男はつらいよ」69〜95年、97年、19年）も少しやらせてもらったんですけど、コメディーは難しいんですよ。間とかがね。それから、夜に作っていて面白いなと感じても、朝、見るとそうでもないということもあったりして（笑い）。だから、独りよがりにならないように、周囲に聞くようにしています。「上司だと思わないで、忌憚（きたん）のない意見を聞かせて」と。 ――では、これまでで一番心に残っているお仕事は？邦画だと「狂い咲きサンダーロード」（80年）、洋画だと「フィールド・オブ・ドリームス」（89年、アメリカ映画）です。「狂い咲きサンダーロード」は、僕のデビュー作なんです。それから「蒲田行進曲」（82年）も。これは予告編大賞をもらったんですよ。80年代は、まだ真っ白でしたから余計に記憶に残っているのだと思います。職人になってくるとだんだんツボがわかってきて、決しておざなりにしているわけではありませんが、あの頃の苦労に比べるとマシというか。 ――ツボとは、何ですか？寸止めです。全部見せてしまってはいけないですが、見せなすぎてもダメ。設定的なものがわかって、どうなるのかという起承転まで見せて、もっと見たい！というところで止めるんです。 ――今、予告編業界に入ってくるのはどんな人ですか？やはり美大出身者？人間的な魅力や引き出しがどれだけあるかいや、美大出身者は少ないですね。この４月から入ってくる新人も普通の４大を卒業した人たちです。募集をする際に言っているのですが、技術はあとからつけられるので、それよりも人間的な魅力や引き出しがどれだけあるか。会社の気風が、技術系の学校に行くよりも世界を旅しろというタイプなので（笑い）。とにかく次から次へと作っていくと枯渇してしまうので、いかに自分が経験するかが大事です。本を読んだり、展覧会に行ったりして、心を震わせることが。 ――西川さんご自身が、枯渇を補うためにしていることは？いろんな人と会って、酒を飲みかわすことですね。本当にいろんな人がいるので、66年生きてきても、おまえみたいなやつに初めて会ったよ！という驚きがいまだにある。人との出会いが縁を作り、さらにその人が体験したことを我が事のように喜んだり、悲しんだりすることもできる。人との繋がりが心を満たしてくれ、次の制作にもつながっているのだと思います。
及川静
宮脇祐介
2022.4.05
子供たちに映画館で映画体験を！「キッズ・イン・シネマ」の取り組み
あなたの最初の映画館体験はいくつの時でしたか。そして、あなたの人生を映画館で見た映画で彩られた思い出はありますか。「全ての子供たちに映画館で映画体験を」と昨年から行われている「キッズ・イン・シネマ」が3月2日、東京都世田谷区の109シネマズ二子玉川で行われた。茶々とどろき保育園の年長組26人が友達や先生との映画館体験に歓喜した。入口でチャイルドシートを受け取る園児たち映画館での映画体験鑑賞した映画は2018年公開「ピーターラビット」の吹き替え版。可愛いイラストで知られるあのウサギたちのちょっぴりビターなファンタスティック・ラブ・コメディー。子供たちは事前に「ピーターラビット」のことを学び、鑑賞後園に戻って物語について意見を出し合ったとのこと。暗い中で少し怖かったとか、音が大きかったと言う園児もいたよう。僕も子供たちと一緒に映画を鑑賞したが、ウサギの登場場面では目を輝かせ喜んでいたが、人間ドラマでは少し退屈を覚えた園児もいたように見えた。しかし、映画館での友達との共通体験や話し合いによる気付きはこれからも映画館で映画を見るということを、そっと後ろから背中を押してくれるものだと感じた。自分は何が残せるだろう企画・主催で芸能プロダクションを営む新井康太さんは、新型コロナウイルス禍の20年4月の緊急事態宣言下にこの企画を思いついたと言う。コンサートや演劇、映画製作が中止になり、映画館が閉鎖になってしばらくの間エンタメ業界は火が消えたようになった。そんな中でこの業界にいる間に自分に何ができるのか？自分は何が残せるだろうと考えている最中だったそうだ。その答えが「キッズ・イン・シネマ」で、それは自分の子供たちと同様に、全ての子供たちに映画館で映画を楽しんでもらいたい、ということだった。二つ返事で協力をまずは旧知で配給会社ラビットハウス代表の増田英明さんに相談すると二つ返事で協力を申し出てくれた。未来を担う子供たちに、映画の原体験として映画館体験をしてもらうと言う新井さんと意見が一致したようだ。増田さんと共に劇場を持つ東急レクリエーションや映画の非劇場上映会社MMCに、新井さん自身は自分の子供が通う保育園にそれぞれ声をかけ、21年3月2日に1回目が開催された。構想から1年後の事だった。やがてエンタメを目指すきっかけにやがては「キッズ・イン・シネマ」を全国に広めたいと語る新井さん。20年後なのか、30年後なのかはわからないが、監督や俳優がインタビューでこの仕事を目指したきっかけが「キッズ・イン・シネマ」だったらうれしいですねと話した。ちなみに今まで2回の劇場への支払い、映画の借用料金は彼の自腹だとのこと。鑑賞後集合写真に収まる園児たちひとシネマではこの活動に微力ながら協力していきたいと思います。皆様の中でぜひともこの活動に協力を！という方がいらっしゃったら、ひとシネマ編集部までご連絡をお願いします。 toiawase_hitocinema@mainichi.co.jp 春休み映画が劇場に多数ラインアップされている今週末、ぜひともみなさんはお子さんやお孫さんを連れて劇場に行ってみてはいかがでしょうか。追伸:僕が覚えている映画館体験は若松東宝(北九州市若松区)で見た「ゴジラ対ヘドラ」。今、思えばメッセージ性の強い特撮映画だったなあ。
宮脇祐介
2022.4.04
「劇場版ラジエーションハウス」特別招待試写会募集！
「劇場版ラジエーションハウス」特別招待試写会ペア15組30名様ご招待／4月20日（水）19時開映 TOHOシネマズららぽーと福岡放射線技師の活躍に焦点をあてた新たな医療エンタテインメントとして人気を博し、2019年と2021年にテレビドラマとして放送された「ラジエーションハウス」が、 “劇場版”として4月29日（金・祝）に全国公開される。甘春総合病院の放射線技師・五十嵐唯織（窪田正孝）は、思いを寄せる甘春杏（本田翼）がワシントン医大へ留学することになり落ち込んでいた。そんな唯織をラジエーションハウスのメンバーは元気づけようとするが、唯織への秘めた思いを抱える広瀬裕乃（広瀬アリス）だけは、自分の進むべき道について悩んでいた。そんな中、離島で小さな診療所を営む杏の父・正一が危篤との連絡が入る。杏は父のもとへ駆けつけるが、ほどなくして正一は息を引き取ってしまう。生前、父が気にかけていた患者のことが気になり、島に1日残ることにする杏。そこへ大型台風と土砂崩れ、さらに未知の感染症が襲いかかる。遠く離れた島で杏が孤軍奮闘していることを知った唯織は、ある決意をする。“チームラジハ”の集大成が、映画ならではのスケールで描かれ、日本中を温かな感動と笑顔で包む──。映画の公開を記念して４月２０日（水）にTOHOシネマズららぽーと福岡で開催される特別招待試写会（18時30分開場、19時開映）にペア１５組３０名様をご招待。ご希望の方は、ハガキに住所・氏名・年齢・電話番号を明記の上、〒８１０－８５５１（住所不要）毎日新聞社営業総本部『ラジエーションハウス』試写会係まで。ネットでの申込みはこちらへ。 https://with.mainichi.co.jp/public/seminar/view/8080 締め切りは４月１１日（月）必着。 ※当選は試写状の発送をもってかえさせていただきます。 ※ハガキの個人情報は本試写会以外の目的では使用しません。タイトル劇場版ラジエーションハウス公開表記 2022年4月29日（金・祝）原作「ラジエーションハウス」（原作：横幕智裕漫画：モリタイシ／集英社「グランドジャンプ」連載）監督鈴木雅之脚本大北はるか音楽服部隆之キャスト窪田正孝本田翼広瀬アリス浜野謙太丸山智己矢野聖人鈴木伸之佐戸井けん太浅見姫香山口紗弥加遠藤憲一山崎育三郎・若月佑美渋谷謙人・原日出子・高橋克実・キムラ緑子八嶋智人・髙嶋政宏浅野和之・和久井映見主題歌 MAN WITH A MISSION『More Than Words』（ソニー・ミュージックレコーズ）製作委員会フジテレビジョン、集英社、S・D・P、東宝、FNS２７社イントロダクション集英社「グランドジャンプ」にて絶賛連載中の「ラジエーションハウス」。２０１９年４月期にフジテレビ系列にて月曜21時枠で放送され、２０２１年１０月期に放送されたシーズン２も、放射線技師という裏方の活躍に焦点をあてた、新たな医療エンタテインメントとして人気を博し、この度“劇場版”として４月２９日（金・祝）に全国公開することが決定！！ “チームラジハ”の集大成が、映画ならではのスケールで描かれ、日本中を温かな感動と笑顔で包みます。
ひとシネマ編集部
2022.3.24
終末の戦士が「平時」の東京に集結！「KAPPEI カッペイ」
必笑ムービー！日本映画界を担う俳優、伊藤英明、山本耕史、小沢征悦、古田新太などの大真面目な演技が生み出す必笑ムービー！夢を見ることのできないZ世代に殺人拳は届くのか！終末の戦士たちが東京に集結ノストラダムスが予言した世紀末は来なかった。世界を救うべく鍛え上げられてきた終末の戦士たちは、一度もその力を使うこともなく解散の憂き目にあうのだった。その一人、殺人拳の使い手・勝平(伊藤英明)は流れ着いた東京で気弱な大学生・啓太(西畑大吾)を助けたことをきっかけに、その友達とも出会うことになる。なんと、勝平はその中の一人、天真らんまんな山瀬ハル(上白石萌歌)に恋心を抱くのだった。幼少の頃から島で修行のみの生活だった勝平のそれはすなわち「初恋の来た道」だったのだ。時を同じくして三々五々殺人拳の使い手が「平時」の東京に集結してくる。そして、街中に不穏な空気が流れていくのであった。有事に光る終末の戦士有事に光る人がいる。平安末期の源義経、戦国時代の織田信長、明治維新の西郷隆盛･･････。しかし、そんな人が今あなたのとなりにいたらどうだろうか。橋の欄干に飛び乗って刃物を振り回したり、親の葬式に抹香をぶちまけたり、職務を投げ出し田舎で挙兵したり･･････。きっと迷惑千万に違いない。できれば関わりたくないなあと思うだろう。しかし、その人たちと時を過ごしていくうちにその熱き志に触れると、なんだか自分たちはぼんやり生きているなあと思えてくるのではないだろうか。そんな英雄たちにはなり損ねたが、熱き志だけは満々の終末の戦士たち。暑苦しい世代のキャラクターが発する殺人拳はZ世代の心に響くのか！そして、勝平の恋の行方は！二つの世代の俳優たちがつながっていく大真面目に熱い演技を繰り広げる演技派俳優たちとそれをおっかなびっくりで受ける若手俳優たちの対比と、やがてそれが融和していくところが、物語ともあいまってとても好ましい作品に仕上がっていました。まるで遠く離れたニつの島が引き潮で一つにつながっていくような。ちなみにアクの強い終末の戦士たちの中、最初から出ずっぱりで大真面目に笑わせてくれる守役はミュージカルを中心に大活躍するダンサーの大貫勇輔。映画俳優陣にも負けない存在感があったなあ。原作は「デトロイト・メタル・シティ」、「みんな！エスパーだよ！」の若杉公徳。エンディングテーマは西川貴教がももいろクローバーZをフィーチャーした新曲「鉄血†Gravity（てっけつグラビティ）」。メガホンを取ったのは「黄泉がえり」、「余命1ヶ月の花嫁」、「糸」などを大ヒットさせた映画プロデューサー、平野隆。初監督作品は「どろろ」や「ドラゴン・ヘッド」などの作品群に通じるチャレンジングなものを選んだことに敬服します。本日公開、ぜひとも劇場にてご覧ください。追伸:真面目な女子大生・新井久美子を演じた浅川梨奈の「かぐや様は告らせたい」に続く役作りには非凡さを感じました。 ©2022 映画『KAPPEI』製作委員会 ©若杉公徳／白泉社（ヤングアニマルコミックス）「KAPPEI カッペイ」３月１８日（金）より全国東宝系にて公開監督：平野隆脚本：徳永友一原作：若杉公徳（「KAPPEI」白泉社・ヤングアニマルコミックス）＜出演＞伊藤英明上白石萌歌西畑大吾（なにわ男子）大貫勇輔／古田新太／森永悠希浅川梨奈倉悠貴橋本じゅん関口メンディー（EXILE／GENERATIONS）鈴木福かなで（3時のヒロイン）岡崎体育山本耕史小澤征悦
宮脇祐介
2022.3.17
第４５回日本アカデミー賞授賞式ルポ　「ウクライナ」「コロナ禍」「３・１１」に祈りと願い
第４５回日本アカデミー賞授賞式が３月１１日、東京都港区のグランドプリンスホテル新高輪で行われた。映画関係者の２度の投票により最優秀賞を決める、日本映画界の１年間の総決算。鈴木隆記者がリポートする。受賞結果はこちらから。観客制限緩和で、盛り上がり回復グランドプリンスホテル新高輪のロビーには、午後３時の開演が近づくにつれて盛装した男女が増えていく。新型コロナウイルスの影響で、授賞式は一昨年無観客、昨年は観客を５０％以下に絞って開催したが、今回は７０％まで回復した。テレビ中継でも、受賞者や関係者らの後方に一般の映画ファンが時折映ったが、やはり観客が多く入った方が断然いい。みんなでお祝いする雰囲気が盛り上がり、会場の熱気も高まった。司会は羽鳥慎一と昨年「ＭＯＴＨＥＲ／マザー」で最優秀主演女優賞の長澤まさみ。まずは、優秀賞受賞者の入場だ。受賞者がＬ字形のレッドカーペットを歩き始めると拍手が広がる。人気俳優の佐藤健や天海祐希らが姿を見せるとより大きな歓声が湧く。記者は会場には入れず別室のモニター画面でその模様を見ているだけだが、華やかな空気は十分に伝わってくる。さあ、開始だ。日本アカデミー賞は、会員の投票で優秀賞５作・人を選び、その中から最優秀賞を選ぶという方式。発表は、映画作りになくてはならないスタッフから。美術賞は「燃えよ剣」のベテラン原田哲男が最優秀賞を受賞。「まさかの１等賞で光栄です。全ての関係者の皆さんにお礼を言いたい」と短いあいさつ。毎日映画コンクールでも同賞受賞の原田が、幕末の映画の舞台を細心の技で作り上げた。主演男優賞の西島秀俊「ドライブ・マイ・カー」８冠で圧勝続いて撮影、照明、録音、編集、音楽、脚本と一気に７賞を発表。このうち音楽賞をのぞく５賞が、「ドライブ・マイ・カー」（以下「ドライブ」）だ。今回の日本アカデミー賞最大の焦点は、「ドライブ」がいくつ最優秀賞を受賞するか。本家本元の米アカデミー賞で作品賞など４部門にノミネートされた同作、日本アカデミー賞でも作品、監督、脚本、撮影、照明、録音、編集、主演男優と８部門で優秀賞に選ばれていた。ここまで〝パーフェクト〟。続いて最優秀助演男・女優賞の発表だ。優秀賞の各５人が壇上に上がり、司会とのミニトーク。ここで初めて、作品の映像が流される。テレビ放映を意識して、日本アカデミー賞授賞式は、毎年俳優重視の構成だ。男女俳優の優秀賞２０人とのＱ＆Ａは、共演者などにもカメラを向けて時間もたっぷり。やや長めだが、長澤まさみが時に質問をかんだりして愛嬌（あいきょう）を振りまくのが、アクセントになった。トロフィーを受け取る清原果耶最優秀賞の俳優が壇上での受賞スピーチを終えて、レッドカーペットを歩く様子が興味深い。助演男優賞の鈴木亮平は高揚感の中で喜びをかみしめるように、周囲の監督や俳優たちに何度も会釈し、生真面目な人柄が感じられた。助演女優賞の清原果耶は２０歳の笑みを満面に浮かべて喜びを表した。受賞スピーチする鈴木亮平新人俳優賞の後は協会特別賞、会長功労賞、岡田茂賞と続く。会長功労賞には映画字幕翻訳の戸田奈津子、黒澤プロダクションマネージャーの野上照代ら６人。「生きるとはどういうことか（映画に）学ばせてもらった」（戸田）、「１本の映画が１人の人生に影響する」（野上）と、受賞スピーチも先達の言葉には重みがある。話題賞、外国作品賞、アニメーション作品賞と続き、いよいよ主演の男・女優賞の発表だ。プレスルームも熱気を帯びる。有村架純最優秀主演男優賞は「ドライブ」の西島秀俊。スピーチ後のレッドカーペットで、緊張感の中にも作品への責任感が感じられた。同女優賞の有村架純は目の輝きが増し、白いドレスがより美しく感じられた。同監督賞と同作品賞も「ドライブ」で、終わってみれば８冠を達成。濱口竜介監督は３回も登壇、「ドライブ」の圧勝だった。激動する社会と世界に向けた発言多くただ、今回の見どころはもう一つあった。３時間余りの授賞式で、受賞者のスピーチに「平和への願い」「穏やかな日常」「暴力と戦争への非難」といった言葉が数多く聞かれたのだ。今年の授賞式は、世界や日本が直面する国際情勢、社会状況と直面するタイミングだった。ロシアのウクライナ侵攻、出口の見えない新型コロナウイルスによる閉塞（へいそく）感、東日本大震災発生からちょうど11年。映画界も映画人も例外なく、厳しい環境下にあるのだ。コロナ禍での撮影の遅れ、度重なる公開延期を余儀なくされたことに触れる受賞者も多かった。印象に残ったスピーチを拾ってみよう。最優秀作品賞など８冠「ドライブ・マイ・カー」の濱口竜介監督（右）と主演の西島秀俊最優秀作品賞で登壇した西島秀俊。「平和が訪れることを祈り、心の絆を取り戻せるよう、この作品が希望の光になることを願う」最優秀主演女優賞の有村架純。「最後に、世界中が一刻も早く穏やかに過ごせますよう祈っています」「孤狼の血ＬＥＶＥＬ２」で優秀監督賞の白石和彌監督。「受賞作品は暴力がたくさんある映画だが、あらゆる暴力と戦争がなくなることを祈っています」「ヤクザと家族ＴｈｅＦａｍｉｌｙ」などで新人俳優賞の磯村勇斗。「偏見や差別のない平和な世界が訪れることを強く願っています」東日本大震災と生活保護を描いた「護られなかった者たちへ」で優秀助演男優賞の阿部寛。「復興が進んでいないところに対し、こうした作品を作った意義を感じた」同作で最優秀助演女優賞の清原果耶。「みんなが報われるような世の中になればいいと思いながら演じた」「騙し絵の牙」で新人俳優賞の宮沢氷魚。「コロナ禍で世界中が暗い毎日を送っていたが、改めて映画の素晴らしさ、希望を与える映画がたくさんあることを再確認できた」最優秀監督賞のプレゼンター、若松節朗監督。前回「Ｆｕｋｕｓｈｉｍａ５０」で最優秀賞監督賞を受賞した。「１１年前の今日、福島で原発事故が起こった。終わりが見えない戦いを人々は今もしている。最近は戦争の映像に心を痛めている。未来の子どもたちに平和は世界を残したい」欧米に比べると日本では、映画人などのエンターテインメント関係者が国際情勢や社会問題に意見を述べることは少なかった。しかし今回の授賞式では、直接国名をあげて非難する発言こそなかったものの、式が進むにつれて社会的視点のコメントが多くなった。映画関係者、特に俳優などに変化が出てきたのかもしれない。
鈴木隆
2022.3.13
第４５回日本アカデミー賞　「ドライブ・マイ・カー」最優秀作品賞など８冠
最優秀主演男優賞は西島秀俊、同女優賞に有村架純第４５回日本アカデミー賞授賞式が１１日、東京都内であり、最優秀作品賞に「ドライブ・マイ・カー」が選ばれた。同作は、濱口竜介の同監督賞、西島秀俊の同主演男優賞など８部門を独占した。授賞式ルポはこちらから。主な最優秀賞は以下の通り。＜主演女優賞＞有村架純「花束みたいな恋をした」＜助演男優賞＞鈴木亮平「孤狼の血ＬＥＶＥＬ２」＜助演女優賞＞清原果耶「護られなかった者たちへ」＜脚本賞＞濱口竜介、大江崇允「ドライブ・マイ・カー」＜撮影賞＞四宮秀俊同＜照明賞＞高井大樹同＜録音賞＞伊豆田廉明、野村みき同＜編集賞＞山崎梓同＜美術賞＞原田哲男「燃えよ剣」＜音楽賞＞岩崎太整、ＬｕｄｖｉｇＦｏｒｓｓｅｌｌ、坂東祐大「竜とそばかすの姫」＜アニメーション作品賞＞「シン・エヴァンゲリオン劇場版」＜外国作品賞＞「００７／ノー・タイム・トゥ・ダイ」
ひとシネマ編集部
2022.3.13
- 西島秀俊
のん,マルチタスクの才能が開花！映画「Ribbon」
女優はもちろんのこと、歌手、ラジオパーソナリティーや芸術家、まさにマルチタスクの才能を開花させているのん。本作では企画・脚本・監督・主演までやってのけた。自らの衝動と才能を信じて、それを全面に出し切り、いまいまを描いた愛らしい映画になっている。未知のコロナウイルスがまん延し始めた2020年春。美大の卒業制作展が中止となり、自分をかけた作品が自らの手で次々とゴミに変えられていく。あふれるゴミ収集場。浅川いつか(のん)が何とか持ち帰った作品も掃除に来た母にゴミと間違えられて捨てられる。そして、公園で出会う男(渡辺大知)になんだかもやっとした感情を抱く。さらには、持ち帰れない大きなサイズの作品を描いていた親友の平井(山下リオ)が学校から分身を持ち出せず、禁を破って不法侵入で絵を描き続けていたのだ。 ©「Ribbon」フィルムパートナーズ芸術が不要不急と言われたあの頃。美術というゴミにもためにもなる人生を選んだ若者たちの葛藤と再生を描いた作品。それは、捕まるだろう！と言う校内の暴挙もむちゃが許された僕らの世代には好ましい。破壊と創造。同世代には伴走して、過ぎた世代にはあの頃から大きく手を振って、励ましてくれるような映画。とくに映像に常に出てくるリボンに心が絡め取られた。のんが2021年の活動のモチーフにしていたリボンで感情を表現したい！という思いを見事に映像にした樋口真嗣、尾上克郎の特撮チームの手腕の素晴らしさ。のんは樋口監督とは10代の頃に出会いいつか仕事をしようと話していたと言う。 ©「Ribbon」フィルムパートナーズこの作品、理性は置いて、感性で見てほしい。僕はすっかりリボンのとりこになりました。そして、ラストシーンはまさに最大のリボンの見どころ。きっとエンディングのサンボマスターの曲とともにあなたの背中に小さな翼を授けてくれるはず。おまけに予告編は岩井俊二。同氏が監督した20年公開「8日で死んだ怪獣の12日の物語」に出演。この映画は岩井作品に大いに影響を受け、撮影にあたり大いに研究したそうだ。まさに、のんの衝動と才能を実現するドリームチームを彼女自身が結成したのだ。余談だが、次々と現れる家族は未知のウイルスにちょっと過剰反応。コミカルだが、もしかしてあの頃僕らもやらかしていたかもしれない感染防止策の数々がものすごく懐かしく感じる。 ©「Ribbon」フィルムパートナーズぜひとも今週末劇場にてご覧ください。追伸:先日仕事において成功とは何かと若手に問われた時、続けられる事と答えた。のんにはこの先も映画を撮り続けてもらいたいなあ。 ©「Ribbon」フィルムパートナーズ
宮脇祐介
2022.2.21