TOP
シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

特選掘り出し！：「蛇の道」　復讐劇の不条理なスリル
黒沢清監督、初のセルフリメーク企画である。元ネタは知る人ぞ知る1998年の同名Ｖシネマ作品。「リング」の高橋洋が脚本を手がけた復讐（ふくしゅう）ドラマの舞台をフランスに置き換えて再映画化した。 8歳の愛娘を何者かに殺害されたアルベール（ダミアン・ボナール）が、パリ在住の心療内科医、小夜子（柴咲コウ）の協力を得て犯人捜しを開始。怪しげな財団の関係者を次々と拉致していく。哀川翔、香川照之が主演を務めたオリジナル版は、16㍉フィルムによる低予算映画。主人公を国籍の異なる男女に変更し、鮮明なデジタルカメラで撮影するなど、いくつもの差異が際立つ。その一方で、えたいの知れない謎が渦巻くストーリーの特異な構造は受け継がれており、容疑者と死体の数がどんどん増え、復讐がどこへ向かっているのか分からない不条理なスリルに引き込まれる。さらに主人公たちが人間を押し込めた寝袋を引きずり、うっそうとした森や草原の斜面を全力疾走するアクションがすごい。黒沢監督にとって「ダゲレオタイプの女」以来のフランスロケ、今回も大成功と言えよう。マチュー・アマルリック、西島秀俊、青木崇高らの助演陣も豪華。1時間53分。東京・角川シネマ有楽町、大阪・MOVIX堺ほかで公開中。（諭）
2024.6.21
「ONE LIFE 奇跡が繋いだ6000の命」　ナチスから子供たちを救った男の実話
第二次世界大戦直前のプラハ。ロンドンで株の仲買人をしている青年、ニコラス・ウィンストン（ジョニー・フリン）はナチスから逃れてきたユダヤ人たちの悲惨な暮らしを目にする。せめて子供たちをイギリスに避難させたいと思った彼は、仲間と里親を探す活動を始める。オスカー・シンドラーや杉原千畝のように、ホロコーストから命を救うべく奔走した男の実話を映画化。「見たものを見なかったことにはできない」という気持ちに突き動かされた偉業を描いている。しかしアンソニー・ホプキンスが演じる晩年のニコラスの胸中にあるものは、列車に乗せることがかなわず、救えなかった命への後悔だ。言葉少なにプールサイドでたたずむ彼の表情には、ヒーローのような勇ましさは全くない。ジェームズ・ホーズ監督は過去と現在とを交錯させながら、ひとりの男の希望と絶望を丁寧に描き出している。この実話を全く知らずに見たため、テレビ番組内で起こるウソのような本当の話を目にした瞬間、涙を抑えることができなかった。1時間49分。東京・新宿ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほか。（細）ここに注目激動の1930年代の緊迫感、80年代のユーモアを交えた穏やかな日常。カメラワークや空気感でその対比を際立たせた演出がうまい。緩急のある分かりやすい描写で観客を置き去りにせず、作り手の思いが感動的な終盤へと導く。ワイドショーのようなスタジオでの映像も生っぽさがあって柔らかい。（鈴）
2024.6.21
「オールド・フォックス 11歳の選択」　厳しい現実に精いっぱい立ち向かう男の子
1989年台北郊外。11歳の少年リャオジエ（バイ・ルンイン）はレストランで働く誠実な父タイライ（リウ・グァンティン）が家を買い、亡き母の夢だった理髪店を開くことを心待ちにしていた。しかし、不動産価格が高騰し夢は断たれる。リャオジエは〝腹黒いキツネ〟と呼ばれる地主のシャ（アキオ・チェン）から、生き抜くには「他人など知ったことか」と心得ろと諭された。バブル期を背景に正反対な2人の大人の間で揺れる少年を描いた。急激に進む拝金主義と人を思いやる風潮との葛藤を骨格に据えた。父子の暮らしぶりやキャラクターを丹念に映す演出は、重厚でありながらも流麗でよどみがない。雨上がりの舗道や公園などの映像からは、湿度や匂いも湧き立つようだ。赤を着こなし父子を気遣う〝美人のお姉さん〟リンや、門脇麦が演じる有力者の妻ジュンメイの憂いと悲しみも、物語に奥行きを与えた。シャオ・ヤーチュエン監督の、生きることへの複雑なまなざしがしみる。ホウ・シャオシェンが製作、台北金馬映画祭で4冠。1時間52分。東京・新宿武蔵野館、大阪・なんばパークスシネマほかで公開中。（鈴）ここに注目他者への思いやりを持つ者が負けて、それを持たない者が勝つ世界。台湾のバブルを背景に描かれる、歯を食いしばりながら厳しい現実に精いっぱい立ち向かう11歳の男の子の姿が痛ましい。日々の暮らしを積み重ねながら時代のムードを伝えるシャオ監督の作風が、ホウの遺伝子を感じさせる。（細）
2024.6.21
チャートの裏側：内面の深掘り欲しかった
難病を題材にした作品の場合、病を患った人を中心に話が展開することが多い。「ディア・ファミリー」は趣が違う。重い心臓病をかかえた娘の父親の話だ。父親は医療関係者ではないのに、人工心臓を作ろうと決意する。娘を思う強い気持ちが、尋常ならざる行動力を生む。町工場の経営者である彼は、自身の熟練の技術が人工心臓の開発に結びつくことを深く考えていたとは思えない。結果的に、娘の病を治したい、いちずな気持ちが、自身も予期しない途方もない力を引き出す。それは人間の可能性という言葉では表せない。未知的な何かである。惜しいところもあった。未知的な何かが、未知的なままだったことだ。もちろん、人間の底知れぬ力を描くわけだから、父親の行動に妙な理屈を与える必要はない。とはいえ、父親の内面をもっと深掘りしてほしかった。それだと幾多の逡巡（しゅんじゅん）が生まれ、父親と周囲のより生々しい姿が見えてきたと思う。話の展開が、テレビ番組の「プロジェクトＸ」のような気もした。不屈の精神で、とてつもないことを成し遂げる。それを目指したのなら申し分ないのだが、映画となると、どうだったか。スタート3日間の興行収入は2億6000万円。もっと伸びていい。若い層の支持が厚い一般的な難病映画とは異なる点が影響したか。こちらは少し惜しい。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.6.21
この１本：「ディア・ファミリー」　不屈「病の娘、救いたい」
何事も淡々と、諦めがいいのが当世流。低成長、停滞期が長く続いたし、夢や希望は持つだけ無駄。しかし執念やド根性が、不可能を可能にすることもある。昭和の終盤から始まる、実話の映画化である。名古屋で町工場を経営している坪井宣政（大泉洋）が、不治の心臓病の娘佳美（福本莉子）のために人工心臓を開発しようとするものの、結局挫折。しかしそれでも立ち上がり、ついに画期的なバルーンカテーテルを開発する。懸命に生きようとする佳美のけなげさを描く一方で、「オレが諦めたら終わり」と不屈の闘志で進み続ける宣政と、彼を支えた家族の奮闘を追っていく。宣政の猪突（ちょとつ）猛進ぶりがすさまじい。日本中の病院を回って診断を仰ぎ、治療不能と告げられると自力で人工心臓開発を決意する。医療知識も経験も皆無だが、大学に潜り込んで講義を聴き、研究室に飛び込んで相手が「ウン」と言うまで協力を懇願する。「10年で人工心臓は絶対無理」という医学生に、「人類が月に行くと思っていたか」と反論する押しの強さ。私財を投じ機械を特注し、くじけない。「娘を救う」という一念が馬力となる。扉があればこじ開ける。壁は乗り越えるか、穴だってうがつ。決して諦めない。10年の苦労は実らず、人工心臓でも佳美の命を救えないと宣告されても、蓄積した技術と知識を使って新しい医療機器の開発に取り組むのである。そんな宣政を、妻陽子（菅野美穂）も佳美の姉妹も支え続ける。監督は「君の膵臓（すいぞう）をたべたい」「君は月夜に光り輝く」など、〝難病もの〟をヒットさせた月川翔。今作では佳美の死そのものよりも、彼女が残したものを手厚く描く。時代考証や開発経緯など細部を丹念に作り込む一方で、宣政の行動原理は枝葉を落とし「佳美への愛」に特化した。ぶれることなく向かった愛情は、一つの命から人類全てへと広がっていく。出来すぎのようだが、根幹は事実。一直線の情感が胸を打つ。タイパ、コスパなんてみみっちいことを言っていてはいけないのだ。1時間56分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（勝）ここに注目月川監督はバルーンカテーテル開発までの困難な道のりや、1970年代の空気感を丁寧に描出。常識で考えればとんでもないプロジェクトにまい進する男の記録を縦糸、家族の物語を横糸にして爽やかな余韻を残す感動作を織り成している。娘への愛ゆえという言葉では語りきれない、絶対に諦めることを知らない父親役を豪快かつ繊細に演じた大泉が、この人物像に説得力を与えた。「夜明けのすべて」とは全く違う顔を見せる光石研、松村北斗ら脇の俳優陣の献身も光り、映画をより立体的にしている。（細）異論あり実話の強み、説得力は十分だが、「泣ける話」に集約されている。人工心臓からバルーンカテーテルへの開発過程でひっかかり、高名な医師の対応もドラマを高揚させるための紋切り型に見えた。終盤に突然明かされるリポーターの事情も「ここで感動してください」と言われている感覚。家族愛の尊さと佳美の「私は大丈夫」という言葉を物語の中心にしたのはいいが、肝心の佳美のキャラクター、生きざまがやや見えづらかったのが残念。取材メモを基にした脚本だが、感動や涙腺刺激にとらわれすぎたか。（鈴）
2024.6.14
特選掘り出し！：「HOW TO BLOW UP」　緊迫のエコテロリズム
近年、欧米各国では環境活動家の過激な行動が問題視されている。美術館の絵画にスープをかけるなどがその一例だが、人命に関わる危険な事件も起きている。筆者もそうしたエコテロリズムに眉をひそめる一人だが、本作の出来栄えには驚かされた。気候変動学者アンドレアス・マルムの挑発的な著作「パイプライン爆破法燃える地球でいかに闘うか」に触発された米インディーズ映画だ。地球環境の悪化に人生を狂わされ、危機感に駆られた若者8人が、誰も傷つけないことを前提に、テキサス州の石油パイプラインの爆破計画を実行しようとする。新鋭のダニエル・ゴールドハーバー監督は、登場人物たちの切迫した事情や犯行動機、思わぬ誤算に見舞われる作戦の経過を、巧みに時間軸を操作して描出。古典的な集団活劇の様式と16㍉フィルムのビジュアルの荒々しい臨場感、迫真のサスペンスを融合させ、極めて濃度の高い映像世界を構築した。 FBI当局が「テロを助長する」と警告を発したいわく付きの作品だが、社会の不条理にあらがう若者たちの叫びを焼きつけ、複雑な問題を突きつけてくる。道徳的ジレンマに心かき乱される一級の犯罪スリラーだ。1時間44分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・テアトル梅田ほか。（諭）
2024.6.14
- ダニエル・ゴールドハーバー
「東京カウボーイ」　モンタナ州の雄大な自然のなかで人生を見つめ直す
食品商社に勤めるヒデキ（井浦新）は上司で副社長のケイコ（藤谷文子）と婚約中。会社が米モンタナ州に所有する牧場が経営不振となり、ヒデキは牛を希少価値の高い和牛に切り替えれば再建できると訴え、和牛畜産の専門家のワダ（國村隼）と共に現地に向かう。ところが、米国の牧場では東京のビジネスの常識は通用せず、ヒデキはさまざまな苦難に直面する。かつて日本に住み、「男はつらいよ」シリーズの製作にも携わったことのあるマーク・マリオットが監督し、藤谷が脚本も手掛けるだけに、日米の文化の違いなどの描写は正確で、そのズレがユーモアを生んでいる。頭でっかちで他者の気持ちをくむのが苦手なヒデキが日米の風土の違いにもまれながら徐々に変わっていく様はよく伝わってきたが、牧場で働く米国人たちや心配して渡米してきたケイコの気持ちの変化の描き方はやや性急で説得力を欠く感も。ただ、井浦と國村がコミュニケーション能力という点で圧倒的に対照的な２人の男をうまく演じていて、そこも楽しめる。1時間58分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町ほかで公開中。全国でも順次公開。（光）ここに注目牧場でもスーツに革靴の口先サラリーマンが、モンタナ州の自然の中で考えもいでたちも解放されていくという典型的な展開。意外性は乏しくても、脚本は要所を押さえて小気味よく進み、雄大な風景が気持ちいい。米国のインディペンデント映画だが、和風の味付けがほどよく利いて、ウェルメード。（勝）
2024.6.14
「かくしごと」　女優・杏の記念碑的秀作
絵本作家の千紗子（杏）は絶縁状態だった父孝蔵（奥田瑛二）が認知症になったため、郷里に戻る。ある日、久しぶりに再会した旧友の久江（佐津川愛美）と帰宅途中、久江が少年（中須翔真）を車ではねてしまう。少年は大きなけがはなかったが、記憶を失い、体に虐待の痕が無数にあった。千紗子は少年を守るため自分の子として育てることを決意する。スマートでそつのないクールなイメージが強かった杏が、女優として大きな一歩を踏み出した記念碑的秀作である。計算された演技というより、内から自然と湧き上がってきたものを体全体にしみこませ、気持ちの赴くままに動き、言葉を発しているように感じた。千紗子のとった行動を理解するとか、信じられないとかを通り越して、生々しい感情の発露が胸を打つ。奥田や佐津川ら俳優陣が全員いい顔をしているのは、底力に加え緑豊かな山あいの自然や川のせせらぎの音が生みだす空気感によるところもあるだろう。認知症と児童虐待という困難な現実を見据え、物語の背景としたのも奏功した。関根光才監督。2時間8分。東京・テアトル新宿、大阪・テアトル梅田ほか。（鈴）異論あり飲酒運転事故の隠蔽（いんぺい）から切実な感情に駆られたウソまで、いくつもの〝かくしごと〟がちりばめられた物語は面白い。脇役も含めて人間をリアルに描こうという作り手の意図もよく伝わってくるが、そのぶん映画の焦点があちこちに振れ間延びしてしまった印象を受ける。ラストの〝意外な真実〟には驚いた。（諭）
2024.6.14
チャートの裏側：心理の奥底に染みる恐怖
これはちょっとした驚きだ。「関心領域」という作品が、東京・メインシネコンの一番大きなスクリーンで上映されていた。公開3週目の土曜日である。第二次世界大戦下、ドイツ占領下のポーランドのアウシュビッツ収容所隣接の邸宅で、優雅に暮らすナチス幹部と家族を描く。なぜ、新作や公開されて間もない話題作もあるのに、そのような上映の編成になったか。都心中心ながら集客がいいからである。いわば「格上げ」上映だ。興行収入の見込みは、現段階では4億円に迫るだろう。大きな数字ではないが、「ナチスもの」として健闘だと言える。米アカデミー賞受賞があり評価も高いが、若い観客が目立っていたことに注目したい。ナチスを題材にした作品では珍しい。作風が影響している気がした。おぞましい収容所と、幸福に見える家族との対比軸に独自性があるからだ。画面の随所から、強烈な映像の電磁波が送り出されている感覚がある。それが、人間心理の奥底に強烈に染み渡ってくる。身の毛がよだつ。かき乱される。震える。言い方はいろいろだが、表層的な怖さとは一線を画す。この受容のメカニズムは複雑とはいえ、観客は体で感じとることはできる。本作の特筆すべき点だ。若い観客は、それを敏感に受け止めたのではないか。チャートからは見えないことも多い。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.6.14
この１本：「あんのこと」　弱者の再起の難しさ
どん底の境遇にいる少女が、支援者の献身と本人の努力で立ち直る。そんな物語なら、どんなによかったことか。実際の出来事をモデルにしたとはいえあまりに重く、そしてだからこそ切実に社会のひずみを突きつける。杏（あん）（河合優実）は母親（河井青葉）に虐待されて育ち、覚醒剤中毒で売春を強制されていた。しかし警察で風変わりな刑事、多々羅（佐藤二朗）と出会い、彼を取材する週刊誌記者、桐野（稲垣吾郎）の助けも借りて、まっとうな生活への道を歩き出す。映画の前半、トントン拍子に事が運ぶ。多々羅は業務の外で薬物中毒者を更生させる団体に杏を誘い、社会復帰のために役所と掛け合う。杏は理解ある経営者に出会って介護の仕事に就き、行政の支援を受けて母親からも独立する。意志あるところに道ができる、世の中は捨てたものではない。他人のために本気になる人たちに胸が熱くなるし、杏が抱く夢を観客も共有し、応援したくなる。希望がすぐそこに見えている。ところが後半、杏を取り巻く環境はことごとく反転する。コロナ禍の職場の雇い止めで行き場を失う。母親にも見つかってしまう。そして希望を打ち砕く一撃が加えられ、杏は再び社会の底へと沈んでゆく。貧困、虐待、売春、薬物中毒と現代の問題がズラリと並び、格差社会の底辺に落ち込んだ弱者の再起がいかに難しいか、その立場がどれだけもろいか、端的かつ印象的に示す。しかし一方で、明暗の転換があまりに劇的。特に多々羅の変身は極端で、映画の流れとしてはご都合主義的とも思えるほどだ。ところが、杏のたどった運命や登場する人物の背景など、基本的に事実だという。物語自体は虚構とはいえ、現実の残酷さに別の衝撃を受けることになる。映画なら杏を救う結末も可能だったはずだ。入江悠監督ら製作陣は、あえてこの、やり切れない結末を選んだのだろう。もう一人の杏を生まないために何ができるか、問い掛けている。1時間53分。東京・新宿武蔵野館、大阪・テアトル梅田ほか。（勝）ここに注目杏が置かれた状況は言葉を失うほど過酷で、コロナ禍で彼女が追い込まれていく結末には胸がつぶれる思いがした。けれど、最も印象に残ったのは、未来を切り開こうとした瞬間の杏の表情だ。河合がモデルとなった女性の人生を尊重し、懸命に前を向いた人として演じた証しだろう。年齢よりもあどけなく、はにかんだ笑顔が忘れられない。杏が救われるチャンスは何度もあった。個人だけではなく社会ができることは何か。彼女がつないだとも言える命を映し出すエンディングが投げかけるものは大きい。（細）技あり浦田秀穂撮影監督は、前作「PLAN 75」でも暗い街灯の下での別れや、わびしい団地暮らしの描写が光った。今回は硬い階調と手持ち撮影でまとめる。例えば警察署、多々羅が同僚と立ち話。引きの画（え）で、顔に補助光はない。年季が入った団地の杏の家も同じ。母親との確執を詰め込んだ画を手持ちカメラで追う。編集は、流れをスムーズに見せるアクションカットにこだわらず、芝居や動きのつながりに関係なく切り、間を詰める。序破急のはっきりした作りと、手持ちカメラの執拗（しつよう）な動きが秀逸。（渡）
2024.6.07
特選掘り出し！：「チャレンジャーズ」　スリリングな三角関係
「君の名前で僕を呼んで」「ボーンズアンドオール」とヒネりの利いた愛の形を描いてきたルカ・グァダニーノ監督。今作はスポーツ映画にして三角関係のラブストーリーというくせ球である。米国のテニス地方トーナメント決勝で、貧乏プロのパトリック（ジョシュ・オコナー）とスランプ中の一流選手アート（マイク・フェイスト）が対戦する。選手としては天と地の2人だが、アートの妻でコーチのタシ（ゼンデイヤ）を巡って愛憎が渦巻いている。決勝戦に重ね、3人の10年以上に及ぶ因縁を明らかにしていく。高校テニス界の花形選手タシと、英才教育を受けて敵なしのアートとパトリックが、ある大会で出会う。タシが思わせぶりなそぶりでウブな男2人を翻弄（ほんろう）したことが、長年の三角関係の始まりだ。3人の立ち位置が変わるごとに三角形は形を変え、その総決算がこの決勝戦というわけ。試合が進むにつれて、この瞬間に至るまでのそれぞれの思惑と打算が明かされる。男女関係の確執にプロスポーツ界のヒエラルキーが絡み合って、物語は実にスリリング。スタイリッシュな映像と音楽に乗せて、鮮やかなラストカットまで飽きさせない快作だ。2時間11分。東京・丸の内ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほか。（勝）
2024.6.07
「ハロルド・フライのまさかの旅立ち」　人生の喪失や悔恨、そして再生の物語
英国南西部の郊外で穏やかな老後生活を送るハロルド（ジム・ブロードベント）のもとに、元同僚の女性（リンダ・バセット）からの手紙が届く。その女性が余命わずかだと知ったハロルドは、彼女が収容された北部のホスピスをめざして歩き出す。原作はレイチェル・ジョイスのベストセラー小説。英国縦断800㌔の旅を、徒歩で成し遂げようとする主人公の姿を描くロードムービーだ。なぜハロルドは無謀な旅に挑むのか。それを解き明かすキーワードは「信じる心」で、清らかな「光」のイメージが随所にちりばめられているが、宗教的な映画ではない。ハロルドが道中で出会う名もなき人々との交流、彼の痛ましい過去、冷えきった妻（ペネロープ・ウィルトン）との関係など多彩なエピソードを通して、人生の喪失や悔恨、そして再生の物語が展開していく。それらの多くは観客の想像の範囲内に着地するかもしれないが、俳優陣の哀感にじむ演技、美しい丘陵や田園風景をカメラに収めた映像に魅了される一作だ。ヘティ・マクドナルド監督。1時間48分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）ここに注目ロードムービーの魅力を醸造する要素が詰まっている。ビム・ベンダース監督はあるインタビューでロードムービーを「道は人生の暗喩」と位置づけたが、本作もハロルドの人生の悲しみや後悔、愛が行路とともに表出してくる。そして「暗喩」より、もう少し素直に心に染みこむゴールが用意されている。（坂）
2024.6.07
「違国日記」　分かり合えない者同士のラベルを貼れない関係
交通事故により両親を亡くした15歳の朝（早瀬憩）。葬儀の場で親戚たちの心ない言葉が飛び交うなか、叔母で小説家の槙生（新垣結衣）は勢いで彼女を引き取ると言い放つ。槙生は気が合わない姉（中村優子）とは交流がなかったが、この日から朝との新しい同居生活が始まる。ヤマシタトモコの同名コミックを映画化。新垣が生硬な言葉の端々に誠実さと優しさをにじませる槙生を演じ、オーディションで選ばれた早瀬が人懐っこさと思春期の揺れを体現する。槙生の親友役の夏帆、元恋人役の瀬戸康史と配役のピースが見事にハマった。朝と槙生は母と娘のようになるわけではなく、ラベルを貼れない関係になっていくのが面白い。完璧には分かり合えない者同士が自分自身のままで寄り添い、ともに暮らすことは可能なのか。整ってはいないが不思議と居心地の良さそうな部屋や、ギョーザを作るシーンなど、生活を映し出す描写を丁寧に積み重ねた。絆という言葉に居心地の悪さを感じる人におすすめしたい。瀬田なつき監督。2時間19分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（細）ここに注目新垣も早瀬も夏帆も立ち姿が素晴らしい。公園の緑の中を歩く場面など、何とすがすがしいことか。不器用でも他人と向き合って自分に正直に生きているからだろう。多様化した結婚観や愛の形に戸惑い、女性差別に生きづらさを感じても、背筋がピンと伸びている。（鈴）
2024.6.07
チャートの裏側：母娘のアクションに感涙
後半に至るあたり、つるべ打ちのアクションシーンに興奮し過ぎて涙が出た。手に汗握るレベルではない。映画の中に、うれしいときと悲しいときに流す涙は味が違う、というセリフがある。興奮して流す涙は、どのような味だろうか。「マッドマックス：フュリオサ」である。このシリーズは、熱狂的な男性の支持者が多い。ところが今回は、都心中心ながら、女性層が比較的目立つという。主人公のフュリオサは女性だ。女性アクションものとしての体裁が、女性層の関心を若干高めたか。男性層の集客も安定し、興行収入15億円以上は狙える。フュリオサの母親が、幼い娘を連れ去られて追いかける。走り出した馬の後ろに飛び乗るのだが、その敏捷（びんしょう）さが素晴らしい。下りるときも同様だ。娘も崖を軽々と登る。その俊敏さは母譲りだ。成長した彼女は、バイク集団が追う大型タンク車の下に潜り込み、細やかで力強い瞬発力を見せる。怒濤（どとう）のアクション展開に涙さえ流し母娘の切れ味鋭い肉体技に心をつかまれる。ときに過度な映像の技術力が人間描写をないがしろにしてしまうハリウッド娯楽大作とはまるで違う。人が映画の中心点にいるからだ。女性ヒーローものの金字塔だろう。本作はシリーズの独自性から何歩も進み出た。女性層のさらなる広がりに期待したい。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.6.07
- アニャ・テイラー・ジョイ
この１本：「マッドマックス：フュリオサ」　喜寿何の、やりたい放題
前作「怒りのデス・ロード」で主役のマックス以上に活躍したフュリオサを主人公とした前日譚（たん）。フュリオサは、独裁者イモータン・ジョーに反旗を翻し、男児を産むためにとらわれていた女たちを救い出した女戦士である。「怒りのデス・ロード」から20年ほど前。フュリオサは女たちが支配する〝緑の地〟から、ディメンタス（クリス・ヘムズワース）が率いるバイカー軍団に連れ去られる。ディメンタスはイモータン・ジョーに挑み、2大勢力が対立する。フュリオサはイモータン・ジョーの下に潜り込み、ディメンタスへの復讐（ふくしゅう）の機会を待ちながら男を装って地位を上げていく。やがて両勢力が全面対決の時を迎えた。世界消滅後の砂漠で水と燃料を支配する暴君が割拠する終末世界の、文字通り〝ノンストップ〟アクション。何しろアクション場面のほとんどは砂漠を爆走する大型トレーラーの上。併走する奇怪な改造車とオートバイに加え、今作では空からも参戦。オートバイに乗っていた戦闘員がパラシュートを開いて飛び上がり、空襲に転じるという離れ業。セリフは無用、高速で走る車両が次々と転倒、爆発しながら追いつ追われつの迫力は、映画的興奮に満ちている。それだけならば派手だが大味なB級作品にとどまるところ。主人公フュリオサの強烈さが、作品の格を押し上げる。シャーリーズ・セロンが演じた前作では、男性の支配下から女性を解放する闘士。アニャ・テイラー・ジョイが演じる今回のフュリオサは、母親を奪い、自分の人生を踏みにじった暴君への怒りをたぎらせる。きゃしゃな体から放つオーラが圧倒的だ。そしてクライマックス、フュリオサとディメンタスの一騎打ちで語られるのは、憎悪の行き着く先だ。1979年の第1作からこの第5作まで、一貫して手がけるジョージ・ミラー監督。ムチャクチャのやりたい放題を加速させる一方で、人間の暴力性をしかと見つめる視点はますます強固。喜寿を過ぎてこのエネルギー、恐るべし。しかも続編もありそうなのだ。2時間28分。東京・丸の内ピカデリー、大阪・ステーションシティシネマほか。（勝）ここに注目前作と同じ世界観で繰り広げられる前日譚だけに、一部のアクションシーンなどに既視感を覚えることは否めない。しかしフュリオサというキャラクターの原点が凝縮された少女時代の冒頭シーンから目を奪われ、その後の苦難と変容の軌跡をたどるストーリーも魅力的だ。それに何より前作のシャーリーズ・セロンとは似ても似つかぬアニャ・テイラー・ジョイの演技が素晴らしい。セリフはほんのわずかだが、フュリオサの内なる怒りや決意をひしひしと伝えてくる彼女の〝瞳〟の強さは身震いするほどだ。（諭）ここに注目それぞれのキャラクターを表す、砂漠のなかのカーアクションの迫力と見応えはミラー監督作品ならでは。それに加えて今回は、15年以上にわたる物語を丁寧に描き出している点に、シリーズとしての新鮮さがある。なぜフュリオサが〝最強の戦士〟になったのかをじっくりと解き明かし、戦う女たちの思いを描いた前日譚を目にして、すぐにまた「マッドマックス怒りのデス・ロード」を見たくなる人も多いのではないだろうか。極端にセリフが少なく、目力で全てを語り切るアニャに、終始引き込まれる。（細）
2024.5.31