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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

金の糸
ジョージアの古都・トビリシの旧市街。７９歳の作家エレネ（ナナ・ジョルジャゼ）のもとに娘のしゅうとめでソビエト時代に政府高官だったミランダ（グランダ・ガブニア）がアルツハイマーになり引っ越してくる。そこに、エレネの６０年前の恋人アルチルから電話がかかってくる。ジョージアの激動の歴史と政治的対立を背景に、３人の運命と孤独、他人への理解と思いやりをあぶり出す。詩のようなセリフが内面の思考や感情を淡々と表す。エレネは人生の終末期を迎え、自身が抱え築き上げてきた重荷に縛られてはならないと気づく。過去を壊すことなく受け止めた上で、それにとらわれず、修復しつなぎ合わせることがいかに大切か。タイトルが時代、場所を超えて普遍的な意味を放つ。個人や家族という小さな固まりから社会や政治、国家に至るまでその必要性を強く問いかける。どの場面にも豊潤で慈しみにあふれた人生の断片が刻まれている。ラナ・ゴゴベリゼ監督。１時間３１分。東京・岩波ホールで２６日から、大阪・シネ・リーブル梅田で３月１８日から。（鈴）ここに注目過去と現在が手をつなぐ金継ぎについてひ孫に語り、通りでは踊り明かした思い出がよみがえる。歴史的な悲劇が描かれた作品だが、全編にちりばめられる美しい場面が心に残った。集合住宅の趣や部屋のインテリアなど、細部からも主人公が重ねてきた歳月が感じられる。（細）
2022.2.24
- ラナ・ゴゴベリゼ
- ナナ・ジョルジャゼ
チャートの裏側:二枚看板の神通力に壁
「ウエスト・サイド・ストーリー」は、洋画興行の今後の展開を探る上で、重要な作品である。この名だたる作品をスティーブン・スピルバーグが監督した。同監督の興行力は落ちたが、今回は二枚看板の強みがある。スタート３日間の興行収入は２億３０００万円だった。映画史を刻んだハリウッドの際立つ真骨頂が二つある。ミュージカルとダンスだ。本作は、この二極を強力に束ねて現代によみがえらせる。そこから、映画のダイナミズム、快楽、感動が沸騰する。さきに挙げた数字は、大作としては普通の成績である。普通では物足りない。映画には存分に力が備わっている。ところが、その及ぼす力が限定性を帯びると言うべきか。見る側の意識の変化が、やはり根っこにある。さきの二枚看板、二極という言い方そのものが、広範囲での神通力を落としている。映画の力という意味が相対化されてきたのである。今回も、次の常とう句のような言い回しを繰り返すしかない。洋画ヒットのジャンル的な範囲は、どんどん狭まっていると。二枚看板でも、その大きな突破口にはならない。であれば、洋画低迷を覆す新たな組み合わせカードを、今後も探すことになる。カードは出てくるだろうが、普通は越えられるか。壁は相当に強固で厚いとみるべきか。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.2.17
- スティーブン・スピルバーグ
この１本：「国境の夜想曲」　戦禍を生きる声なき声
ジャンフランコ・ロージ監督が３年以上をかけて、イラクやシリア、レバノン、クルド人居住地域など中東で撮影したドキュメンタリー。２０世紀に国境が引き直され、現在も紛争が続く地域だ。ロージ監督は紛争そのものを映すことなく、説明も加えず、そこにある人間の営みを淡々と記録する。しかしその映像の連なりから、豊かで深い声が聞こえてくるのである。廃虚を歩き回り拷問で殺された息子の死を嘆く母親、草原で歩哨に立つ女性兵士、精神科病棟で紛争と混乱の歴史が題材の演劇を稽古（けいこ）する患者たち。川で釣りをし、広野で狩りをする少年。施設に集められた子供たちがイスラム過激派組織（ＩＳＩＳ）による弾圧への恐怖を語り、凄惨（せいさん）な拷問の様子を描いた絵を説明する。それぞれの映像は、静かで断片的だ。字幕もナレーションもなく、前後の文脈も示されないから、そこがどこなのか、人々がどこに属するのか、判断する材料は極端に限られている。そしてしばしば映像は、息をのむほど美しい。平野と広い空が地平線で接し、その中にポツンと人がたたずむ光景など詩情が漂い、哲学的ですらある。しかしロージ監督の視点を通して切り取られ編集された映像からは、映っている人々や土地が、歴史の中で翻弄（ほんろう）され、現在もＩＳＩＳの脅威と恐怖にさらされていることがヒシヒシと伝わってくる。目にしている静かな光景が、巨大で激しい物語の一部であると感じられるのだ。ロージ監督は「ローマ環状線、めぐりゆく人生たち」「海は燃えているイタリア最南端の小さな島」でも日常の光景を淡々と映しながら、その背景と意味を考えさせた。声高に語らず、大上段の構えがなくても、世界を洞察するのである。１時間４４分。東京・Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ、大阪・テアトル梅田ほかで公開中。（勝）ここに注目戦闘の最前線を描かず、説明的なナレーションもない。だからこそスクリーンに集中し、傷を負った人々の声なき声に耳を澄ませることになる。静かな作品だが、戦争で息子を失った母の嘆きやＩＳＩＳに襲われた子供たちが語る記憶はあまりにひどく、胸がえぐられる。監督は「ローマ環状線、めぐりゆく人生たち」と同じくささやかな営みに尊さを見いだし、絶望ではなく希望に目を向ける。それは理解できるが、悲惨な現実とのギャップに心が追いつかず、絵画を見るがごとく鑑賞することに罪悪感のようなものを抱く瞬間もあった。（細）技ありロージ監督は小型カメラ「アレクサミニ」を使い、広角レンズの静止画で撮る。夜明けのグラウンドを走る青年たちに続いて表題、その後のカットは画面の大部分が空で、下に野原。続いて人けのない建物。暗い回廊をベールの女性たちが通りすぎ、空舞台（からぶたい）を残す。女性たちは階段を下り、がらんとしたホールを歩き回る。次の狭い部屋で、１人が「可哀そうな息子よ」と嘆じ始め、虐殺された青年たちの母親や妻だと分かる。犠牲者の写真や女性のバストアップも広角レンズ。悲惨な話も頑固に静止画だ。リアリズム志向ではないのだ。（渡）
2022.2.17
- ジャンフランコ・ロージ
特選掘り出し！：「MIRRORLIAR FILMS Season2」　凝縮した味わい次々と
変化をテーマにオムニバス形式で１５分以内の短編を上映するプロジェクトの第２弾。柴咲コウ、志尊淳、山田佳奈、三島有紀子、紀里谷和明など俳優、映画監督、クリエーターら９人が監督した。９本とも表現手法やテンポがバラエティーに富み、鑑賞後はおなかいっぱい。余韻に浸る間もなく異なる作風の物語が続くが、じっくりうまみを味わいたい作品も多い。だらだら長い長編が目につく昨今、無駄を省き凝縮したぜいたくな短編集は新鮮そのものだ。山田監督の「煌々（こうこう）」は本栖湖を背景に母親と一人息子の素直な思いを丁寧につづった。片岡礼子が母親を好演。「インペリアル大阪堂島出入橋」は閉店する洋食レストランの歴史とシェフ（佐藤浩市）が明け方の街を歩く姿を長回しで記録した三島監督作品。佐藤の後ろ姿とあっけらかんとしたラストが歯切れ良い。俳優、志尊の「愛を、撒（ま）き散らせ」は悩みを抱えてもがく人と寄り添う女性（板谷由夏）との電話の一言一言に吸い込まれる。板谷の多彩な表情が秀逸。このほか、愛する者を失った男のバイオレンス、価値観の異なる夫婦のコメディーなどてんこ盛りの２時間１分。東京・ユーロスペース、大阪・イオンシネマシアタス心斎橋ほか。（鈴）
2022.2.17
ちょっと思い出しただけ
けがでダンサーからステージ照明のスタッフになった照生（池松壮亮）。タクシー運転手として働く葉（伊藤沙莉）。別れてしまったふたりが過ごした６年間を、照生の誕生日の１日だけにスポットを当てて描く。クリープハイプの尾崎世界観がジム・ジャームッシュ監督の「ナイト・オン・ザ・プラネット」に着想を得て作った楽曲を基に、松居大悟が脚本を執筆して監督。終わりから始まりへとさかのぼる物語を生み出した。真夜中の水族館でのデートも、朝の体操やべっ甲風のバレッタなどなんてことのない行動や小物も、すべては等しく特別な思い出だ。けれども監督は過剰な演出を避け、記憶をことさら美化するシーンもない。「ちょっと思い出しただけ」というタイトルからも感じられるように、思い出との向き合い方の温度がちょうどよく、過去をさりげなく肯定してくれる優しさがある。東京の街のどこかで今日も暮らしているような男女を演じた、池松と伊藤の相性も抜群にいい。１時間５５分。東京・テアトル新宿、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）異論あり池松の「なんであんなに我慢できたんだろう」など染み入るセリフや、タクシー内の伊藤と池松の長回しに見入ってしまう。誕生日の定点観測も悪くない。とはいえ、昨今目立つ恋する男女の懐古が主眼。今の２人が響いてこない。今を生きている感触、肌触り感がほしい。（鈴）
2022.2.17
白い牛のバラッド
イランのテヘランで暮らすミナは、１年前に夫を殺人罪で死刑に処せられた女性。牛乳工場で働き、口のきけない幼い娘を育てる彼女が、裁判所で衝撃的な事実を告げられる。夫は殺人を犯しておらず、真犯人は別人だったというのだ。やがて担当判事の謝罪を求めて裁判所に通うミナの前に、夫の友人と称するレザという中年男が現れる。冤罪（えんざい）を題材にしたサスペンス映画である。夫を亡くした悲しみに暮れるミナは、公式に過ちを認めようとしない裁判所の対応に納得できず、夫と死別したゆえに社会の古い慣習や価値観にも苦しめられる。共同監督を務めたベタシュ・サナイハ、マリヤム・モガッダム（主演を兼任）は、ミナと謎めいた男レザのロマンスを静謐（せいひつ）なタッチで語りながら、見る者に終始不穏な予兆を抱かせる。比喩的な夢のイメージを織り交ぜ、扉や鏡を巧みに活用した演出が秀逸。〝報復〟というテーマが意外な形で映像化される終盤の展開にも驚かされた。１時間４５分。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）ここに注目死刑が多いというイラン、本当にこんな理不尽さなのか。「神のおぼしめし」では納得できるはずもなかろう。端正な映像と語り口ながら、社会への憤りを共有させる、力強い一作。とはいえ、これほど直接的な政治批判映画が作れるのなら、まだ自由があるということか。（勝）
2022.2.17
- マリヤム・モガッダム
- ベタシュ・サナイハ
シネマの週末・チャートの裏側:方程式揺り動かす挑戦
テレビ局映画といっても、地上波局とＢＳ局では、いささか製作の姿勢が違う。それを象徴したのが、ＢＳ局のＷＯＷＯＷが、日活とともに製作の手綱をとった「前科者」だ。この局は、社会派の色を濃くする作品に挑む時、一段と精彩を放つ。本作は、その大きな成果になった。仮釈放された人の保護観察を行う女性保護司が主人公だ。映画は、犯罪をめぐる加害者、被害者という二分法的な構図を揺り動かす。彼女が、その際の行動者だ。エンタメ色の彩りも、作品全体を淡く包み込む。観客は大きな問いをしょいこむ。この演出は並大抵の技ではない。一方、地上波局の日本テレビが製作幹事となった「ノイズ」は、エンタメ色をより強烈にしたサスペンス劇だ。地域社会の闇が根底にある。現実にはありえないような設定、話の展開だが、虚構の想像力が、狭い共同体のグロテスクな様相を浮上させる。演出は切れ味がいい。以上の２本は、テレビ局が得意とする人気ドラマの映画化作品ではない。人気ドラマのほうが、興行的な安定感は当然ある。ただ、ヒットの方程式を、まさに揺り動かしていかないとマンネリ化が進み、逆に観客は離れていく。企画には、いくつもの引き出し、選択肢が必要だ。今回、興行の視点は別の話になるが、果敢な挑戦に見えた。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.2.03
この１本：「ザ・ユナイテッド・ステイツ vs. ビリー・ホリデイ」　溺れながら歌で闘う
ビリー・ホリデイの「奇妙な果実」は、米南部で拷問死した黒人の死体が木につるされた情景を描写した、差別を告発し抗議する曲だ。ホリデイが１９３０年代に歌い始め、代表曲となった。米国の黒人公民権運動が盛り上がりつつあった時代、米政府はこの歌を危険視し、ホリデイに歌わせまいと画策した。政府の圧力と、それに抗したホリデイとの闘いを描いたのが、この映画である。４７年、ホリデイは熱烈なファンの黒人青年、フレッチャー（トレヴァンテ・ローズ）と親しくなる。実は彼は麻薬取締局の捜査官で、ホリデイは逮捕され実刑判決を受ける。しかし１年後に出所するとファンが出迎え、カーネギーホールでのコンサートは大成功。フレッチャーはさらなる工作を命じられるが、黒人を狙い撃ちする命令に疑いを持つようになっていく。執拗（しつよう）に圧力をかけ、策を弄（ろう）してホリデイを陥れようとする麻薬取締局と、強い意志とファンの後押しで歌い続けるホリデイ。映画は米政府の理不尽を糾弾するが、ホリデイも問題を抱えている。幼少期に両親の愛情を受けられず虐待され、黒人への差別におびえながら育ったために深い傷を負っている。薬物を断つことができず、言い寄ってくる男たちにすがっては利用されて裏切られ、彼女を支える仲間さえも遠ざけて孤立する。全面的な共感は抱きにくい人物なのだ。リアリズム一辺倒でない描写も感情移入を妨げるから、物語はともすれば散漫だ。ただその中で、黒人差別への憤りと、それを表現した「奇妙な果実」の音楽は強く刻印されて、映画の揺るぎない柱となる。人気歌手のアンドラ・デイが、敬愛するホリデイを熱演。演技は初めてというが、歌に込められたメッセージを全身で表現して圧巻だ。リー・ダニエルズ監督。２時間１１分。東京・新宿ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほかで１１日から。（勝）異論ありアルコールやセックス、ドラッグに依存し、差別に立ち向かってステージで歌い続けたビリー・ホリデイの生涯はドキュメンタリー映画「ＢＩＬＬＩＥビリー」にも描かれている。本作では男性たちに操られているかのような側面に焦点が当てられ、弱さと強さを併せ持ちながらも、人を引きつける人物としての描写が少なく感じられた。エピソードが連なり、どこか再現ドラマ風の印象も受ける。しかし、体当たりでビリーを演じたアンドラ・デイには心を揺さぶられた。とりわけ魂を振り絞るような「奇妙な果実」の歌声は忘れがたい。（細）技ありダニエルズ監督の「大統領の執事の涙」も撮ったアンドリュー・ダン撮影監督の仕事。カーネギーホールでのコンサート場面がいい。慣例を破って客席に黒人と白人を同席させる。撮影は会場入り口と楽屋、舞台が中心だ。楽屋は白熱灯が効き、ホリデイが好きな白クチナシがアップの髪に映える。舞台では後ろ姿の引きがいい。フットライトで輪郭が浮き、彼女の動きで左右からビームが入る広角レンズのカット。入り口付近は白黒で時代を出したが、ザラつく粒子の画面に縦の黒線入りは、やりすぎか。モラトリアム世代の緊張感がある。（渡）
2022.2.03
- アンドラ・デイ
- リー・ダニエルズ
時代の目:ウエスト・サイド・ストーリー　今、分断にあらがう愛を
映画史上の金字塔たる古典のリメークにはリスクが伴うし、監督は相当な勇気と力量を試される。そんな企画に挑んだのはスティーブン・スピルバーグ。彼にとって初のミュージカルとなる「ウエスト・サイド物語」の再映画化だ。欧州系移民のジェッツ、プエルトリコ系のシャークスという二つの若者グループが対立する米マンハッタンのウエストサイド。許されない恋に落ちたトニー（アンセル・エルゴート）とマリア（レイチェル・ゼグラー）の運命を、レナード・バーンスタイン作曲、スティーブン・ソンドハイム作詞の名曲の数々にのせて映し出す。時代設定やストーリーは、オリジナル版をほぼ忠実に踏襲。その半面、移民が直面する差別や貧困などの問題、憎しみの根深さをシビアに描き、分断と不寛容にあらがう〝愛〟という現代の米社会に通じるテーマを強く打ち出した。核となるラブストーリーの古めかしさは否めないが、傑出した楽曲とダンス、躍動感あるカメラワーク、まばゆい光を駆使したスピルバーグの演出が、混然一体となって生む高揚感は圧巻。伝説的な女優リタ・モレノの出演もうれしい。２時間３７分。１１日から東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪・ＴＯＨＯシネマズ梅田ほか。（諭）
2022.2.03
再会の奈良
２００５年。中国残留孤児の父親が再び中国に帰ってからも、娘のシャオザー（イン・ズー）は清水初美として奈良で暮らしている。彼女のもとに中国からやって来たのは、おばあちゃんのような存在の陳彗明（ウー・イエンシュー）。日本にいるはずの中国残留孤児の養女からの連絡が途絶え、彼女を捜すために訪日したという。この２人に、ひとり暮らしをしている元警察官の一雄（國村隼）が加わり、養女捜しの旅が始まる。河瀬直美とジャ・ジャンクーがエグゼクティブプロデューサーに名を連ね、監督を務めたのは１９８２年生まれのポンフェイ。冒頭で中国残留孤児の運命をアニメでわかりやすくまとめ、若い世代にもこの歴史を知ってほしいという思いが伝わる。おばあちゃんが精肉店で羊の鳴き声をまねする笑える場面など、言葉や国境を超えたコミュニケーションと愛情が全編に。それだけにやるせないエンディングには言葉を失い、監督からの問いかけがずしりと胸に残った。１時間３９分。東京・シネスイッチ銀座、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）異論あり養女捜しのてんまつが電話の声一つではあまりにあっけなく、いたたまれない。ましてや、中国残留孤児の存在がピンとこない世代には、戦争の爪痕の深さが響かないのではないか。ユーモアをちりばめて３人の道中を映すのもいいが、焦点をぼかすことになる気がしてならない。（鈴）
2022.2.03
大怪獣のあとしまつ
人類を恐怖に陥れた大怪獣が突然死んだ。全長３８０㍍、倒れた状態の高さは１５５㍍。死体は腐敗が進み、ガス爆発の危険が高まる。首相の西大立目完（にしおおたちめかん）（西田敏行）ら政治家はおろおろするばかりで、有効な解決策を見つけられない。爆発が迫る中、首相直轄の特務隊隊員、帯刀（おびなた）アラタ（山田涼介）に死体の後始末が命じられる。数多くの怪獣映画は、怪獣を倒せばハッピーエンド。その後、死体はどう処理されていたのかという着眼点が新しい。しかも、今回はゴジラをしのぐ邦画史上最大級のサイズだ。アラタら現場の奮闘が描かれる一方、大臣たちは責任を押し付け合ったり怪獣に「希望」と名付けたり、やることなすこと間が抜けている。その間抜けぶりを、西田らベテランが大真面目に演じているのが笑いを誘う。物語はドタバタ感を拭えず、下品なギャグが上滑りするシーンもあるが、そういうバカバカしさもひっくるめて何も考えずに楽しみたい。三木聡監督。１時間５５分。東京・丸の内ＴＯＥＩ、大阪・梅田ブルク７ほか。（倉）異論ありいわば「シン・ゴジラ」その後。暴走して人類を蹴散らした怪獣が、息絶えてなお汚染物質をまき散らす。１０年たっても膨大な廃棄物に手を焼く日本の現状の風刺だろう。とはいえオフビートな笑いが身上の三木監督、全体の調子はゆるめ。ビシッと毒を決めてほしかった。（勝）
2022.2.03
データで読解：人気洋画でさらに弾みを
日本映画製作者連盟は、２０２１年の年間総興行収入が１６１８億９０００万円だったと発表した。１９年以前の７割程度だが、日本の映画興行の復興レベルは世界各国より高い。新型コロナウイルスの感染状況の違いもさることながら、自国製作映画の動員力の強さが背景にある。興収上位作品も邦画アニメの存在感が際立った。「シン・エヴァンゲリオン劇場版」などが興収５０億円を超えて、トップ３を独占。興収１０億円以上の邦画は３２作品を数え、合計も１９年以前と比べて遜色のない１２８３億円。先週末の動員１位も、累積興収１００億円が間近のアニメ「劇場版呪術廻戦０」だった。一方、大作の公開延期が相次いだ洋画は、一昨年より１作品多い５作が興収１０億円を超えたものの、合計は３３６億円にとどまり、一昨年を下回った。高年齢層を中心に映画参加者人口はコロナ禍前から３割以上減少し、感染状況も予断を許さない。しかし、今年は前作が興収８０億円を超えた「ジュラシック・ワールド」など洋画大作の公開が増える見込み。先週末動員３位で大ヒット中の「スパイダーマンノー・ウェイ・ホーム」をはじめ、人気シリーズ作品は動員力がある。足が遠のいた人々の復帰と、映画興行のさらなる活性化を期待したい。（ＧＥＭＰａｒｔｎｅｒｓ代表・梅津文）
2022.1.27
この１本：「前科者」　弱き者、希望の在りか
保護司とは、犯罪者の更生を助ける非常勤の国家公務員だ。無報酬で尊い使命を担うこの仕事に光を当てた本作は、テレビドラマに続く同名漫画の映像化だが、単独で見ても問題ない。「あゝ、荒野」の岸善幸監督が原作にないオリジナルストーリーを書き、胸に刺さる好編に仕上げた。保護司３年目の阿川佳代（有村架純）はコンビニで働きながら、更生を目指す前科者たちに厳しくも優しく接していた。寡黙な元殺人犯の工藤（森田剛）とも信頼関係を築いていたが、最後の面談の日に工藤が失踪。阿川の同級生だった刑事の滝本（磯村勇斗）が追う連続殺人事件の容疑者として工藤が浮上し……。更生を誓っていた工藤がなぜ犯罪に関わったのかというミステリーを縦軸に、若き熱血保護司の挫折と苦悩を映し出す。悲惨な生い立ちを引きずる工藤は、出所後も世間になじめず孤立感を抱えている。一方、「殺人犯でも更生できる」と信じ、保護観察に全力で取り組んできた阿川は、無力感に打ちひしがれる。一度罪を犯した者は人生をやり直せないのか。生きづらさが充満した社会の希望はどこにあるのか。そんな問いかけをはらむ本作は、阿川が保護司を志したきっかけなどの多彩なエピソードが有機的に結びつき、独自の人間観を提示する。人間はどうしようもなく弱い存在だ。しかし強くなれなくとも、生きる価値はある。つらくなれば誰かを頼ればいいんだ、と。牛丼やラーメンをめぐるやりとりでほろりと涙を誘う場面は、昭和の人情話のように湿っぽいが、俳優たちの切実な感情の発露をまっすぐ見つめた映画の素朴なまなざしに心打たれる。そして、本作は「言葉の力」を信じた作品でもある。自信喪失した阿川に、元受刑者で友人のみどり（石橋静河）が語りかける言葉がすごい。そのしびれる名セリフ、聞き逃しなきように。２時間１３分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日本橋、大阪・あべのアポロシネマほか。（諭）ここに注目骨太なドラマである。一人一人のキャラクター造形に説得力がある。それを支えているのは有村と森田だが、マキタスポーツ、石橋、リリー・フランキー、木村多江ら脇役陣が短い出番にもかかわらず圧倒的な存在感で物語に息づいている。演技やセリフというよりも、有村らと対峙（たいじ）し、そこから醸し出す緊密な空気感が映画全体の力になり作品をけん引する。世間の偏見やどうにもならない人の業があふれる社会でどう生きていけばいいのか。不寛容と排他が進む現代で更生の意味、何が必要かを問うエンターテインメントだ。（鈴）技あり夏海光造撮影監督は、大方の撮影監督が避けたがる、ペタっとした平面や障子、白壁を後景にすることをいとわない。工藤が行方不明になり、沈んでいる阿川の仕事場を、みどりが訪ねた場面。コンビニ前の車止めに並んで座り、後景は店内の広告の裏側と壁。役人らが世間を代表する面をして「反省しろ」という中、みどりは阿川に会ってほっとして、「やめちゃダメ」と励ます。こういう芝居で後景を凝ったら邪魔だ。阿川と滝本が再会するシーンは、後景をほとんど飛ばして白い。思い切りのいい描き方で、この特異な話をまとめた。（渡）
2022.1.27
特選掘り出し！：「三度目の、正直」　常識を突き崩す一撃
春（川村りら）はパートナー、宗一朗の連れ子が家を出て、喪失感にとらわれる。里親になりたいと相談すると、反対されるばかりか好きな人ができたと告げられた。ある時倒れていた記憶喪失の青年を連れ帰り、流産した子に付けるはずだった名前、生人（なると）と呼んで一緒に暮らすと宣言する。弟の毅や母親、本人の反対すら押し切って、春は母親代わりとなる。人物造形が独特だ。みな身勝手。でも物分かりがよい。ワガママだが他者は尊重する個人主義。一方的に母親を演じる春、突然現れて生人の父親と名乗る男。ラッパーを夢みる毅は、妻の美香子の支援を当然と考えているようだし、美香子は本音を語らないまま精神のバランスを崩してゆく。ショットはぶつ切りのように重ねられ、俳優の演技も感情を表さない。視線は交錯せず、すれ違いとズレが増幅してゆく。ゆがんだ関係性は、遠近感の狂った絵画を見るようで、時にいらだたしい。濱口竜介監督の「ハッピーアワー」に参加した野原位（ただし）監督のデビュー作。ゴツゴツした手触りは心地よいとは言えないが、常識を突き崩す一撃は強烈だ。１時間５２分。東京・シアター・イメージフォーラムほか。大阪・シネ・ヌーヴォ（４月２日から）など全国でも。（勝）
2022.1.27
- 野原位
- 川村りら
「フレンチ・ディスパッチ　ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊」
舞台はフランスの架空の街にある、雑誌「フレンチ・ディスパッチ」の編集部。編集長（ビル・マーレイ）が急死し、彼の遺言によって雑誌の廃刊が決まる。社会問題からアートにグルメまで、さまざまな話題を独自の視点で取り上げてきた人気雑誌に掲載された四つの記事を振り返る、オムニバス形式の物語。ベニチオ・デル・トロ、ティモシー・シャラメ、レア・セドゥなど、数えきれない豪華キャストだけでも画面がぜいたくなのだが、次々と移り変わる一つ一つのシーンはモノクロやアニメなど手法を切り替え、背景の細部まで整えられ、完璧なまでに美しい。まさに、丁寧に編集された１冊の雑誌だ。四つの物語もそれぞれ個性的でセンスが良さそうなのだが、私は写真やレイアウトに見とれるあまり本文を読むのがおろそかになってしまったらしい。これが本当に雑誌だったら、部屋に飾って何度も手に取り、ゆっくりぺージをめくれるのに。ウェス・アンダーソン監督。１時間４８分。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（久）異論あり何とぜいたくで、やりたい放題の映画だろう。風変わりな登場人物、手作りのぬくもりあるパステル調のセット、縦横無尽のカメラワーク……。奇想に満ちた映像世界の視覚的な愉悦は、比類なきレベル。だが、ごちそうも過ぎれば胃もたれするように、脳内の処理にてんてこ舞い。（諭）
2022.1.27
- ウェス・アンダーソン

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