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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

「生きててごめんなさい」
小説家志望の修一（黒羽麻璃央）は、出版社の編集部で日々の仕事に追われていた。同居中の莉奈（穂志もえか）は仕事はせず家で一人で過ごしていた。修一は高校の先輩（松井玲奈）が勤める別の出版社の新人賞にエントリーしようとするが、莉奈は担当するコメンテーターの目に留まり、２人は同じ出版社で働き始める。若い男女を描いた映画は無数にあるが「等身大」という言葉に近い作品だろう。もどかしさと悩みつつも、もがく人物像からは、今を生きるやさしさあふれる若者の焦燥感がにおい立つ。感情の振れ幅が大きい莉奈と現実社会との折り合いに窮する修一の姿は、時代を超えた青春の実相でもある。それでも、撮影などスタッフワークの力もあり、作品のトーンが内容ほど暗くない。再生や自立とは言い切れないまでも、今を生き抜く柔らかさも息づいている。繊細な表情で内面を表現した穂志と黒羽の好演が作品をけん引している。山口健人監督。１時間４７分。東京・シネ・リーブル池袋、大阪・なんばパークスシネマほか。（鈴）異論あり夢を追いながら挫折する修一に対し、あれよあれよという間にメディアでの成功を手にする莉奈。修一の優しさは支配欲の裏返しに過ぎず、みえと虚勢の代償を払った自業自得と言えばそれまでだが、意志と努力が報われない姿はちょっと可哀そう。いろんな意味で今風。（勝）
2023.2.03
「レジェンド＆バタフライ」
政略結婚した織田信長（木村拓哉）と、ひそかに信長の暗殺を企てる濃姫（綾瀬はるか）はそりが合わず水と油の関係だ。しかし、信長は父を亡くした濃姫に生きる意味を教え、濃姫は自暴自棄になった信長を鼓舞して桶狭間の戦いを勝利に導く。その後も信長は数々の戦を勝ち抜き、２人は天下統一という共通の夢を抱くようになる。東映の創立70周年記念として製作され、事前の話題作りも十分な注目作。俳優はもちろん、大友啓史監督や脚本の古沢良太らスタッフにも人気者がそろった。夫婦のラブストーリーがメインで、合戦シーンが控えめなのは「新しい時代劇」を意識した結果だろうか。カリスマ性ある信長は木村自身のキャラクターになじんでいるし、気が強く武芸に秀でた異色の濃姫を綾瀬が魅力的に演じていた。本能寺の変で信長が死を覚悟して以降の描写が、あまりにもファンタスティック。かなりの衝撃だが、エンターテインメントに振り切ったと受け止めたい。２時間４８分。東京・丸の内ＴＯＥＩ、大阪・梅田ブルク７ほかで公開中。（倉）異論あり信長と濃姫でラブコメとは、虚を突かれた感じ。「るろうに剣心」で日本のアクションを更新した大友監督が、最も有名な戦国武将の類型を破壊してみせた。史実の輪郭をなぞりつつ現代風の造形を持ち込み、最後は夫婦愛をうたい上げる。好き嫌いで言えば、けっこう好き。（勝）
2023.2.03
チャートの裏側：驚くべき新たな時代劇
時代劇の歴史に、新たなページが加わったと言っていい。「レジェンド＆バタフライ」である。実に野心的な時代劇だ。織田信長を主人公にして合戦をメインに描かない。豊臣秀吉（のちの）、明智光秀、徳川家康らとの丁々発止を描かない。ないないづくしの時代劇なのであった。話の中心を、信長と正室の濃姫との濃厚な関係性にもってきた。２人の恋愛劇とも言えるが、単純ではない。おのおのが尾張と美濃の命運を抱えこんでいるから、激烈にぶつかり合う。濃姫の挑発、機転が信長を動かす。権力の頂点への道筋が、２人の共同作業のように描かれる。見事だと思ったのは、信長を、天下統一を夢見て果たせなかった歴史上の悲劇の人物にしなかったことだ。悲劇のなかに、信長と濃姫がともに見る夢を盛り込んだ。「人にあらず」と言い放ち、殺りくを繰り返す権力者が、１人の個になる瞬間である。映画は、信長を救った。本作の興行は、スタート３日間で興行収入が約５億円だった。健闘したと思う。案の定、客層は年配者が多い。年代的に、これまでの定型化された戦国絵巻に期待する人もいよう。そのような認識からすると、驚くべき内容かもしれない。ただ、その驚きが時代劇の新たなページの意味するところでもある。本作は時代劇の書き換えである。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.2.03
この１本：「イニシェリン島の精霊」　孤島でうねる男の絶交
「スリー・ビルボード」のマーティン・マクドナー監督の新作。今作でも、登場人物の予期せぬ一撃が人間関係の均衡を破り衝突をもたらし、取り返しのつかない事態へといたる。意外な物語から浮かび上がる人間の恐ろしさ、愚かさ、そしてユーモアを一つまみ。スリラーでコメディーで、そして人間ドラマ。マクドナー監督の語り口の妙を堪能すべし。１９２３年、アイルランド・イニシェリン島。コルム（ブレンダン・グリーソン）はパブ仲間のパードリック（コリン・ファレル）に、突然絶交を宣告する。コルムを親友だと信じ仲直りを試みるパードリックをかたくなに拒み、「話しかけたら自分の指を切り落とす」と告げ、やがて本当に親指を切断した。マクドナー監督の映画で悲劇をもたらすのは、悪意や敵意ではなくて頑迷さだ。コルムが「残りの人生を意義あることに使いたい」と言うのは分からなくはないが、あまりに極端。周囲の取りなしに耳を貸さず、パードリックの懇願も無視して、果ては自分を傷つける。いくら何でも、やり過ぎ。驚いているうちに、物語はさらに痛ましい方へと進んで混乱に拍車がかかる。パードリックも正常ではいられない。筋立ては先読みできないし、安易な感情移入も許されない。観客は戸惑いながら、成り行きを見守るしかない。草木の少ない荒涼とした孤島の風景に加え、死の予言を告げる魔女のごとき老人も登場し、今作は不吉なおとぎ話のような気配もたたえている。グリーソンとファレルはマクドナー映画の常連で、共演は「ヒットマンズ・レクイエム」以来。奇妙な物語の常軌を逸した人物に、真実味を与えた。ゴールデングローブ賞では作品賞など３冠を獲得。アカデミー賞もにぎわせそうだ。１時間４９分。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪・ＴＯＨＯシネマズ梅田ほか。（勝）ここに注目マクドナー監督の脚本、演出は滑り出しから絶好調だ。パードリックがコルムから絶交宣言を突きつけられたウワサが、たちまち閉塞（へいそく）した村社会の島全体に広まる描写の巧みさ、滑稽（こっけい）さ。さらに主人公たちの対立が深刻化し、人間模様が激しくうねっていく展開にぐいぐい引き込まれる。お気楽なパードリック、芸術家肌のコルムというキャラクターの対比、彼らが飼っているペットのロバや犬の描き方も絶妙。当初は男同士の単純な仲たがいに思えたストーリーが暗喩や寓話（ぐうわ）性をはらんでいき、見る者に哲学的な問いも投げかける。お見事。（諭）ここに注目監督の名作「ヒットマンズ・レクイエム」でも共演したアイルランド出身の俳優コンビが、うれしい再タッグ。戸惑いとざわめく心情を伝えるファレルの八の字眉、たやすくは内面に踏み込ませないグリーソンのいかめしい顔つき。ふたりの個性が存分に生かされている。はじめこそまるで痴話げんかのように思わせて、理不尽にこんがらがっていく男同士のいさかいは、本島で繰り広げられている内戦そのもの。島の風景を物寂しくも魅惑的な絵画のように切り取り、舞台となる街をもうひとりの主人公に据える監督の個性も光っている。（細）
2023.1.27
特選掘り出し！：「エンドロールのつづき」　手作り映写機に歴史重ね
映画愛にあふれた作品は、見ていて気持ちがいい。このインド映画でも、貧しい少年が映画に魅せられる。多くの映画愛映画の主人公はカメラを手にして撮ろうとするが、この作品は上映に向かうところがユニークだ。９歳のサマイは、チャイ売りの父親を手伝うやんちゃな少年だ。普段は厳しい父親が、一度だけ連れて行ってくれた映画に感激。ある日潜り込んだ映画館で、映写技師のファザルと出会った。母親が作った弁当と引き換えに映写室で見る取引が成立して入り浸り、やがてフィルムを持ち出して仲間と「上映会」を開く。はじめはフィルムの一コマに光を当てて壁に映し出し、やがて映像を動かす仕掛けを考えるようになる。ガラクタで手作りの映写機をこしらえようと奮闘する姿に、幻灯から始まった映画の歴史を重ねる。写真が大写しになる喜び、それが動き出すワクワク感。原初的な映画の魅力と映画館の興奮を呼び起こす。歴史はデジタル化まで及び、フィルムの行く末も示す。映画は世界の共通言語と、改めて実感。サマイの母親の作る料理と、古今の映画人へのオマージュも、お見逃しなく。１時間５２分。東京・新宿ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほか。（勝）
2023.1.27
- パン・ナリン
「あつい胸さわぎ」
港町で暮らす千夏（吉田美月喜）と母の昭子（常盤貴子）。芸大に通い小説家を目指す千夏は初恋の思い出をつづる課題に取り組む中、幼なじみの光輝（奥平大兼）への思いを書こうとしている。昭子は職場に赴任してきた木村（三浦誠己）の人柄に触れ、ひかれ始めていた。そんなある日、千夏が乳がん検診の再検査を受けることになる。原作は演劇ユニットｉａｋｕの横山拓也が作・演出を務めた同名舞台。若年性乳がんが題材だが、まつむらしんご監督は１０代の恋と母娘の関係をあくまでも軽やかに描き出した。母は娘を愛するが決して聖母ではなく、娘は大人と子供のはざまで心と体を持て余す。遠慮なく本音をぶつける母娘の会話が深刻なムードに傾きそうになると、関西弁のリズムで笑いが運ばれてくる。そのバランスが心地いい。昭子の同僚（前田敦子）、千夏の友人（佐藤緋美）ら完璧ではない人物たちとのつながりも描きつつ、市井の人たちのたくましさをたたえる人間ドラマだ。１時間３３分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目前田敦子演じる奔放な透子、佐藤緋美が演じた障害があるらしい崇の配置が利いている。千夏の迷いや弱さを映す一方で、救いとなり支えともなる。世の中は思うに任せないけれど、捨てたもんでもない。ほろ苦い１０代の成長に陰影を与えた。特に、終幕の崇の心遣いにはホロリ。（勝）
2023.1.27
「ピンク・クラウド」
人間を１０秒で死に至らしめるピンク色の雲が世界中で発生。偶然行きずりの関係を持ったジョヴァナ（ヘナタ・ジ・レリス）とヤーゴ（エドゥアルド・メンドンサ）は、窓を閉めきったアパートの一室で共同生活を送ることに。やがて月日が流れ、２人の間には子供が誕生するが……。新人のイウリ・ジェルバーゼ監督が、新型コロナウイルス禍以前に脚本執筆、撮影をしたブラジル映画。にもかかわらず、似た設定のディザスター系のサバイバル映画とは一線を画し、コロナ禍のロックダウン生活を予見したような内容になっていて面白い。長期にわたって外出などの自由を制限された人間は、いかなる影響を被るのか。主人公２人の不安と孤独、価値観や適応力の違いをあぶり出す描写は、繊細にしてリアル。舞台は全編アパート内に限定され、外界の混乱ぶりも雲の謎解きも描かれないが、スクリーンを染める淡いピンクカラーがもたらす奇妙で憂鬱な感覚は、新鮮な映画体験となるだろう。１時間４３分。東京・新宿シネマカリテ、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（諭）異論ありもはやこの設定を非現実的とは捉えられないため、リモートワークができずに１人で暮らす人の収入源や支援は？など細部が気になってしまった。一方、隔離生活に快適さを感じる者と自由を求めて外に出たいと思う者との対比によって、人生観があらわになる描写は実にリアル。（細）
2023.1.27
データで読解：実写や洋画の興隆を期待
日本アニメ映画がトップ３を占めた。大人気漫画原作の「THE FIRST SLAM DUNK」が公開から８週連続１位となり、興行収入100億円突破の期待が高まる。２位の新海誠監督「すずめの戸締まり」は累計興収が128億円に達し、前作「天気の子」の141億9000万円に迫る。日本アニメとして「千と千尋の神隠し」以来のベルリン国際映画祭コンペティション部門に選出され、後押しとなりそうだ。続いたのは、公開から25週目に入るも前週９位から再び３位となった「ONEPIECE FILM RED」。29日の終映とイベント開催が発表され、200億円突破に注目が集まる。日本アニメは全体でも、2022年の興収合計がコロナ禍前３年間（17～19年）平均の２倍近い水準となり、日本アニメがけん引する形で年間の総興収も2000億円超えが確実視されている。ただ、力強い復興の継続と市場拡大には実写映画、洋画アニメの盛り上がりも必要だ。邦画実写はコロナ禍前の８割程度、洋画実写・洋画アニメはそれぞれ７割、４割程度とみられる。また、興収１００億円級の作品に動員が集中する二極化が起こり、個別の嗜好（しこう）に訴求する中小規模作品のヒットも増える必要がある。23年は幅広いジャンルの盛り上がりも期待したい。（ＧＥＭＰａｒｔｎｅｒｓ代表・梅津文）＝毎月最終金曜掲載
2023.1.27
この１本：「パーフェクト・ドライバー　成功確率１００％の女」　釜山の路地で緩急巧み
カーチェイスは映画の華。スピード感と迫力が、画面を大いにもり立てる。依頼された〝荷物〟を送り届ける運び屋映画が次々と作られるのは、その見せ場を存分に楽しめるからだろう。新しいアイデアを盛り込もうと作り手も腕を振るい、ハズレが少ない。お国柄も表れる。派手な衝突や爆発で画面がにぎやかな米国流は、スケール感が持ち味。欧州では、石畳の狭い路地を縫って疾走するスリルが強調される。車が何台も潰れるからそれだけで製作費もかかるし、公道での撮影も大がかりで、撮影条件が整わないと作れない。その水準に、韓国も追いついた。緩みのない展開もさることながら、画（え）作りのうまさで一気に見せる。ペッカン産業の従業員ウナ（パク・ソダム）は、時間通りに指定の場所に荷物を運ぶ「特送」のドライバー。大金を隠した金庫のカギを父親に託されたソウォン（チョン・ヒョンジュン）を乗せて、追っ手から逃げる羽目になる……という話の骨格は定石通り。悪徳警官がカギを狙い、ウナが脱北者と分かって国家情報院も参戦。追いつ追われつの仕掛けは上々だ。見せ場はもちろん、カーチェイス。坂の多く狭い路地が交錯する釜山の道を緩急付けて走り抜け、幹線道路を疾走するウナをダイナミックなカメラの動きで見せる。カースタントの華麗さ、ウナの運転技術を示す細かいカット割り。車に乗せた〝荷物〟が驚く表情。セオリーを押さえつつヒネりを加え、映像はどれもカッコいい。あどけないソウォンをあざとく絡ませた情感や、ペッカン産業の社長と黒人のメカニックら周囲に配した人物たちのアクの強さも、いい具合。脚本と映像の巧みな味付け、日本映画ではとても無理。ただし暴力場面は血のりが多くて、しつこく痛い。ここは好みが分かれそう。パク・デミン監督。１時間４９分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪ステーションシティシネマほか。（勝）ここに注目裏社会の運び屋、逃がし屋は「ザ・ドライバー」のライアン・オニール、「トランスポーター」のジェイソン・ステイサムらが演じてきた犯罪映画の定番キャラクターだが、それを若い女優に演じさせた発想が新鮮。年の離れた姉弟のような絆が芽生えるウナと少年の逃避行は「グロリア」を彷彿（ほうふつ）とさせる。売り物のカーアクションも派手さを追求せず、路地や駐車場を舞台にしたコンパクトな設計が功を奏して切れ味抜群。華麗な運転テクはもちろん、ウナがとっさに繰り出すサバイバル術が随所に描かれ、魅力的なヒロイン活劇になった。（諭）技ありホン・ジェシク撮影監督の経歴はサスペンス、ミステリー、スパイ物で埋まる。この手の職人が本気になると、思いがけない表現が飛び出す。冒頭、ウナが廃車を引き取って運転し、横道からバックで通りに出て方向変換するのを、カメラを大きく振って追う快調な出だし。最初のエピソードで客２人を拾い、追っ手をまいて港まで時間通りに届けるカーチェイスは見どころだ。海岸に建てたペッカン産業のロケセットも、不自然な影が出ないように光源を仕込んでいる。割り切りのよさと巧みなカメラの動きで、韓国の興行的成功を助けた。（渡）
2023.1.20
特選掘り出し！：「ノースマン　導かれし復讐者」　荒ぶる王子、荘厳で濃厚に
「ウィッチ」「ライトハウス」で米インディペンデント映画の最も注目すべき監督の一人となったロバート・エガースが放つスペクタクル史劇。前２作とは桁の違う製作費を投じ、威風堂々たるアクション大作を完成させた。時は９世紀。スカンジナビアの島国の王である父を叔父に殺され、国外に逃れた王子アムレート。バイキングの屈強な戦士に成長した彼は、奴隷に成りすましてアイスランドの農場に忍び込む。シェークスピアの「ハムレット」の原形とされるアムレートの伝説に基づき、復讐（ふくしゅう）に身を投じた主人公の旅路を映像化。戦闘シーンにおけるバイオレンスの激しさ、北欧の大自然の荒々しさは、近年のこのジャンルで突出した迫力で、時に厳かな美しさも感じさせる。歴史への探究心に満ちたリアリスティックな視点と、予言者や魔法使いを登場させた超自然的なエッセンスが混じり合い、濃厚にして重厚な２時間１７分となった。アレクサンダー・スカルスガルドがアムレートを演じ、ニコール・キッドマン、アニャ・テイラージョイ、ウィレム・デフォーらの豪華俳優陣が共演。鑑賞時は万全の体調でどうぞ。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）
2023.1.20
「ヒトラーのための虐殺会議」
ナチス・ドイツの高官１５人が集い、１１００万のユダヤ人絶滅政策・大量虐殺について話し合ったバンゼー会議を描く。１９４２年１月２０日、国家保安部長官のハイドリヒは、ナチス親衛隊や各省庁の次官らをある邸宅での会議に招く。議題は「ユダヤ人問題の最終的解決」。わずか９０分間の会議で、ユダヤ人の移送や虐殺の方法が決まっていく。親衛隊中佐、アイヒマンによる議事録を基に製作。ホロコーストを生み出すきっかけになった会議の全貌を端的にまとめている。出席者たちは効率的な移送や虐殺について意見を交わし、自らが管轄する地区のユダヤ人を優先させるよう駆け引きするなど、あくまでビジネスライクな態度。「特別処理」「きわどい方法」といった間接的な言い回しが不快感をあおる。何よりぞっとするのは、出席者の誰もが「虐殺は正義」と信じて疑わないこと。いつの時代も、正義を振りかざす者に真の正義はないのだと感じた。マッティ・ゲショネック監督。１時間５２分。東京・新宿武蔵野館、大阪・なんばパークスシネマほか。（倉）ここに注目舞台は会議が開かれた邸宅の中、動き少なく議論するだけで、場面転換もない。それでも見入ってしまうのは、大量殺りくを役所仕事として効率的、完璧に遂行する方策を真剣に論じ合う姿があまりに異様だから。映像化された「凡庸な悪」は、ホラー映画よりよほど恐ろしい。（勝）
2023.1.20
- マッティ・ゲショネック
「母の聖戦」
メキシコ北部の街。シングルマザーのシエロ（アルセリア・ラミレス）のひとり娘が誘拐されてしまう。身代金を支払っても娘は戻らず、誘拐事件が多発するこの街では警察も動いてはくれない。シエロは娘を取り戻すため、自力で犯罪組織に立ち向かう。実話を基にメキシコの誘拐ビジネスの暗部に切り込み、カンヌ国際映画祭や東京国際映画祭でも注目された問題作。軍のパトロール部隊とも協力して危地に飛び込んでいくシエロの姿を、臨場感と緊迫感あふれる映像で描いた。愛する娘を取り戻したいと願うひとりの母親が直面するには、あまりにも血なまぐさい現実。市民が戦士となり、暴力とは切り離せない〝聖戦〟を繰り広げる様を通して、腐敗や格差がはびこる世界の断面をまざまざと見せつけてくる。名匠、ダルデンヌ兄弟らがプロデューサーとして参加。ドキュメンタリーを手がけてきたテオドラ・アナ・ミハイ監督が、馬力を感じさせるフィクションとして完成させた。２時間１５分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目犯罪組織や腐敗した警察、冷淡な世の中。数々の敵に立ち向かうシエロが強くなるほど、元夫、グスタボのふがいなさが際立つ。シエロが娘のために取った行動は「母性」の一言で済ませるにはあまりに強烈。謎めいたラストと合わせ、どう受け止めるべきか。戸惑いが残っている。（倉）
2023.1.20
- テオドラ・アナ・ミハイ
- アルセリア・ラミレス
チャートの裏側：闇の深部に迫る対峙を
今年の興行は、テレビドラマの実写映画化作品、いわゆるドラマ映画が鍵を握る。そう思えるほど、ドラマ映画の数が多い。その年明け最初の作品が、「映画イチケイのカラス」である。スタート３日間の興行収入は２億４０００万円。悪くはないが、ヒットとは呼べない。原作はコミックだ。裁判官と弁護士を主人公に、海難事故と企業の闇をめぐる話を並行して描く。コミカルな調子で進むように見えて、作品の芯にはズシリと重いテーマがある。国と地域社会の問題を、重ね合わせたような中身を持つからだ。興味深い試みではあると思う。では、このような体裁が面白いのかどうか。そこが興行の一つの鍵になるわけだが、正直に言えば疑問が残った。エンタメ作品におけるワクワク感が今いちだった。ワクワク感とは、話の展開の妙と、それを支えるダイナミックな映像が基本線だ。本作は、そこが物足りない。軽い調子の裁判官と弁護士が、いかに国や社会の問題と向き合うのか。複雑極まる権力、社会構造は、安手の正義感などでは歯が立たない。裁く側と裁かれる側の間に、もっと強烈な対峙（たいじ）関係がほしかった。そのためには、闇の深部に迫る話の膨らみが必要だったと思う。映画版なら、そこまでしないとワクワク感＝面白さに行き着かない。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.1.20
特選掘り出し！：「カンフースタントマン　龍虎武師」　黄金期支えた度胸と悲哀
１９８０～９０年代、香港製アクション映画は大人気だった。ジャッキー・チェン、サモ・ハン・キンポーらカンフースターが並び、物語はたわいなくてもアクション場面が派手。危険なアクションで映画を支えたスタントマンに焦点を当てたドキュメンタリーだ。当時の香港映画、とにかく痛そう。掌底や蹴りを食らって派手に吹っ飛ぶ、背中から地面にたたきつけられる。高い所から落ちる、もっと高い所から落ちる。コンピューターグラフィックスのない時代、すべて生身。スタントマンたちは「ノーと言えば仕事がなくなる」「他のチームに負けたくなかった」と振り返る。よくぞ生還できたものだ、とあきれるやら感心するやら。とはいえけがは茶飯事、命を落とした人もいたという。彼らの度胸と技量に支えられた黄金期。マンネリ化で失速し、中国の台頭で香港アクション界も下火という。ヒット作を量産した映画会社ショウ・ブラザーズもゴールデン・ハーベストも衰退。後の人生で苦労した人も多かったようだ。あんな無鉄砲なアクションは二度とできまい。時代のあだ花の栄光と悲哀が漂う。ウェイ・ジェンツー監督。１時間３２分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほかで公開中。（勝）
2023.1.13
この１本：「SHE SAID／シー・セッド　その名を暴け」　闇に葬る根源を丹念に
２０１７年１０月、ハリウッドの有力プロデューサー、ハーベイ・ワインスタインの性暴力を暴いた記事が、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された。#Metoo運動に火を付けたこの記事が、世に出るまでを描く。ハリウッドお得意の実録モノではあるが、同ジャンルの他の作品とはひと味違っている。調査報道部の記者ミーガン（キャリー・マリガン）とジョディ（ゾーイ・カザン）は、性暴力の情報を得て取材を開始する。数十年にわたり多くの女性たちが被害に遭っていたことを知るものの、守秘義務付きの示談や報復への恐怖、絶大な力を持つ相手への無力感やメディア不信など厚い壁に阻まれる。２人は粘り強い取材を重ね、証言や証拠を集めてゆく。真実が暴かれるスリリングな展開や記者の正義感と情熱、それを支える新聞社の信念という要素は「大統領の陰謀」以来のこのジャンルの定番だ。通常ならここを強調してエンタメ作品にするところ。しかしワインスタインの裁判は続き、告発も後を絶たない。素材を扱う手つきは慎重だ。性暴力の場面はイメージ的な映像に証言を重ねたり、警察のおとり捜査のテープの音声を流したりと間接的表現にとどめた。実際の被害者であるアシュレイ・ジャッドが本人役で実名を出すまでの苦悩を演じるなど、ドキュメンタリー的な手法も取り入れる。記者の取材の過程や、家庭を持つ女性としての葛藤といったドラマ部分は定石通りの演出で、娯楽作品としてのバランスやカタルシスには少々欠ける。しかしそれを犠牲にしても強調するのは、問題の根はワインスタイン個人ではないということ。権力者の不祥事を金と守秘義務契約で闇に葬る男性支配社会を厳しく批判し、事件の現代性を訴えている。マリア・シュラーダー監督。２時間９分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪・ＴＯＨＯシネマズなんばほか。（勝）ここに注目希望を持って映画業界に入り、権力者からの性被害を受けて夢を諦めた女性たちの絶望はいかばかりだったか。自身の経験を公表し、本人役で登場しているアシュレイ・ジャッドはもちろんのこと、一度は口をつぐまざるを得なかった女性たちの勇気を丹念にすくいとった。暴行の場面を直接的には描かず、サバイバーへの配慮が徹底されていることも特筆に値する。原作の最後につづられるジョディとミーガンから家族への感謝の思いも反映されており、女性が出産、子育てをしながら働く困難さを描いた映画としての重みも感じられた。（細）ここに注目題材そのものは日本でもよく知られた事件であり、記者たちが地道な調査の末に、真実を世に知らしめるという展開に意外性はない。しかし実に注意深く、絶妙なバランス感覚で撮られた作品だ。被害者である女性たちの告白シーンを通して、彼女らが負ったトラウマなどの深刻な背景をあぶり出す一方、加害者ワインスタインは顔さえ映さない。記者たちの勇敢な仕事ぶりに敬意を払いつつ、ことさら英雄視しない抑制した語り口もいい。調査報道の現場の細やかな描写は、「スポットライト世紀のスクープ」を思い起こさせた。（諭）
2023.1.13