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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

ダ・ヴィンチは誰に微笑む
２０１７年、米ニューヨークのクリスティーズで１枚の絵画が美術史上最高額の４億５０００万㌦で落札された。その絵画とは、レオナルド・ダ・ヴィンチ最後の作品とされるキリストの肖像画「サルバトール・ムンディ」。長年行方不明になっていたこの絵画をめぐる真贋（しんがん）論争や、アート界の奇妙なからくりを描くドキュメンタリーだ。事の始まりは０５年、ある画商が小さな競売会社のカタログに載った絵画を１１７５㌦で落札したこと。やがて英ナショナル・ギャラリーのダ・ヴィンチ展に〝真作〟として出品されたその絵は、ロシアの大富豪に１億㌦超で売却される。キュレーター、研究者、ジャーナリストらが独自の意見を披露し、美術界の裏で暗躍する敏腕ブローカーも登場。アートの値打ちにまつわる常識外れの事実が、ミステリー映画のように描かれる一方、最後まで解かれない大いなる謎も。アントワーヌ・ヴィトキーヌ監督の取材力と構成も見事。１時間４０分。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）ここに注目アートを真贋や価値ではなくビジネスの視点で見ると、浮かび上がるのはかくも俗っぽく滑稽（こっけい）な人間の姿！美術に関わるさまざまな職種の人たちの役割や意見に触れられる面白さもある。謎は残るが、美術界は国家レベルのたくらみが存在する世界であるとよく理解できた。（細）
2021.12.02
- アントワーヌ・ヴィトキーヌ
天才ヴァイオリニストと消えた旋律
第二次世界大戦前夜のロンドン。９歳のマーティンの家に、ポーランド系ユダヤ人であるバイオリンの天才少年ドヴィドルが引き取られ、２人は時に仲たがいしながらも兄弟のように育つ。しかしドヴィドルはデビューコンサート当日に行方不明になり、３５年後、マーティン（ティム・ロス）は彼を捜す旅に出る。監督は「レッド・バイオリン」など音楽を題材にした作品で知られ、舞台の演出も手がけるフランソワ・ジラール。交錯する三つの時代と場所をバイオリンの音色がつなぐミステリーを完成させた。物語を劇的に彩るのは、ハワード・ショアの音楽と、バイオリニスト、レイ・チェン。マーティンの旅は、戦争の痛みに満ちた歴史を見つめるものへと変わっていく。ドヴィドルの選択を知った時に胸に広がったのは、個人であることと祈りをささげることは同時に成立しないのか？という思い。原題「ＴＨＥＳＯＮＧＯＦＮＡＭＥＳ（名前たちの歌）」が、重い問いのように響く。１時間５３分。東京・新宿ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほか。（細）異論ありユダヤ人、家族、第二次世界大戦、バイオリンとくればおおよその展開は見えてくるし、過去と現在を行き来する手法もオーソドックス。ティム・ロスら実力派俳優が作劇を引っ張るが、全体に既視感が強い。ただ、終盤の演奏はまさにバイオリンがむせび泣いているようで圧巻だ。（鈴）
2021.12.02
- フランソワ・ジラール
- ティム・ロス
時代の目:ＣＨＡＩＮ／チェイン　京都　連鎖する幕末と現代
京都芸術大映画学科の学生とプロが共同で劇場公開作を製作するプロジェクト「北白川派」。幕末の京都が舞台の時代劇だが、現代の風景も取り入れた野心作だ。天皇中心の尊王攘夷（じょうい）派、薩摩藩や長州藩ら幕府を倒し新たな政府を作ろうとする倒幕派、会津藩など従来の幕府中心とする勢力の覇権争いが活発化。幕府によって組織された新選組と新選組から離脱し倒幕派となった伊東甲子太郎（高岡蒼佑）率いる御陵衛士（ごりょうえじ）の武士や庶民の葛藤、武力衝突した「油小路の変」を映し出す。公開中の「燃えよ剣」に続き新選組が題材。時代の転換期に直面した人の生きざまと選択は、現代人の心もわしづかみにする。それぞれの正義への確執とほとばしる情熱は映画の格好の素材だ。ただ、登場人物があまりに多く、人間関係に詳しくなければ受け入れるのに時間がかかる。当時と現代の街や人を同居させる映像は目を見張るし、先人の軌跡を今の視点に照射させる効果はあるが、どうせなら破綻を恐れずもっと大胆に挿入して連鎖（チェイン）させてもよかった。中途半端な表現では逆に意図の混乱を招くだけだ。福岡芳穂監督。１時間５３分。東京・テアトル新宿で上映中、大阪・テアトル梅田で１０日から。（鈴）
2021.12.02
- 福岡芳穂
- 高岡蒼佑
この１本：「悪なき殺人」　それぞれのウソと秘密
ドミニク・モル監督の映画は、小さなひび割れのように始まる。何気なく隙間（すきま）をのぞくと不穏な景色が広がっていて、ゾッとしながらも目が離せない。魅力的だが毒気も強い。油断は禁物だ。雪道に車が乗り捨てられていて、持ち主のエヴリーヌ（ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ）が行方不明になっている。フランスの寒村で起きた事件の顚末（てんまつ）を、バラバラの登場人物の視点から語るという趣向である。社会福祉士のアリス（ロール・カラミー）は担当しているジョゼフ（ダミアン・ボナール）と不倫している。ジョゼフの飼い犬が射殺されているのを見て、アリスは夫の牧場主、ミシェル（ドゥニ・メノーシェ）が感付いて脅したのではないかと動揺する。ミシェルはＳＮＳで出会った女性に夢中でへそくりを貢いでいるが、相手は実はコートジボワールにいるなりすまし詐欺のアルマン（ギイ・ロジェ・ビビーゼ・ンドゥリン）だ……。視点が変わるごとに新たな事実が明かされ、巡り巡って全員が失踪事件と結びつく。勘違いと思い込みとすれ違いに、インターネットが拍車をかけて事を大きくし、複雑にもつれさせる。フランスの田舎からアフリカまで広がりながら話がぼやけないのは、モル監督の語り口の巧みさだ。スリリングだがことさらに緊迫感をあおろうとせず、むしろ淡々と描写を重ね、それでいて緻密な計算がうかがえる。よくできた話、で終わらないのは、登場人物の誰もがウソや隠し事を抱え、そして身勝手だから。善人よりも悪人の方が、幸せよりも不幸の方が、はたから見物するには面白い。ただし、人間の愚かさを皮肉る毒も痛烈。バッドエンディングとは言わないが幸福感とはほど遠い。カタルシスを期待してはいけない。１時間５６分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。４日からアマゾンプライムビデオなどで配信開始。（勝）ここに注目キャリア初期の「ハリー、見知らぬ友人」「レミング」というスリラー２作品が抜群の面白さだったモル監督、久々の日本登場作にして会心の一作。微妙に時間軸をずらしながらチャプターごとに視点を変えるという複雑なテクニックを駆使した群像劇だが、まったく難解ではない。謎めいた失踪事件の背景が解きほぐされていく快感と、痴情や犯罪によってこんがらがっていく人間模様の奇妙なおかしさに魅了される。鋭い社会性や道徳的教訓もはらんだ作品だが、無常観のようなものも感じられる登場人物の〝運命〟にただ驚嘆した。（諭）技ありモル監督は寒いフランスと、暑く湿度が高いコートジボワールを対比させる。登場人物の生活に独立性をもたせつつ、失踪事件を軸にまとめようとした。パトリック・ギリンジェリ撮影監督は、それぞれの行動を手堅い技術で画（え）にした。ミシェルの定位置は牛舎の片隅の事務机で、パソコンを抱え込んで外光に背を向ける。母屋の台所でアリスが警官とコーヒーを飲む場面では、生活用灯火が主光源で調理台が白くとぶ。光のバランスは崩れても、ありのままを尊重する。既存の光を「さりげなく」生かす手法にはモル監督も驚いた。（渡）
2021.12.02
チャートの裏側：迫力のライブ　歴史刻む
一昨年、活動休止を発表した嵐の２０周年記念ライブ映画がトップだ。この土日は興行収入４億４０００万円。１１月２８日時点での累計は、何と１７億９０００万円にのぼる。同３日から全国７館で先行上映されており、２００館に増えた２６日からの分を加えたのが、さきの累計となる。入場料金は大人が３３００円と高く、通常の興行とは違う。それは演出上のさまざまな工夫も含めて、ライブを存分に堪能できる作品になっているからだ。だから、ライブにより近い料金設定がなされている。平均入場料金は１人３０００円を超える。これで興行収入がぐんと上がる。先行上映されていた頃、「嵐のライブ映画の最終興収は５０億円もありえる」と聞いた。抜群の音響効果を誇るドルビーシアターでは、満席が続いた映画館もあった。その時点で、以降の前売りチケット販売が並外れていた。これらが「５０億円」の根拠になったとみえる。私が見たシネコンでは、空のペットボトルを振りかざす若い女性客がいた。まさにライブ感覚だ。５０億円うんぬんはさておき、作品から、なぜ嵐が持続的な人気を獲得できたかがわかる。固有の魅力をもつ５人は誰一人突出しない。ファンが、それを長年支持してきたのだと思う。興行に歴史を刻み、深みのあるライブ映画が生まれた。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2021.12.02
- 嵐
データで読解：再開ムード、多彩に拍車
新規感染者数も減少して経済活動の再開ムードが高まる中、映画興行も１０月以降、例年同時期の８～９割となる週が増えている。復興のカギは鑑賞者の変化にある。１０月に実施した消費者調査を見てみよう。全国に住む１５～６９歳のうち、新型コロナウイルス感染拡大以前は映画館に行っていたが、それ以降ないし直近１年間は行っていない「離脱層」は２２％。行かなくなった理由は、「コロナ禍の拡大」「見たい作品がない」が挙げられているが、外出機会、映画鑑賞の習慣、動画配信視聴など、「生活・環境の変化」なども広く挙げられている。コロナ禍はいつか終わる。今後カギになるのは「見たい作品」。人によってさまざまで、バラエティーに富むヒット作が必要だ。どんなに大きくても単発のヒット、一つのジャンルの成長だけでは復興は難しい。今週のランキングをみると、アニメ映画はキッズ向けから大人向けがそろい、洋画大作もあり邦画の感動ドラマもありと、バラエティー豊か。１位の「映画すみっコぐらし青い月夜のまほうのコ」は、２０１９年公開の前作を上回るスタートを切った。まさにこのようなヒットのバトンがさまざまなジャンルで渡されることが、コロナ後の映画市場の復活・拡大につながる。（ＧＥＭＰａｒｔｎｅｒｓ代表・梅津文）
2021.11.25
「水俣曼荼羅」　魅力的な生身の人間
原一男監督の「れいわ一揆」に続く新作は、20年にわたって水俣病を取材した3部構成、6時間12分の超大作。水俣病をめぐるさまざまな風景を切り取り深掘りして、立体的で重層的な人間群像を描き出す。その人間たちが実に魅力的で、かつその底には水俣病の罪深さと不条理が深く刻まれている。見始めたらやめられない面白さである。 3部構成の作品には、さまざまな立場で水俣病と向き合う人たちが登場する。医師の浴野（えきの）さんは、患者認定基準となっていた末梢（まっしょう）神経説に真っ向から挑み、中枢神経に原因があると主張、学会で白眼視されながらも最高裁で採用される。患者認定を求めて裁判闘争を続ける川上さんは、映画の中で90歳となった。小児性患者の生駒さんは症状に悩みながらも、日常生活を営んでいる。胎児性患者のしのぶさんからは、恋愛遍歴を聞き出した。原監督のカメラは「病気に苦しむ患者」「企業や行政と闘う支援者」という類型的なイメージを乗り越えて、人間をつかむ。浴野さんは、決まりかかっていた生駒さんからの協力を断られる。医師として水俣病の研究を進めたいという熱意と、患者の、数十年かけて苦労し努力して築いてきた生活が覆るかもしれないという不安。自立して生活したいと望む患者と、手を離れる心配を語る保護者の思いの切なさ。患者も親も高齢化し、新たな問題も生じている。熊本県の担当者には、患者の元を訪れて怒りと恨みの声を聞く現場の職員がいる一方で、国と県が敗訴した裁判の後で原告からの怒号にも、公式見解を繰り返す幹部がいる。そして画面には映らない、多くの水俣の市民と患者たち。65年の歳月が描いた曼荼羅（まんだら）は入り乱れもつれ合い、全体像を見渡すのは困難だ。原監督は、現在進行形の水俣病を突きつけるのである。東京・シアター・イメージフォーラム（27日から）、大阪・第七芸術劇場（2022年1月2日から）ほか順次公開。（勝）ここに注目水俣病患者と支援者の裁判闘争、国や県との交渉といった「ニュース的」な側面に絞れば、もっとコンパクトにまとめることもできただろう。原監督は病魔と老いにむしばまれながらも、たくましく懸命に生きる人々にカメラを向け、そのむき出しの「生」を記録した。嫁さんとのなれ初めを照れくさそうに語る生駒さんには、「新婚旅行の初夜はどうだったんです？」などと「性」について尋ねてもいる。取材対象との信頼関係があればこそだが爆笑必至。撮る側と撮られる側、双方のバイタリティーに感服した。（諭）技あり原監督は撮影も自分でしないと気がすまない。水俣湾を知るためにダイビング用具一式を買い、習うところから始める。この執念がない人は、6時間超の映画は思いつかない。奇をてらわず、人物のサイズが安定していて見やすい。中でも浴野医師が生き生きしている。学説を実証するため、勉強会を開く。半ズボンで、蚊に刺されながらのビラ配りから。歩いている人はほとんど知り合いで、立ち話の構図が決まっている。生駒さんを症例に、水俣病を海外に紹介したいと頼む場面、狭い部屋で必要なカットの押さえ方も洗練されてきた。（渡）
2021.11.25
- 原一男
「スパゲティコード・ラブ」
現代の東京を舞台にした青春群像劇。アイドルに思い焦がれるフードデリバリーの配達員（倉悠貴）、歌うことをやめたシンガー志望の女性（三浦透子）など、それぞれの不安や孤独感を抱えた男女13人の生き方を描く。音楽ビデオやCMのクリエーターとして活躍する丸山健志監督の長編デビュー作。流動的なカメラワークを駆使したあらゆるショットが洗練され、いくつものエピソードがテンポよく語られる。SNSでつながる人間関係の希薄さ、理想と現実のギャップの残酷さにもがく登場人物の姿は、一定の観客の共感を誘うだろう。しかし心情説明の独白を多用した手法はあまりに安易だし、ストーリー展開も意外性に乏しい。結果的に「悩める等身大の若者たち」を並べたおしゃれなショーケースのようになってしまった。もっとも最後には都合のいい「奇跡」が用意されているので、作り手の狙いは今風のおとぎ話で観客を心地よくさせることだったのかもしれない。1時間36分。東京・新宿シネマカリテ、大阪・イオンシネマシアタス心斎橋ほか。（諭）異論あり数十年前の青春映画のテーマを風景のみ現代に置き換えただけで、時代性がほとんど感じられないエピソードばかりだ。個々の抱える悩みや不安のなんと古めかしいことか。モノローグの多さも鬱屈した内なる心の叫びを通り越して、共感を強いているように聞こえてしまった。（鈴）
2021.11.25
「パーフェクト・ケア」
マーラ（ロザムンド・パイク）は、判断力が衰えた高齢者から合法的に資産を奪う悪徳後見人。愛するパートナー（エイザ・ゴンザレス）とともに資産家の女性（ダイアン・ウィースト）を新たなターゲットにするが、ミッション遂行を目前にロシアンマフィア（ピーター・ディンクレイジ）の激しい妨害に遭う。先読みできない展開もさることながら、この映画の面白さを支えているのはマーラの強烈なキャラクター。命が奪われそうになっても絶対に屈しない野心あふれるヒロイン像が、とても痛快だ。モラルに反する開き直った彼女の行動は、ブラックコメディー的な笑いを巻き起こす。パイクはゴールデン・グローブ賞主演女優賞（ミュージカル・コメディー部門）受賞も納得の振り切れた演技を披露。正義などないように見える世界で、悪と悪のぶつかり合いはどこに向かっていくのか。エンディングまで背徳的な楽しみを味わわせてくれる。1時間58分。J・ブレイクソン監督。東京・新宿ピカデリー、大阪・なんばパークスシネマほかで12月3日公開。配信も開始。（細）ここに注目高齢化社会とビジネスの闇を突くという意気込みはなく、傑作とまではいかないまでも今風で刺激的。おっかないマフィアのボスを演じたディンクレイジも、パイクを向こうに回した怪演で映画を締める。味のある俳優が並んでいて、層の厚さに感心した。（勝）
2021.11.25
特選掘り出し！：「カム・アンド・ゴー」　大阪、多言語飛び交う活力
９カ国・地域のアジア人が登場、７カ国語以上が飛び交う群像劇。異国の地で働き、学ぶ外国人たちの姿、考えていることをそれぞれの目線のまま明るいトーンでスケッチ。日本が抱える「今」を凝縮させつつ軽やかに描ききった。舞台は外国人観光客や労働者であふれる平成末期の大阪・キタ。ミャンマー人留学生、ベトナム人技能修習生、ネパール難民、中国や台湾、韓国からの観光客と、日本人の刑事や日本語学校ボランティア、ＡＶ会社経営者らの３日間の物語をテンポ良く見せる。外国人への不当な待遇や搾取、差別意識が常態化する現実は見据えるが、告発や批判する姿勢はとらない。社会のブラックな側面を訴えるより、共に生きているのに正面から交ざり合おうとしない外国人と日本人の姿を、アイロニーとユーモアを込めて映し出す。リム・カーワイ監督は大阪が持つ活気やディープさが街や人のエネルギーを生み出すことを熟知。人々の息づかいが国籍や言語を超えて行き交うことを切望し、ボーダーレスな世界の魅力を提示する。だから、この映画は人間味たっぷりでめっぽう面白いのだ。２時間３８分。東京・ヒューマントラストシネマ渋谷。大阪・テアトル梅田（１２月３日から）ほか。（鈴）
2021.11.25
- リム・カーワイ
「梅切らぬバカ」
自閉症の息子忠男（塚地武雅）を一人で育てる、占師の珠子（加賀まりこ）。忠男が中年にさしかかり、自分も年を取ってきた。忠男の自立を図ろうと、グループホームに入所させる。ある日ホームを抜け出した忠男は、近所の牧場から馬を連れ出して大騒ぎとなる。映像産業振興機構が新人監督を育成する事業の一環として公募したオリジナル企画。きっぷが良くたくましい珠子と、純真な忠男の母子の情をしんみりと描きながら、障害のある人を取り巻く状況をきちんと取り込んでいる。隣に越してきた一家の父親が忠男を不審者扱いする一方で、その息子は忠男と素直に親しくなっていく。忠男ら入所者を後押ししようと奮闘するグループホーム職員もいれば、迷惑施設として非難する近所の人たちがいる。迷惑はお互い様と認め合う寛容さが必要だと示唆しながら、安易な解決は示さない。地味ながら誠実、真摯（しんし）に作られた佳品。和島香太郎監督。１時間１７分。東京・シネスイッチ銀座、大阪・シネ・リーブル梅田ほかで公開中。（勝）ここに注目小さな街の視点で見つめたことに好感が持てる。どの人の主張も理解できるように作られていて、ドラマとしての抑揚は控えめ。むしろ、どこにでもある光景を淡々と積み重ねることで、ギスギスとした感情を解きほぐし、静かに内面に迫る。ラストの梅の木の存在が最も雄弁だ。（鈴）
2021.11.18
この１本：「モスルあるSWAT部隊の戦い」　地獄の決死行が目前に
米国映画としては異例の戦争映画だ。舞台は戦禍を被ったイラク北部の都市モスル。出演者は全員、アラビア語圏にルーツがある俳優たち。「アベンジャーズ」シリーズのジョー＆アンソニー・ルッソ兄弟が製作を務め、雑誌「ザ・ニューヨーカー」に載ったルポルタージュを映画化した。物語の背景は２０１７年、イラク政府軍などがイスラム過激派組織（ＩＳＩＳ）に支配された街の奪還作戦を繰り広げたモスルの戦い。その１日の出来事に焦点を絞り、秘密のミッションを遂行するＳＷＡＴ部隊の行動を、新メンバーとして加わった若き警官カーワ（アダム・ベッサ）の目を通して映し出す。まず、ロケ地のモロッコに再現されたモスルの荒廃ぶりがすさまじい。少数精鋭のＳＷＡＴ部隊は、破壊され尽くした市街地を慌ただしく移動していく。新入りのカーワは任務の目的を尋ねるが、リーダーである元殺人課刑事のジャーセム少佐（スへール・ダッバーシ）は、なぜかその問いに答えない。カーワの視点に同化した観客は、理由もわからぬまま戦場に引きずり込まれ、一触即発の極限状況を疑似体験することになる。行く先々で敵の銃撃やドローン攻撃に脅かされる隊員たちは、一人また一人と殉死していく。その一方でジャーセムは避難民の子供を保護し、厳格な父親のような包容力で若い部下たちを束ねる。戦場の非情な現実の中に登場人物それぞれの人間性が繊細に表現され、カーワの不安や成長のドラマも描かれる。そして迫真の臨場感とリアリズムに貫かれたこの戦争活劇は、前述したミステリーの答えを終幕直前に提示する。なぜ隊員たちは本部の命令を無視し、地獄の決死行に身を投じたのか。温かな情感が流れ出すその結末にも甘ったるさはない。マシュー・マイケル・カーナハン監督。１時間４２分。東京・ＴＯＨＯシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）異論あり激しい銃撃戦や爆発が相次ぎ、張り詰めた空気が全編を覆う。ぞくぞくする戦争映画の醍醐味（だいごみ）は味わえるが、ＳＷＡＴの目的はラスト直前まで提示されず、次第に破壊と報復ばかりの戦争ごっこを見せられている気になった。しかも、イラクの戦争を主導してきたアメリカの責任や傲慢さにはほとんど触れず、イラクの元警察官によるＳＷＡＴ部隊とアルカイダから発展したＩＳＩＳの戦闘を、まるで単純な国内紛争のように描いていることに違和感を覚えた。アメリカ人の視点による、ゲーム感覚さえ感じる作りに不快感が拭えなかった。（鈴）技ありアカデミー賞撮影賞を取った「アバター」など、幅広くこなすマウロ・フィオーレ撮影監督の仕事。地元警官だけのＳＷＡＴが、モスルを切り裂くように進む。小型武器だけの色を殺した近接戦を３台のカメラで狙う。途中でイラン特殊部隊に遭い、銃弾とたばこを交換する場面がある。カーワが、捕虜の過激派に自分を裏切った警官時代の相棒を見つけ、隙（すき）を見て刺殺し入り口の階段に向かう。彼の動きより早く、階段に振るカメラがあった。画（え）が乱れ、撮り手が「まずい」と思う一瞬だが、まとまると珍しい狙いとなり、いい出来だった。（渡）
2021.11.18
特選掘り出し！：「ボストン市庁舎」　社会の縮図、対話まぶしく
刑務所、動物園、学校、美術館、劇場、図書館など、あらゆる場所に精力的にカメラを向け続けているアメリカのドキュメンタリー映画の巨匠、フレデリック・ワイズマン。１９３０年生まれの彼が新作の題材に選んだのは、自身の出身地でもあるボストンの市庁舎だ。約４時間半という上映時間につい及び腰になったが、始まってしまえば市役所の裏側で繰り広げられる出来事の数々に、あっという間に引き込まれてしまった。同性カップルの結婚、高齢者やホームレスへの支援、看護師の労働環境の改善など、さまざまな問題に取り組む市役所はまさに現代社会の縮図。市民と建設的な対話を続けようとする職員たちの姿に、いわゆる〝お役所仕事〟とは違う理想を見いだす観客も多いのではないだろうか。何よりも市民のことを考えて施策を実行していくマーティン・ウォルシュ市長の姿は、まぶしく見えるほどだ。インタビューやナレーション、テロップや追加音楽などもない、観察者としてのワイズマンのスタイルは本作でも健在。あらゆる問題を〝自分ごと〟として考えさせてくれるドキュメンタリーになっている。４時間３４分。東京・Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ、大阪・テアトル梅田ほかで公開中。（細）
2021.11.18
- フレデリック・ワイズマン
- マーティン・ウォルシュ
「ミュジコフィリア」
京都にある芸大の美術学部に入った朔（井之脇海）。才能があるのに、父や兄へのコンプレックスで音楽を遠ざけていたが、現代音楽のサークルに引き込まれ、即興でピアノを弾く。偶然に聴いた凪（松本穂香）は音色に共感し、朔に思いを寄せ、影響も与えていく。朔の異母兄は、若き天才作曲家で大学院生の大成（山崎育三郎）。生い立ちや音楽をめぐり兄弟で衝突し、大人の思惑にも振り回されつつも、成長していく。原作は、さそうあきらの同名漫画。青春の一コマとシンクロさせて、「正統な」クラシックと「自由な」現代音楽を対置しながら音楽の本質に迫っていく。視覚と聴覚で音楽史の輪郭をつかめる仕掛けも。オーケストラの演奏や、川に吹く風や日用品を使って音を奏でる場面もあり、多彩な音のありようを描く。全編を京都でロケ。賀茂川の中州にグランドピアノを置いて撮影した場面が見せ場で、豊かな自然や街の表情を巧みに映し出している。谷口正晃監督。１時間５３分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪ステーションシティシネマほか。（瀬）ここに注目憎みながらも音楽から逃れられない朔の葛藤やその才能に嫉妬する大成の苦悩は、形は違えど誰もが若い頃に経験したはず。ピアノの弦に金属を置いて不思議な音色を生み出すなど、現代音楽の自由さに驚かされた。松本の伸びやかな歌声が響くラストが爽やかで心地よかった。（倉）
2021.11.18
チャートの裏側：客層固定化に善しあし
土日の推移だけでは見えてこないことがある。この２週間ほど、平日に何回もトップに立つ作品があった。「老後の資金がありません！」だ。年配の観客が多く、その人たちは平日に映画館を訪れるケースが目立つ。高齢層が観客のメインだと、そのようなことは珍しくない。ただ、本作はやけに平日が強く、最終興行収入で１０億円以上が見えてきた。コミカルな中身に、グサッとくるシーンが多い。その描写の数々が、見る者の何気ない日常の営みを刺激してくる。押しつけがましくないので、逆に心に残る。このあたりが平日健闘の理由とみる。一方で土日となると、ぐんぐん数字を上げてくる作品が、「映画すみっコぐらし」の第２弾だ。親子連れが主流だから、自然とそうなる。こちらも最終１０億円超えが狙える。新型コロナウイルスの感染者も減り、ファミリー層は、以前よりは安心して映画館に出向いているようだ。２作品ともに、客層の固定化、限定化がヒットにつながっている。洋画の「エターナルズ」も、マーベル映画ファンという興行のくくりが十分にできる。ただ、「エターナルズ」は、作品の大きな構えを考えれば、その客層中心では数字が伸びず、物足りないだろう。固定化、限定化には善しあしがあるということだ。興行の難しいところである。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2021.11.18

「シネマの週末」記事一覧

ダ・ヴィンチは誰に微笑む

天才ヴァイオリニストと消えた旋律

時代の目:ＣＨＡＩＮ／チェイン 京都 連鎖する幕末と現代

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チャートの裏側：迫力のライブ 歴史刻む

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「水俣曼荼羅」 魅力的な生身の人間

「スパゲティコード・ラブ」

「パーフェクト・ケア」

特選掘り出し！：「カム・アンド・ゴー」 大阪、多言語飛び交う活力

「梅切らぬバカ」

この１本：「モスル あるSWAT部隊の戦い」 地獄の決死行が目前に

特選掘り出し！：「ボストン市庁舎」 社会の縮図、対話まぶしく

「ミュジコフィリア」

チャートの裏側：客層固定化に善しあし

時代の目:ＣＨＡＩＮ／チェイン　京都　連鎖する幕末と現代

この１本：「悪なき殺人」　それぞれのウソと秘密

チャートの裏側：迫力のライブ　歴史刻む

「水俣曼荼羅」　魅力的な生身の人間

特選掘り出し！：「カム・アンド・ゴー」　大阪、多言語飛び交う活力

この１本：「モスルあるSWAT部隊の戦い」　地獄の決死行が目前に

特選掘り出し！：「ボストン市庁舎」　社会の縮図、対話まぶしく