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高橋文哉と西野七瀬「自由で柔軟。命が羽ばたいている」　「少年と犬」瀬々敬久監督
娯楽作の中に社会を見つめる視点を忘れない瀬々敬久監督。「少年と犬」では東日本大震災と熊本地震を結ぶ人と犬の旅を、高橋文哉、西野七瀬という新鮮な組み合わせで描き出した。馳星周の直木賞小説を原作に、時と場所を超えて物語が伝えられる〝語り物〟を目指したという。「今作る意味」を考える「『少年と犬』は、一休禅師のしゃれこうべみたいなものですよ」。一休さんが正月に、頭蓋骨（ずがいこつ）をかざして京の町を歩いたという逸話を持ち出した。「犬と少年」は、東日本大震災で飼い主を亡くした犬の多聞が、５年かけて熊本まで旅をする物語。多聞は旅の途中に多くの人と関わり、死と遭遇する。「今は、実感を伴わない時代だと思う。人工知能が進化しすぎて、人間が置いてきぼりにされるかもしれないという不安を、誰もが持っているんじゃないですかね」。共同体の結びつきが薄れ、里山が消えて身近に自然を感じられない。「『少年と犬』では死が描かれるけれど、それを見る人たちに実感のあるものとして捉えてもらいたい」。それが〝生〟を顧みることになる。作る映画は、観客の感情を揺さぶる骨太の娯楽作だ。「護られなかった君たちへ」では東日本大震災、「ラーゲリより愛を込めて」では第二次世界大戦終結後のシベリア抑留、ラブストーリーの「糸」でも平成という時代を描いた。常に「今作る意味」を考えるという。「日本は80年もの間、身近に戦争がなかった。一方で、手のつけられない不幸として、地震や豪雨などの災害が起きている。人間の力ではどうしようもない、あらがえない状況をどう生きるかに興味があるんです。人間の一生で言えば、死にあたる。常に考えていたいと思います」そして主人公はいつも片隅にいる人たち。「少年と犬」でも、震災で仕事がなくなり無人の被災者住宅から金品を盗み出す窃盗団を手伝う和正と、風俗産業で働く美羽の2人だ。原作は連作短編集だが、その中の２編に登場する男女である。「社会の中心にいて物事を動かす人よりは、時代や世の中に翻弄（ほんろう）されている人たちに興味がある。弱い立場の人に加担したくなります」。恵まれない運命に振り回される登場人物は涙を誘うものの、悲劇を物語のために消費することはない。「悲しい話にはバックボーンがあると思う。その時代や人々が背負っているものが必然的に生み出す悲哀、情感が、見ている人たちの生活とどう関わるか、どれだけ近しいものとして伝えられるかを考えています」「少年と犬」©2025映画「少年と犬」製作委員会奇譚を語り歩く「仏教説話に似ている」「少年と犬」にあたっては「仏教説話に似ている」と考えた。「お坊さんが、こんな悲しい話があります、こんな不思議な話がありますと、人々の前で話すような」。黒沢明監督の「羅生門」を引き合いに出した。朽ち果てた巨大な門の下で、旅法師らが自分が目撃したという奇譚（きたん）を語る形式だ。「災害があった後で悪党が出てきて、そこで起きた不思議な出来事が、文学としてじゃなく語り物として伝えられた。『少年と犬』もそこから出発しているように思ったんです」犬の名前も、多聞天と通じている。「多聞天は仏教を守る神様の一人。原作者の馳さんは、そういうところから発想しているのではないか。『少年と犬』にも〝語り〟が多い」。映画は美羽が、バスで乗り合わせた少女に経験を語り聞かせる形で始まる。美羽と出会った和正も、彼女に自分の見聞きした物語を語る。「『少年と犬』を、〝語り物〟にできないか、それが僕の中での企画でした」。自身も、身内を亡くす経験をした。「死や悲しみに対して、多聞が伝えるべきはどういうことか。それを和正や美羽がどう引き受けるかという物語にしたかった」若手俳優メジャーとマイナー区別ない思いを託されたのは、伸び盛りの若手俳優である。和正を演じたのは高橋文哉、美羽は西野七瀬だ。「伸びしろのある人たちで、命が羽ばたいている感じ」。俳優の感覚にも、変化を感じるという。「かつては日本映画も〝メジャー〟と〝マイナー〟が分かれていて、一線で活躍する俳優がマイナーな作品に出演するにはあえて挑戦するという感覚があったと思う。それが次第に区別がなくなって、今は映画そのものに対する心構えも違ってきている」。表現の場はインターネットやSNSにまで広がり、映画だけが特別ではなくなったのだ。「演技も、確かなアイデンティティーを持った上で役を表現するというより、自分そのものがフワッと揺れ動く。自由で柔軟」。その新しさを面白がっているようだ。カギとなったのが、犬の多聞を演じたジャーマンシェパードのさくらである。映画に登場する動物は通常複数の個体が分担するものだが、今回はすべてさくらが引き受けた。犬を撮影するのは初めてではない。人間の姿になった盲導犬が主人公の「DOG STAR」など、縁が深いのだという。「今回は犬目線で、犬を丁寧に描きました。でも最初のうちは、つい人間の演出ばかりしちゃうので犬のカットを忘れて撮り直しました。台本に書きましたよ『犬を忘れるな』と」。さくらの名演ぶりは、高橋文哉が「感情が見えるようだった」と振り返るほど。「動物の撮影は大変だけど、今回は素晴らしかった。こんな賢い犬はいるのかと」バラバラの時代乗り越えてピンク映画の撮影現場から映画界に入って40年近く。今や日本映画界を代表する監督の一人。「少年と犬」など大手映画会社と組んだ原作ものを次々とヒットさせる一方で、「菊とギロチン」のような自主製作に近いオリジナル作品も発表する。その振り幅を「いい意味で、自由でありたい」と説明する。「予算が少なく小さなピンク映画でも大作と対抗できる面白さがあるんだ、というところから始まっているんです。そのためには自由な発想が必要で、それを忘れたら映画の力がなくなっていく。危険も伴うかもしれないけれど、やり続けたい」。すでに新作を撮り終え、インディペンデントの作品も温めているという。「いろんなものがバラバラになっている時代。さまざまな結びつきができて、枠組みを超えていくといい。そういうことが望まれていると思います」
勝田友巳
2025.3.26
「逃走」逃げることが闘い、死が最後の闘争だった　足立正生監督がたどる桐島聡の49年
「逃走」は、指名手配されてから約49年間、逃亡生活を続けた桐島聡が主人公だ。桐島は東アジア反日武装戦線〝さそり〟のメンバーで、1975年の連続企業爆破事件に関わったとして全国に指名手配された。その後足取りが途絶えたまま、2024年１月25日に入院中の神奈川県鎌倉市の病院で自身の名前を名乗り、その４日後に70歳で死亡した。桐島は死の間際、なぜ医師に本名を明かしたのか、生涯をかけて追い求めたのは何だったのか。元日本赤軍の足立正生監督と桐島を演じた古舘寛治が、桐島の逃走と苦悩、決意に対峙（たいじ）して作りあげたものとは。最期に名乗り「なぜ？」「逃走」では、20代から30代後半の桐島を杉田雷麟、それ以降を古舘が演じた。桐島は数十年前から、神奈川県藤沢市の工務店で「内田洋」という偽名を使い住み込みの仕事に就く。ブルースやロックを好み時にはライブバーにも足を運ぶ一面もあったが、獄中闘争や超法規的措置で国外に出た者、自ら命を絶ったメンバーらを思い浮かべつつ、自らの闘争に自問自答を繰り返していた。70歳になった桐島は末期がんと診断され、病院で死の間際に「私は桐島聡です」と名乗り出る。足立監督は、桐島が生きていて本名を名乗ったというニュースにショックを受けた。「なぜ、死を目前に名乗ったのか。本名を明かすことで逃走という形で闘い続けてきたことを世の中に知らしめ、自身の最後の闘争にしたかったのではないか、と考えすぐに脚本を書き始めた」。亡くなってわずか２日後だった。早速プロデューサーに連絡し、映画が動き出した。仲間や友人、家族らと一切の連絡を取らず孤立した闘いを選んだことは分かっていた。最後の38年間に住んでいた工務店などのリサーチから始めた。「ラッキーだったのは藤沢で生まれて育ったある人物の案内で、桐島の住んでいたエリアや通っていた銭湯、飲みに行った場所などを見て回れた。川に近く在日朝鮮人が多く暮らしていて、工務店も道路の補修など小規模の仕事が多かったようだ。内田洋として生きた桐島の人のよさやモラリスティックなところも発見できた」。案内してくれたのは学校の先生で歴史学者でもあり「何度も一緒にライブハウスや飲み屋に行ったが、桐島とは全く気付かなかったようだ」と話した。「逃走」©︎「逃走」制作プロジェクト 2025 古舘寛治の配役「顔」が決め手古舘のキャスティングの理由を足立監督は「顔。映画のポスターやチラシにもある、真面目に考えている古舘さんの顔」と言い切った。オファーを受けた古舘は「正直、嫌なのが来たなって思った（笑い）。僕の言葉は活字になるとニュアンスが伝わりにくいから困るんだけど……」と言いつつ続けた。「日本の俳優はほとんどしないが、僕は一時期政治的な発言をしていた。今回、いわゆる左翼的な監督が作る映画の、左翼的な人物を僕がやるのは、作品にとっても僕にとっても良くないと思い、困惑した。ただ、脚本を読んだら壮大なスケールで、ネットフリックスでもないとできないと思ったが、一応お会いした。『（桐島は）僕じゃないですよ。本は面白かったけど』と言ったのに、握手するしかないことになっていた」。足立監督にのみ込まれた感じですか、と聞くと「誰だってのみ込まれますよ。こんなすてきなおじさん、なかなかいない。断りようがなかった」と振り返った。何にどう葛藤しているか桐島という特異で謎に包まれた人物にどう迫ろうとしたのか。「本人に関することがほとんど残っていないやりにくさはあったが、逆にだからこそやりやすいとも考えた。足立さんが描く桐島で、フィクションの役を演じるのと、ほとんど変わらない。大変だったのは、主役で出番もセリフ量も多く、撮影期間も、休日も入れて11日間と短かったこと」と話した。「カメラを通して、俳優さんの存在感がどれだけ役柄とダブっているかが大切。（古舘の）顔を見て『桐島がいる』とすぐに思った。どういう芝居をやってくれというのではなく、古舘さんがいれば桐島が存在する。それを見極めるのが監督の仕事。脚本も古舘さんへの当て書きふうに直した」と足立監督。「大事だったのは、49年間逃げている中で一番しんどいと思って耐えている表情に、桐島が守っているものが出ていることだった」桐島が葛藤し逡巡（しゅんじゅん）しながら、自分のしていることに確信を持とうとしている姿を、古舘はどう演じたのか。「そこがこの映画の一番の肝。自分の生き方への葛藤を足立監督のフィクションの中に見つけていくシーンの連続だった」。酒を飲んで日常の喜びを追いかけたり、山歩きをしたり、僧侶と問答したりといった場面で、「何にどう葛藤しているかが一番重要だった」という。「すごく真面目な人だった」足立監督は東アジア反日武装戦線の一連の事件の際に日本にいなかったが「（当時の）新左翼や革命運動は、連合赤軍の同志殺しや三菱重工爆破事件など、闘うほどに間違ってしまう弱点を知ったうえで始めている。徒党を組まず、組織を作らないアナーキスティックな運動で、桐島もその中の一人。彼らの闘いの背後には1000人、2000人規模の運動家がいた」と位置付ける。「桐島は、死傷者を出した間違いへの償いの思い、自分が捕まれば多くのものが破壊されるといった考えから任務感が生まれ、存在意義と逃げ続けることの意味を見つけたのだろう」と語った。一方、古舘は「桐島は、すごく真面目な人」と述懐する。「桐島はある意味、幸せだったのでは」と聞くと、「脚本は絶望だらけだが、そこに晴れ晴れとした希望のようなものが感じられるとしたら、足立監督が描いたから。足立監督という人間が作品の中に見える」と答えて、足立監督の笑いを誘った。「桐島は、自分が今一番できることを常に思い描いて生きた」今の息苦しさに通じている足立監督は当初から抱いてきた桐島への問いの答えを、こう結論付ける。「逃げることが闘いになった。死に直面して、闘ったことを証明するだけでなく、もう一度それを表現して、闘いをどうとらえるかというメッセージを全ての人に送りたかったのではないか。日々現れる気持ちの揺れ、苦しさ、切なさをどう自分のものにするかという、逃げるプロセスを最も大事にしていたのではないか。もちろん闘争の中で傷つけてしまった人への贖罪（しょくざい）の思いも込めたと思う」最後に足立監督は、今を生きる若者に語りかけた。「桐島の49年間の苦しさは、今の若者が生きている社会の生きづらさに通じるのではないか。若者にそれを分かってもらえるまで、上映して回りたいと考えている」
鈴木隆
2025.3.20
高橋文哉「震災の傷を忘れまいと演じていた。希望の光を見つけて」　「少年と犬」初日あいさつ　
「少年と犬」（毎日新聞社など製作委員会）が20日、全国で公開され、東京・有楽町の映画館で舞台あいさつが行われた。主演の高橋文哉と西野七瀬、出演した伊原立花、木村優来、宮内ひとみ、瀬々敬久監督、多聞役で〝主演〟したジャーマンシェパード犬のさくらが登壇した。涙ぐんだ観客を前に映画は馳星周の直木賞受賞作の映画化。東日本大震災で飼い主をなくした犬の多聞が、〝大切な人〟と会うために５年をかけて熊本まで旅をする物語。震災後に窃盗団の手伝いをしていた和正（高橋）と秘密を抱えた美羽（西野）が多聞の旅を助けることになり、自らの人生を見直していく。この日は上映直後の舞台あいさつで、ほぼ満席の会場には涙ぐんだ観客の姿も。さくらのリードを持って現れた高橋は「涙を浮かべている人もいるようで、初日を迎えてうれしい」と第一声。公開に向けて西野やさくらと多くの宣伝活動に参加してきたといい「トリプル主演と思っています」。西野は「やっと見ていただける。どう届くか、何が届くか知ることができるのが楽しみ」と映画の反応に期待していた。瀬々監督は「撮影前に末期がんと診断された父親が、終了後に亡くなった。僧侶が『老いと死は、努力でどうにもできない』と言っていたが、同様に地震などの天災も避けられない。この映画では多聞が人間の救いとなっていて、テーマがつながっている。自分にとって大切な映画となった」と話した。少年と犬」©2025映画「少年と犬」製作委員会西野七瀬「見た人に寄り添う作品」多聞と心を通わせる少年を演じた木村は「撮影の間はさくらと遊んで楽しかった。撮影が終わってからも、さくらと遊びに行っていた」と明かし、高橋や西野をうらやましがらせた。少年の母親を演じた宮内は、撮影中に自身の母親をみとったといい「子供に対する愛情を母に教えてもらった。映画に参加できてよかった」としみじみ。映画について西野は「この映画はフィクションだけれど、自分たちの話だと思える点もある。犬に癒やされたり救われたりすること、出会いで人が変われることなど、誰もが経験するのではないか。見た人に寄り添う作品になると思う」。高橋は「僕にとって、これからの役者人生の核になると思っている」という。「東日本や熊本、能登などの震災で、被災者も、僕たちも傷ついた。そのことを忘れてはならないと思い、責任を感じながら演じていた。映画は多聞を希望の光として見いだしている。みなさんにも、自分にしか見えない希望の光が必ずあると思う。映画を見て、それを記憶に残してくれたらうれしい」と呼びかけていた。さくらはおとなしく控えていたものの、時折もぞもぞと動き回ったりクンクンと鳴き声を上げたりし、高橋らと掛け合いをするよう。出演者にもよくなついていた様子。初日を祝って、高橋、西野、さくらがひもを引いてくす玉を割り、「祝『少年と犬』初日だワン！」と書かれた垂れ幕を読み上げると、さくらが絶妙のタイミングで「ワン！」と一声。〝主演〟２人と１匹が、息の合ったところを見せていた。
ひとシネマ編集部
2025.3.20
高橋文哉「今までにない役。芝居観も変わった」　「少年と犬」で新境地
「少年と犬」の高橋文哉は、これまでとちょっと雰囲気が違う。「仮面ライダーゼロワン」のオーディションに合格、主演して以来、優等生的なイメージが印象にあったが、今作で演じた和正は、東日本大震災後の仙台で職を失い、被害に遭った家屋から金品を盗み出してさばく窃盗団の一員を手伝っている。伸び放題の髪、投げやりですさんだ態度。「撮影現場でも、アウトローの姿がすごい新鮮だなって言われて。僕自身も、今までにない役をやらせてもらっているという感覚がありました」。瀬々敬久監督の狙いは「シュッとした役が多かったので、今回はチャーミングに」。それを聞いて「脚本や原作を読んでイメージしたのとはちょっと違って。ノリが軽くて憎めない、いいヤツだよなっていう男になりました」仙台から熊本へ多聞がたどる奇跡の旅「少年と犬」は、馳星周の直木賞受賞作が原作だ。東日本震災の後、犬の多聞が飼い主をなくし、大切な人を探して仙台から熊本まで５年をかけてたどりつく。その途中でさまざまな人と出会い、その人生を変えていく様子を描いた連作短編集だ。林民夫が脚色した映画では、原作の挿話に登場する和正と美羽を中心に置き、多聞を助けながら旅をする。ファンタジーの要素も加えたロードムービーのような趣となっている。美羽役は西野七瀬。「和正の気持ちが想像できないとか、理解できないということは全くなかった」。和正は家族を養うためとはいえ違法行為に手を染め、すさみかけていた。それが迷子になっていた多聞を飼い始め、心を通わせて自らを省みることになり、「何かひとつでも、いいことをしたい」と多聞の旅を助ける決意をする。「少年と犬」©2025映画「少年と犬」製作委員会「信じがたい話。でもあり得るかも」「和正は、素直で真っすぐ。自分を押し殺しながら、生活のため家族のために生きてきて、芯の部分がちょっと浮ついて揺れていた。でも多聞によって、彼の奥に眠っていた正義感というか、大切にしなきゃいけないものをもう一度見つめ直した。『何か一つでも、いいことをしたい』ということを口にしたのは初めてでも、何度も思っていたのではないかな。そこが和正のゴールだと、役を作りました」多聞は出会った人々の気持ちを理解するかのように振る舞い、導いていく。和正と美羽も多聞を通じて知り合い、互いを思い合うようになる。「犬ってこういうことあるよね、という映画ではないと思います。むしろこんなことあるのかなという、信じがたいお話。多聞は特別な感覚で、遠く離れた愛する人を感じてそこに行こうとする。動物と人間の間にしか起こりえない奇跡でもあるし、動物と人間の壁を、関わった人たちの絆で乗り越えていく奇跡でもある。普通では想像もできなくても、この映画を見たらあり得ると思うかもしれませんね」気持ちを見せた？〝名演〟に助けられ小さい頃からずっと犬を飼っていて、犬が登場する映画にも思い入れがあるという。「小学校高学年だったか、『犬と私の10の約束』という映画を見て、今も大好きなんです。何回見ても泣いてしまう。好きすぎて、他の犬の映画を見るのをためらうくらい。こうして自分が犬と共演して皆さんに届ける側になるなんて、大人になったなあと思いますね」。「犬と私の10の約束」は、犬を飼うための心構えを説いた10カ条を基にした作品だ。多聞を演じたのは、警察犬としても活躍したジャーマンシェパードのサクラ。映画に犬が登場する時は、通常何匹もが交代で演じるものだが、サクラは１匹で通したという。「サクラは寂しそうだったり、うれしそうだったりするんです。それをいいタイミングで出してくる。多聞の感情が見えてくるような気がしました。不思議でした。多聞をいとおしく感じる瞬間があったし、撮影が終わる時は寂しかったです」。調理師から俳優へ今や新人俳優の登竜門となっている「仮面ライダー」シリーズの主役を2019年に射止めて一気に知名度を上げ、活躍が続く。24年は映画３本が公開された。「からかい上手の高木さん」で高木さんに振り回される好青年、「ブルーピリオド」で主人公の進む道を示す女装の友人と、原作漫画の印象的な役どころを違和感なく演じ、オリジナル脚本のミステリー「あの人が消えた」では事件に巻き込まれる配達員で主演した。ドラマも「伝説の頭翔」（テレビ朝日系）で２役を演じ、ＮＨＫ連続テレビ小説「あんぱん」にも出演する。映画、ドラマで役柄を広げている真っ最中である。しかし、幼いころの夢は調理師だったそうだ。「母親が料理が得意で、手伝ううちに、だんだん自分でも。小学４年のクリスマスには、サンタさんに自分用の包丁とフライパンを頼んだんですよ。母親と取り合いになるから」。高校時代に調理師免許も取得した。それでも「芸能界に挑戦したい」と両親に相談し、卒業を条件に許しをもらったという。演じることにワクワクする「演じるのはワクワクしますね。最近はがむしゃらにやっていくというより、自分なりに考えて、時には俯瞰（ふかん）して分析しながら、楽しんでいます」と語る。芝居への向き合い方が今までとは違ってきたと感じているという。「瀬々監督の下で演じたことで、芝居観みたいなものも変わった気がします。毎日が勉強です」。瀬々監督に言わせれば「フレッシュで羽ばたいている。僕たちの尺度では測れない、新しい感性を持っている」。瀬々監督といえば、妻夫木聡、岡田准一らスターの駆け出し時代も知る大ベテラン。多くの俳優を育てた人気監督をうならせる、新世代である。新境地に挑み、サクラの〝名演〟にも支えられたこの映画を「見た人それぞれが、登場人物の誰に共感するかで受け止め方も変わってくるのではないかな。素直に受け入れてほしいです」と語る。そして「『少年と犬』というタイトルの意味も、考えてもらえたらと思います」と付け加えた。
勝田友巳
2025.3.18
活弁はライブ　新感覚のエンタメだ！　弁士・楽士が大結集
3月3日に発表された今年度の文化庁芸術選奨で、活動写真弁士の坂本頼光（45）が文部科学大臣新人賞に選ばれた。活況を呈す落語界や講談界の候補を抑えての受賞は、画期的だ。19日には坂本も出演し、全国の現役弁士、楽士37人が大集結する初の試み「百花繚乱（ひゃっかりょうらん）大活動写真大会」が東京都内で開かれる。米国の「第七天国」（1927年）や日本の「国士無双」（32年）など古典的名作を上演する。現代に生きる活弁の魅力とは――。無声映画観賞会 800回記念特別公演「百花繚乱大活動写真大会」日本独特〝話芸〟の味わい「活弁（カツベン）」は、無声映画を弁士の語りと楽士の生伴奏付きで鑑賞するスタイルを指す。2019年に周防正行監督の映画「カツベン！」で、弁士の存在を知ったという方もいるかもしれない。欧米では、楽士による生伴奏付きの上映はあったが、弁士が語るスタイルは日本独自の文化だ。落語や講談につらなる話芸の一つと言っていい。活弁の魅力は何と言っても、そのライブ感だ。活弁の台本（シナリオ）は弁士それぞれが書く。セリフのニュアンスや、どこにどんな説明を入れるか、あえて説明は入れずに映像に語らせるか。作品の世界観をいかに現代の観客に届けるかを考え、作品の理解度が問われる作業で、弁士の最大の仕事は「台本書き」と言っていい。そして、当日の観客の反応によって、時にはアドリブも入れる。落語が同じ噺（はなし）なのに落語家によって味わいが異なるのと同様だ。その意味でも「活弁」は話芸の一つと言える。楽士も同様で、ほぼ即興演奏。もちろん事前に作品を見て、楽譜は書くが、弁士によって間合いが変わるため、現場で映像や弁士を見ながら、観客が映像世界に集中できるアシストをする。映像と弁士、楽士のライブセッションが上映ごとに繰り広げられるのが、活弁なのだ。以前、伊藤大輔監督の「御誂次郎吉格子（おあつらえじろきちこうし）」（1931年）を坂本弁士と大森くみこ弁士それぞれの活弁で見たことがあるが、作品の印象が全く異なった。坂本弁士では、大河内伝次郎演じる主人公の鼠（ねずみ）小僧・次郎吉の渋み、格好良さが際立っていた。一方、大森弁士で見た時には、身をていして次郎吉を救う愛人・おせん（伏見直江）の悲哀が心に迫ってきた。セリフなどはほぼ同じなのにこれだけ印象が違うのかと驚きだった。「国士無双」客層広く高校生弁士も「活弁」というと「懐かしい」と言われがちだが、私の子供時代に既に映画は音付きで、活弁を見たことはなかった。今、一線で活躍している坂本、片岡一郎といった40代の弁士たちも同様だ。また、ごく僅かだが、活弁を前提とした新作の無声映画も作られている。現代の弁士、楽士がライブで届ける「活弁」は「懐かしい」のではなく、「新感覚のエンタメ」なのだ。私自身、現在、福岡市内で東京や関西からプロの弁士を招いて、定期的に活弁ライブを主催しているが、客層は40～50代が中心で、「懐かしい」ものではなく、今のエンタメとして見に来ている。アンケートでも「映画の世界にぐっと引き込まれた。とても１００年前の映画とは思えない」などと好評で、リピーターの観客も増えている。会を手伝ってくれている大学生たちも「活弁は初めて」と言いながらも、気づけば夢中になっている。演じる弁士側にも若手が登場している。熊本県出身の尾田直彪弁士（25）はコロナ禍だった東京学芸大の学生時代に活弁に出合い、弁士を志すようになった。就職活動もせずにこの道に飛び込み、現在は現役最年少弁士として活躍中だ。島根県在住の高校生、澤田四幸さんは、小学生時代に坂本の活弁を見て、大ファンに。今では地域のイベントなどで活弁を披露する「高校生弁士」として活動している。「第七天国」デジタル化で活路広がる無声映画上映の場全国に弁士が約8000人もいたと言われる全盛期には比ぶべくもないが、現在でもプロの現役弁士は15人ほど存在している。確かに業界トップの澤登翠弁士とその弟子世代（40代の片岡、坂本両弁士ら）の間はすっぽり抜け落ちている。かつて、無声映画から音付きのトーキー映画へと移り変わる中で弁士は仕事を失い、時代の波にのみ込まれていった。しかし、皮肉なことに技術革新で仕事を失った弁士の活動の幅を広げたのもまた技術革新だった。片岡、坂本両弁士ら世代が現在に続く道を切り開いてこられたのは、一つにはデジタル技術の進歩がある。映像を簡単にデジタル化できるようになったことで、プロジェクターがあれば、どこでも映写が可能となった。フィルム上映の場合は、映写機や映写技師が必要だが、デジタルであれば、素人でも上映できる。これによって、映画館以外のライブハウスや公民館、また、地方でも活弁上映ができることになったのだ。私が福岡で活弁ライブを開催できるのも、デジタル化の恩恵だ。バラエティー豊かな37人が大集合！そんな弁士、楽士が一堂に会す珍しいイベント「百花繚乱大活動写真大会」が19日、東京都江東区亀戸の亀戸文化センター「カメリアホール」で開かれる。高校生弁士の澤田さんやプロ最年少弁士の尾田のほか、鳥取県三朝町から出演のアラカンます子さんは、同町ロケのマキノプロダクションの映画「三朝小唄」に特化して地元で活弁上映している。今回ももちろん「三朝小唄」を披露。山崎バニラは大正琴の弾き語りで、弁士と楽士の一人二役を務める唯一無二の弁士。山田広野は自主製作映画に活弁を付ける〝新作派〟だ。こんなバラエティーに富んだ弁士たちが勢ぞろいする。ぜひ一度、活弁の世界に触れてみてほしい。公演は「昼の部」（午前11時）と「夜の部」（午後5時）の2部構成。一般3500円（当日4000円）▽通し券5000円（当日6000円）。学生料金あり。全席自由席。チケット予約は古石場文化センター（03・5620・0224）。
上村里花
2025.3.18
【お知らせ】4月7日（月）まで第79回毎日映画コンクールパネル展COREDO室町で開催中
2月13日、東京・目黒の目黒パーシモンホールにて行われた第79回毎日映画コンクールの贈呈式。その模様を大型パネルにして日本橋室町のCOREDO室町１B１エスカレーター横にて展示が始まりました。監督・俳優部門受賞者が電照パネル・ルーファスにて掲示されています。パネルの中のQRコードを読み込めばひとシネマ内の第79回毎日映画コンクールの記事が読むことができます。期間は～4月7日（月）まで。なお、期間中イベントの模様を「#第79回毎日映画コンクール」を付けてX、Facebook、Instagramにアップすると抽選で「TOHOシネマズ日本橋」の映画チケットを20組40名様にプレゼントします。参加規約もお読みください。第79回毎日映画コンクールパネル展 3月18日（火）～4月7日（月）平日11～23時、土日祝10～23時 COREDO室町１B１エスカレーター横（東京都中央区日本橋室町2の1の1）第79回毎日映画コンクール : 主催：毎日新聞社協力：COREDO室町参加規約株式会社毎日新聞社が主催する、X (Twitter)／Instagram／Facebookキャンペーン（以下「キャンペーン」）にご参加いただく前に、本規約をよくお読みいただき、同意のうえ応募をしてください。キャンペーンに応募された場合、本規約にご同意いただいたものとみなします。【キャンペーンについて】・本キャンペーンは、X (X Corp.)／Instagram (Meta Platforms, Inc.)／Facebook (Meta Platforms, Inc.)が関係するものではありません。・本キャンペーンは、株式会社毎日新聞（以下、当社）が主催するキャンペーンです。・本キャンペーンは、事前に通知することなく、システムメンテナンスや不具合等により中止・中断・終了することがあります。・本キャンペーンへの応募には、X／Instagram／Facebookアカウントが必要となります。・当選された方には、X／Instagram／Facebookアカウントへ以下の当社アカウントよりダイレクトメール（以下、DM）でご連絡いたします。 X アカウント「@hitocinema」 Instagram アカウント「@hitocinema_mainichi」 Facebook アカウント「@hitocinema」・当選者の発表は、当選者のみにご連絡させていただきます。【応募資格】・日本国内在住の方・この規約に同意された方・X／Instagram／Facebook アカウントを保有されている方。 ※おひとり様1 回の応募とさせていただきます。 ※非公開アカウントでのご応募はできません。 ※15 歳未満のお客さまは、保護者の同意が必要です。保護者の方に本規約に同意してもらってください。15 歳未満のお客さまからの応募は、すべて保護者の同意を得たものとみなします。 ※ご応募いただいた投稿を削除された方は、応募が無効となりますのでご注意ください。 ※X／Instagram／Facebook アカウントをお持ちでない方は、アカウントをご自身で作成して応募してください。【禁止事項】応募を通じて、以下の事項に該当するアカウントからの応募は無効とさせていただく場合があります。また、当選後に判明した場合も、当選権利を無効とさせていただく場合があります。・X／Instagram／Facebook の利用規約に違反している・自動プログラムを利用して応募・複数アカウントからの応募・代理応募（親族の代理応募も禁止となります）・本キャンペーンの運営を妨げる行為・特定の団体や個人に対する誹謗中傷・公序良俗に反する行為・宣伝及び勧誘行為・その他、運営事務局が不適切だと判断した行為【抽選・結果発表について】抽選の上、当選者を決定いたします。応募時に使用されたX／Instagram／Facebook アカウントへのDM にてご当選通知と賞品発送先入力フォームのURL をお送りいたします。ご案内する入力フォームより指定の入力期間内に必要事項をご入力いただけなかった場合、ご当選の権利が無効となりますのでご注意・ご了承ください。【当選・賞品について】・賞品に欠陥がある場合を除いて返品・交換は受け付けません。・当選した権利は、ご本人のみ有効とし第三者に譲渡することはできません。・賞品の転売は固くお断りいたします。【賞品発送について】・賞品発送は、2025 年4 月下旬頃を予定しています。・賞品発送は、日本国内のみとなります。・賞品受け取りの日や時間指定などはできません。・賞品は、当社指定業者から発送させていただきます。・発送状況のお問い合わせには、回答できません。・住所の不明、連絡不能、記載不備などの理由により賞品を配送できない場合や、その他の事情により一定期間を経過しても受け取りをされなかった方は、当選の権利を無効とさせていただく場合があります。【その他の注意事項】・本キャンペーンに関して応募者または第三者に発生したいかなる損害についても、当社は一斉責任を負いません。・応募に関わる通信料及び接続費などの諸経費は、応募される方の負担となります。・機種、OS、ブラウザ等の理由により一部のPC、スマートフォン、タブレット等では、ご応募いただけない場合もございます。・X／Instagram／Facebook の設定や使い方については、X (X Corp.)／Instagram(Meta Platforms, Inc.)／Facebook (Meta Platforms, Inc.)にお問い合わせください。・X／Instagram／Facebook でのシステム障害などにより、応募が正常に行われない場合があります。障害発生時の応募は、運営側でも確認ができかねますので、無効とさせていただきます。予めご了承ください。・本キャンペーンの内容は、予告なく変更する場合があります。また、本応募規約は、当社の判断により随時改訂することができるものとします。この場合、「ひとシネマ」HP 内の本キャンペーンの告知ページ上で通知することにより、キャンペーン内容の変更または本応募規約の改訂を随時告知します。告知後は、当該変更または改訂された内容が、本キャンペーンの全ての応募者の方と当社との間で適用されるものとします～～～～～～～～
ひとシネマ編集部
2025.3.18
日本アカデミー賞に「侍タイムスリッパー」　「キングダム　大将軍の帰還」は助演男優賞など最多４冠
第48回日本アカデミー賞授賞式が14日、東京都内で行われ、「侍タイムスリッパー」が最優秀作品賞と編集賞を受賞した。同作は安田淳一監督が脚本、撮影、編集などを兼ね、ほぼ自己資金で製作。東京での１館から上映が始まり全国に拡大、ヒットした。幕末の武士が現代の撮影所にタイムスリップし、時代劇の斬られ役として活躍するコメディー。安田監督は「驚いている。『頑張っていれば誰かがどこかで見ていてくれる』と言っていた（斬られ役俳優の）福本清三さんに見せてあげたい」と喜びを語った。他の最優秀賞は以下の通り。（敬称略）主演男優賞横浜流星「正体」▽主演女優賞河合優実「あんのこと」▽助演男優賞大沢たかお「キングダム大将軍の帰還」▽助演女優賞吉岡里帆「正体」▽監督賞藤井道人同▽脚本賞野木亜紀子「ラストマイル」▽撮影賞佐光朗「キングダム大将軍の帰還」▽照明賞加瀬弘行同作▽録音賞横野一氏工同作▽音楽賞世武裕子「カラオケ行こ！」▽美術賞三浦真澄「はたらく細胞」▽外国作品賞「オッペンハイマー」▽アニメーション作品賞「ルックバック」
ひとシネマ編集部
2025.3.14
永瀬正敏「東日本大震災への思い投影、今見るべき映画」　封印11年　再公開に込めた真意「いきもののきろく」
約11年の時を経て、〝幻の作品〟となっていた一本の映画がある。永瀬正敏の原案、主演した「いきもののきろく」（井上淳一監督）。東日本大震災から３年とたたないころに撮影され、その影響を強く受けている。永瀬、井上監督の２人は「良くも悪くも『今』の映画」と声をそろえる。その真意は－－。舞台あいさつ後の強引ロケハン「出会ってしまった」今作は2013年末、名古屋市内を流れる中川運河と廃虚のような工場で撮影された。登場人物は、「男」（永瀬）と「女」（ミズモトカナコ）のほぼ２人のモノクロ映像。セリフはごくわずかで、サイレント映画のように字幕に映し出される。上映時間は50分に満たない作品だ。タイトルは、原水爆実験の放射能を極度に恐れる老人（三船敏郎）の悲劇を描いた、黒沢明監督の映画「生きものの記録」（1955年）からとった。製作は13年4月、井上監督がメガホンをとり、永瀬が主演した映画「戦争と一人の女」の舞台あいさつがきっかけだった。場所は名古屋市内のミニシアター「シネマスコーレ」。故若松孝二監督が設立した映画館として知られる。元々、中川運河を舞台にしたご当地映画として同館の木全純治支配人（肩書は当時）が企画しており、永瀬と井上監督に声をかけた。永瀬は「舞台あいさつの後、なんか車が用意されていて、それに乗ったらロケハンだったんですよ。『これが中川運河です』みたいな。これって、ロケハンに行っているんだなと思いながら」と、半ば強引だったオファーを笑いながら「でも、（映画の舞台となった）工場に出会ってしまった」。直後に今作の原形となるプロットを書き上げる。「『3・11』など心の中にあった思いが湧き出て、掘り起こされた」と回想する。プロットを井上淳一監督が脚本化かねて被災地への思いは強かった。未曽有の震災が起こった際は「俳優はなんも役に立たねえ」と憤った。半年ほどして、ある映画の撮影で岩手県山田町を訪れることに。「今、映画なんか撮っている場合じゃないんじゃないか」と葛藤を抱えた訪問だったが、被災者と触れ合う中で、初めて知る思いもあった。初対面の自分に対し、何時間も身の上話をする人の多いこと。「彼らは周囲も同じ状況だから、気持ちを吐露できなかったんでしょうね。僕は、ただ聞くことしかできなかった」その後、プライベートでも東北地方を巡った永瀬。中には今でも交流が続く人もいる。自宅が壊滅的な被害を受けた老人から「ここには『がれき』なんて一つも無い。みんな生活の一部で、大切な思い出だったんだ」と聞かされたこともある。そうした、被災地で実際に見たり、聞いたりした経験はずっと心の中にあったといい、ロケハンで訪れた廃虚のような工場を見たことでプロットに投影した。それを元に劇映画に昇華させたのが脚本も担当した井上監督だ。「いきもののきろく」原発事故で抱えた「喪失」描く劇中の男は、運河周辺でゴミを拾い集めて、黙々とイカダを作る世捨て人のような人物。そこに女が現れることで男の日常が変わっていく物語。２人は共に原発事故で人生が変わったことがうかがえる。「僕がやった仕事は、永瀬さんのプロットに『なぜ』をつけることだった。『なぜそこにいるのか』『なぜイカダを作っているのか』って。（震災があったばかりで）黒沢明の『生きものの記録』のことが頭にあり、再見もしていた。永瀬さん演じる今作の男が、あの三船敏郎（演じる主人公）のその後だったらどうだろうって」とのイメージから膨らませた。井上監督は、「福島の被災者の中には、『危険と知りながら原発を立地して、何も言ってこなかった自分たちも悪かったんだ』って、持たなくてもいい加害者意識を持っている方々もいる。みなさんいろんな後悔があったと思う」とおもんぱかる。その上で「でも、永瀬さんのプロットには生きる方向にベクトルが向いていた。『生』が明快に匂い立つプロットだったので、劇中には、そこにきちんと存在している男と女として描こうとしました。これは、被災地の物語であると同時に、自分たちの物語。映画を作るということはたぶん、人ごとの話を自分事として捉え直す作業だと思う」と語った。「ルックバック」ヒット「短編でも公開できる」最初の公開はごく小規模に終わってしまう。14年にシネマスコーレで公開されたものの、上映はそれきり。井上監督は「当時は、『そんな短い時間の映画のためにわざわざ劇場に足を運ぶの？』と思われる時代だったし、僕自身、この短編で劇場公開できると思っていなく、短編の可能性を信じられていなかった」と振り返る。ところが昨年、「ルックバック」（押山清高監督）や「Chime」（黒沢清監督）といった1時間未満の新作がヒットし映画興行の環境が変化。上映時間47分の今作の公開へとつながった。また井上監督自身、この11年の間に「福田村事件」（脚本・製作、23年）、「青春ジャック止められるか、俺たちを２」（監督・脚本、24年）などの話題作を手がけ、舞台あいさつなどで全国のミニシアターを行脚。各劇場と関係性を作ってきた実績も大きかった。時代も国籍も関係ない「応援歌」に物語は、「喪失」を描きながらも「再生」や「生きること」を問いかける。モノクロで、ほとんどサイレントにした作りについて「これだけ情報過多の時代に、いろんな要素をそぎ落とした結果の豊穣（ほうじょう）さに自分自身が驚いた」と言う井上監督は、「最初の公開から11年が経過しましたが、改めて見直して、全然古びていないし、むしろ『今の話だ』と思った。でも、それは『残念ながら』でもあります」との思いを抱いている。永瀬は「今こそ見てもらいたい作品。日本だけでなく、世界中で災害があり、戦いも起きている。そして戦争と違う意味の、個人個人の心の中の戦いもある」と言ってこう続けた。「だから、自分に置き換えて、ナショナリティーも関係なく見ていただける。ある意味で応援歌になればいいなって思います」
井上知大
2025.3.14
演劇版「SLAM DUNK」？　「走れ！走れ走れメロス」が描く問題児高校生の劇的青春と師弟愛
ドキュメンタリー「走れ！走れ走れメロス」と続編の「メロスたち」（ともに折口慎一郎監督）は、高校演劇界で「むちゃくちゃ面白かったらしい」と語り継がれる幻の舞台を追った作品だ。2023年３月の初公開以来評判がジワジワと広がり、全国各地のミニシアターなどで上映が続く。今春も３月13日まで、東京・下北沢トリウッドでリバイバル上映中だ。島根県の分校の男子４人だけの演劇同好会とその顧問の奮闘を描いた映画が、なぜ？演劇と出合ってしまった４人の物語「走れ！走れ走れメロス」は、高校生が演じた舞台劇のタイトルでもある。映画に登場するのは、島根県立三刀屋（みとや）高校掛合（かけや）分校２年生、曽田昇吾、常松博樹、石飛圭祐、佐藤隆聖の男子４人。分校は同県雲南市掛合町にある全校生徒約70人（当時）の小さな高校で、中学時代の成績で振り分けられ、しぶしぶ他地域から進学してきたような生徒も少なくない。初の緊急事態宣言が発出されていた20年春に入学した４人も、「対人関係」「勉強」「将来」など、それぞれ悩みを抱えていた。そんな彼らの１年と２年の担任を務めた亀尾佳宏教諭が彼らを演劇の世界に誘う。４人は、太宰治の小説「走れメロス」を亀尾教諭が脚色した朗読劇「走れ！走れ走れメロス」で、県高校演劇発表大会の地区大会に出場。ここでは敗退するものの、亀尾教諭が若手演出家コンクールの２次審査を通過。東京・下北沢の劇場で開かれる最終審査会で、再び上演されることになる。亀尾教諭は見事、最優秀賞に輝き、〝奇跡〟のようなフィナーレになだれ込む。パンツ１枚体を張って疾走曽田、常松、石飛が舞台に立ち、佐藤は照明など裏方として支える。ト書きの朗読による進行役と暴君ディオニス役の曽田が、メロス役の常松や、セリヌンティウス役の石飛にムチャぶりをする様子が時に観客の笑いを誘う。３人は詰め襟の制服姿で舞台に登場するが、途中で制服を脱ぎ捨て、小説の登場人物たちのように最後はパンツ１枚。台本通り劇を演じた上で、後半は素の高校生に戻り、演技後の雑談をアドリブで展開し、学園歌（校歌）を斉唱する。映画では、粗削りながら、高校生が体を張って舞台の上を懸命に疾走する姿が映し出されている。続編「メロスたち」は３年生になった４人の物語。卒業後の進路を考え、メンバーが演劇から離れていく中、舞台の興奮を忘れられない曽田だけは亀尾教諭に相談し、一人芝居「走れ！山月記」を準備する。演劇を続けたい、仲間と一緒に舞台に立ちたいと渇望する自身の姿を、中島敦の小説「山月記」の主人公、李徴に重ね合わせ表現した芝居は、県高校演劇発表大会を通過し、中国地区高校演劇発表会へ。果たしてさらに上の全国大会には進めるのか。曽田の思いに触発され、バラバラになっていた４人が再び同じ舞台に集まる。折口監督は元新聞記者で、大学在学中に取り組んでいた映画製作をコロナ禍に再開。映画「走れ！走れ走れメロス」が本格的なデビュー作だ。無名の高校生たちを追った地味なドキュメンタリーだが、下北沢映画祭などで賞を獲得し、次第に話題になっていった。準備期間は２週間、練習は夕方までここからは映画の舞台裏の話である。亀尾教諭は高校演劇界ではよく知られた指導者で、関わった県内の演劇部は大会で好成績を残している。当時、本校である三刀屋高校の演劇部の顧問も務めていた。一方、生徒数が極端に少ない掛合分校には、ほとんど部活動はないに等しい。亀尾教諭は当時の校長の依頼で、毎夏、希望者を募って、即席の「演劇同好会」として大会に出場していた。「走れ！走れ走れメロス」の年は地区大会までの準備期間が約２週間。しかも、街へ戻るバスが発車する午後５時半までのわずかな時間で、舞台を完成させなければならなかった。発声練習から始めていては間に合わない。演劇に関心を持ってくれる人を増やしたい。そう願う亀尾教諭は「できる限り台本を覚えずに舞台に立つには」と考え、文学作品の朗読劇スタイルを採用する。４人がそれぞれできること、コロナ禍前には普通にやっていたことを聞き取り、舞台の中で生かしていった。役とキャラクターがマッチ曽田は中学時代まで続けていた柔道で鍛えたであろう、がっちりした体格で「ドラえもん」のジャイアンふう。鬱屈した思いを同級生や教師にぶつけることが多く、１年の時には暴力をふるって停学処分を受けた。しかし授業中に朗々と教科書の文学作品を読む姿を知っていた亀尾教諭は、ト書きを朗読する進行の役割と、暴君ディオニスを当てた。正義感が強く、真っすぐな性格の常松はメロス。体を鍛え、アクション映画も大好きだったため、メロスの動きはブルース・リーを参考に組み立て、芝居に勢いを与えた。石飛はセリヌンティウスなど、その他全て。ひょうひょうとした人柄だがメンバーのことをよく見ていて、さりげなく気遣いができる「いいやつ」だ。決して、滑舌がいいわけでも、セリフ回しがうまいわけでもない。それでも、なんとも言えない、いい味わいを作品に添えている。芝居の役柄と３人の素のキャラクターがマッチして、演技に不自然さがあまり感じられないのだ。舞台上で裸になるのは、クーラーがない部屋で夏に練習していて、あまりの暑さに自然とそういう演出になったのだそうだ。即席の舞台とはいえ、亀尾教諭の演出マジックが十二分に発揮されている。もやもやを舞台で発散担任だった亀尾教諭に言わせると、彼らは「最も頭を悩ませていた４人」。実際に練習を始めると、台本にフリガナがあっても読めない。一つ一つ言葉の意味も分からない。亀尾教諭も当初は、果たして上演にこぎ着けられるのかという不安が頭をよぎったという。それがどんどん変わっていった。どうしたらいいか分からず、もやもやしていた問題児たちは演劇という場を与えられ、コロナ禍には禁じられていた「やりたかったこと」を思う存分、多くの人の前で披露する。劇中で効果的に使われているボイスパーカッションは、小学生の頃から曽田の得意芸の一つ。コロナ禍では感染予防の観点から教室で披露することは禁じられていた。学園歌の斉唱もできず、卒業式で初めて歌うことになった同級生たちは歌詞を知らなかったと４人は笑う。そんな舞台は評判を呼び、４人は「世界に受け入れられた」と感じることができたのかもしれない。問題児が自信を付けて羽ばたき始める姿は、「SLAM DUNK」のようだ。物語は終わらない亀尾教諭は、４人が３年に進級した22年春に松江市内の高校に異動。４人は23年３月に卒業した。演劇に夢中になった曽田は、桃井かおりや内野聖陽ら、多くの俳優を輩出した劇団「文学座」の付属演劇研究所の入所試験に見事合格。１年間、研究生として芝居を学んだ後、今は所属事務所を探しながら東京で俳優修業中だ。人のために尽くしたいと考えた常松は陸上自衛隊へと進み、その任務のかたわら、亀尾教諭が毎年続けている市民演劇にも出演した。石飛、佐藤は、それぞれの夢へと羽ばたくため、さらに学びを深めているところだ。メロスはさまざまな困難に直面しながらも最後まで走り切る。このドキュメンタリー映画も「もう上映されないかもしれない」という状況をくぐり抜け、さまざまな会場で上映される機会を得てきた。折口監督は、映画や高校生４人の歩みと、「走れメロス」の話が重なるような気がするという。「高校生たちの物語はまだ終わっていない。むしろ、ここから始まっていくことを今回の上映でも示せるのではないか」折口監督や亀尾教諭のほか曽田ら出演者は、タイミングが合えば上映会場に現れ、当時の裏話や近況を語る。下北沢トリウッドのリバイバル上映の初日には、俳優の八嶋智人が駆けつけ、曽田と作品について語り合った。曽田は八嶋が所属する劇団カムカムミニキーナの公演にも出演したばかり。高校生４人それぞれの物語は今も続いている。その未来の予感が観客をさらにワクワクさせるのかもしれない。
佐々本浩材
2025.3.08
広瀬すず、岡田将生、木戸大聖　俳優の努力と理解が際立った　「ゆきてかへらぬ」根岸吉太郎監督
「遠雷」（1981年）、「キャバレー日記」（82年）、「探偵物語」（83年）、「雪に願うこと」（2005年）など多くの作品で日本映画をけん引してきた、根岸吉太郎監督の16年ぶりの新作である。大正末期から昭和初期を舞台に天才詩人、駆け出し女優、文芸評論家の３人の男女が愛し愛され傷つく、まぶしいまでの生きざまを映し出した。久しぶりに戻ってきた根岸監督は意気軒高、言葉の端々から映画への情熱がほとばしっていた。京都。芽の出ない女優の長谷川泰子は、学生詩人の中原中也と出会い、互いにひかれ一緒に暮らし始める。泰子20歳、中也17歳だった。東京に出てきた２人の家を文芸評論家の小林秀雄が訪れる。小林は中原の詩人としての才能を誰よりも理解し、中原は批評の達人である小林に一目置いていた。泰子は２人に置いてけぼりにされたさみしさを感じるが、小林は泰子の魅力に気づいていく。田中陽造の脚本「埋もれさせてはいけない」東北芸術工科大理事長などとして後進の指導、育成にあたっていたが、映画作りへの情熱を改めて表す作品になった。数十年前から気にかけていた田中陽造の脚本を「埋もれたままにしていてはいけない、素晴らしい脚本」と絶賛。田中脚本の映画化は「透光の樹」（04年）、モントリオール世界映画祭監督賞の前作「ヴィヨンの妻桜桃とタンポポ」（09年）に続いて３作目になる。「田中さんとは気心が知れているし、『ヴィヨン』がうまくいったこともあった」と、６、７年前からプロデューサーらと準備を進めてきた。「最初の脚本からは、長い時間をかけてそれなりに改稿してもらった。陽造さん独特のけれんみみたいなものが強かったが、３人の関係性に全体を絞っていった」「ゆきてかへらぬ」©︎2025「ゆきてかへらぬ」製作委員会時代、関係性すべてが特別でタイト田中脚本のどこにひきつけられたのか。「三角関係とか青春といった枠に入るだろうが、とにかく特殊（な関係）ということ。一つは時代性。もう一つは、男２人は認め合っていて、お互いの発見者のように思っている。そこに何者かになろうとしてもがく女優が加わる。関係性も含めて鮮烈」と魅力の一端を語る。さらに「三角関係も奇妙なまま揺れ動き、１人を描いても残りの２人をどこかで意識せざるを得ない。２人を描くともう１人も。一つ一つのシーンだけではなく、すべてが特別でタイトな面白さにあふれている」と一気に話した。強さの元となったのは、３人のキャラクターを鮮明に描き出したセリフである。「ある意味、文学的な言葉かもしれないが、非常に美しい日本語で会話をしている。日常の設定で（脚本の）言葉を話すのは、俳優にとってとても難しい作業だったと思う。それでも、テストを繰り返して、本人が思っている以上に自分のものにしていた。特に泰子役の（広瀬）すずさんは見事にこなした。女優としてステップアップしたところでもあるし、新しい広瀬すずを見せてくれた」と素直に感心したという。本作の広瀬に風格さえ感じたのは筆者だけではないだろう。俳優たちが理解し努力して、場を作ってくれた岡田将生、木戸大聖もしかり、どんな指導をしたのか聞くと「要求はほとんどなかった」とシンプル言葉が返ってきた。右向いてとかここで立ちあがってとか、もう少し（感情を）抑えてとか逆に激しく、といった程度だったという。「そうした動きがどんな意味を持つか理解してくれた。ほぼ順撮りで撮ったので、お互いのやり取りの中で役柄や心がどう壊れていくかも取り込めた。すずさんは『何も言われないので手掛かりがなくて、一生懸命考えた』と言っていた」俳優に演じやすい状況や場を作るのも演出の一つだが、「俳優たちが自然と作ってくれた。脚本に恵まれ、それを読み込んだ俳優がそれぞれの人格を作りだした」ことを強調。「３人とも実際の人物だから、勉強する材料はたくさんあった。木戸さんは中原中也の記念館に撮影の前に行って、中原を体感し自分の中に取り込んできた」と努力に感謝の気持ちを示した。舞台は大正デモクラシーや女性の解放に向けた運動、刻々と近づいてくる戦争の足音、さらに関東大震災と、政治や社会、文化の面でも際立つ時代だが「事象を半端に挿入するより全部横に置いて、３人の生きざまに執着した。３人が紡ぎ出すものを描けば、反発も、共感も生まれるはずだ。一人一人が自分に素直に生きようとしている。時代性とか、現代性というものではなく、見てくれた人がそれを受け止めてほしい」。日本映画史を勉強し直した久々の現場はどうだったのか。「進め方も含め変わってはいなかったが、スタッフは半分が従来一緒にやってきた人で、もう半分は新しい人。特にカメラマンの儀間眞悟さんと組むことで自分に刺激を与えたいと思ったし、実際うまくいった」。冒頭からカメラアングル、色彩感覚などが映像美を作り出し、根岸監督も満足の様子だった。ただこうも話した。「（この期間に）映画についていろいろ勉強した。日本の映画史の中に自分もいると認識した」。「オリオンの殺意より情事の方程式」（78年）で監督デビュー以来、日本映画界の中核にいた根岸監督が、映画について、日本の映画史について学び直したという。「結構勉強したからもう少しうまくなっているかと思ったが、始まったら何も進歩していない気がした」。以前から大風呂敷を広げる監督ではない。むしろ発言は謙虚であり、言葉を選んで真摯（しんし）に話す。「ただ、後退はしていないな、と思った」と笑顔も見せた。次は手のひらに乗る現代劇をなるべく早く「昨今は若い監督たちがたくさん出てきて、興味深く彼らの仕事も見た。僕らの時代の相米（慎二）や森田（芳光）、大森（一樹）ら素晴らしい才能が早く逝ってしまった。残った自分が若い監督たちに対抗してという意識ではなく、年齢や映画史でのポジションを踏まえて仕事を続けていきたい」最後に「次作は何年も待たなくてもいいですね」と思わず聞いた。「文学者の話は続けて撮ったので、ピリオドを打つ。現代が舞台の映画をなるべく早く撮りたい。（今の時代）ある種のスケールがある映画は難しくても、手のひらに乗るような、さほど大きくない映画を作りたいと考えている」
鈴木隆
2025.3.07
「よりよく生きるために愛を選ぶべきだ」ミシェル・フランコ監督　「あの歌を憶えている」
「或る終焉」（2015年）、「ニューオーダー」（20年）など、カンヌやベネチア国際映画祭などでの受賞が続く、メキシコのミシェル・フランコ監督。新作の「あの歌を憶えている」はラブストーリーだ。といっても、はじけるような若い男女のラブではなく、葛藤と失敗を繰り返す中年男女のたどたどしい愛に目を向けた。フランコ監督は「社会の隙間（すきま）に落ち、しがらみを抱えた人たちの生き生きとした愛の物語を作りたかった」と話した。依存症の女と若年性認知症の男ソーシャルワーカーのシルビア（ジェシカ・チャステイン）は、かつてアルコール依存症だったが断酒会に通いほぼ克服。ニューヨークで13歳の娘アナと２人で暮らしていた。シルビアが妹のオリビアに誘われ高校の同窓会に渋々参加すると、隣に座ってほほ笑む男ソール（ピーター・サースガード）が帰宅時にあとをついてきて翌朝もアパートの前にうずくまっていた。シルビアはソールの携帯で連絡を取り、ソールの弟アイザックが迎えに来る。ソールは近い記憶ほど危うい若年性認知症だった。アイザックとその娘サラは、シルビアにソールの世話を依頼する。シルビアはアルコール依存症の過去や性被害の記憶があり、ソールは記憶を失いしばしば生活に支障をきたす。２人の抱える困難を物語のベースに置いた。「断酒会に出ている知人がたくさんいて、禁酒何年目という記念会に何度も出席して共感した。多くの人は認知症や精神障害を恥ずかしがって隠そうとするし、依存症や性被害を受けた人も、自分を見せたがらない。社会全体にそうした問題を表にしない風潮がある。何十年か前はこうした話はタブーだったが、最近は少しずつだがそうした傾向は薄れつつある」「あの歌を憶えている」© DONDE QUEMA EL SOL S.A.P.I. DE C.V. 2023 共感していないから傷つけてしまう映画は社会的に弱い立場にいる人にスポットを当てた。「脚本を書いていく中で、それぞれの事情や出来事に直面した。例えば、認知症では正気を失うことへの恐れがあり、そうした状況の難しさを探っていきたいと考えた」という。ただ、それだけでは映画にならない。彼らのどこに引かれ何を描くべきだと考えたのか。「厳しい状況に置かれた時にどんな選択をすれば一番いいのか。主人公の２人だけなく、周囲の人たちも同じだ。シルビアの妹や娘、ソールの弟やめいは、彼らなりの意図を持って行動している。相手のためになると思ってしていることが、相手を傷つけてしまうこともある。では何が正しいのか」。誰もが２人やシルビアの妹、ソールの弟になることもありうる。フランコ監督が出した答えはシンプル。「このケースは愛を選択すること。リスクもトラブルも多いだろうが、より良く生きるためにあえて愛を選ぶべきだと考えた」私たちが暮らす社会は「往々にして、こうした状況にある人の背景など知らずに厳しく非難しがち」と話す。「元々彼らに共感していないから、さらに傷つけ、状況を悪化させてしまうことさえある」。では、どうしたらいいのか。「ナイーブに聞こえるかもしれないが、共感することであり、親切心を持つことが唯一の方法だ」ブルックリンに住み構想を練った一方で、個人を徹底的に攻撃し傷つける状況がSNSなどで見られる。ある種の個人主義がはびこっているのが現実社会というのだ。「ソーシャルメディアは、最初はいい意図で始めたとしても、結局相手を傷つけることになりがち。短絡的な結論になったり、トレンドになった誰かを非難したりする。ソーシャルメディアが出てきたことで、社会はより冷たく人工的になってしまった。だから私は参加しない」と話した。街並みや公園、地下鉄などブルックリンの風景に生活感があり、多様な人がすれ違っている感覚がスクリーンにあふれている。「舞台はロンドンかアメリカの他の大都市も想定したが、ジェシカはニューヨークがベースなのでそこで撮ろうと考えた。ニューヨークなら素晴らしい女優が小さな役でも出てくれるし、私自身大好きな街。ただ、マンハッタンはたくさんの映画が撮られていて、新しいアングルで撮るのは大変と、ブルックリンにした」撮影したエリアはメキシコ移民が大勢住んでいて、アットホームで低所得者層もたくさん暮らしていた。「シルビアのキャラクターにぴったりの地区で、私は１年くらいそこに住んでこの映画の構想をねり開発した」と街を知り尽くして脚本、演出にあたった。メキシコから20人ぐらいのスタッフらを呼んで撮影に臨んだ。ジェシカは最高の同盟者だったこれまでフランコ監督が高い評価を受けてきた「父の秘密」（12年）、「或る終焉」、「母という女」（17年）、「ニューオーダー」などとは、異なるテイストの作品になった。「今までは何か問題があって、それがさらに悪化していく物語が多かったが、この映画は純粋なラブストーリーだった」。新たなチャレンジでもあるが、キャスティングが大きな手助けになったと明かした。「今までの映画作りで最も知名度の高いキャストと仕事をした。『オスカー受賞直後のジェシカと撮るなんて悪夢のようだろう？』と周りから言われたが、ジェシカはベストな仲間だった。ジェシカもサースガードも私の前作をよく知ってくれていて、スタイルも分かっていた。妙なトリックを使わないとか、アングルを決めたらそこからずっと撮り、音楽も使わないなど求めるものを理解していた。最高の同盟者だった」フランコ監督はさらに言葉を続けた。「小さな作品でサラリーは良くなかったけど、一緒に仕事をしてくれたのはお金のためではなく、この作品を作りたいという強い思いがみんなにあったから」と表情を和らげた。どの映画作りもそうだが、俳優たちと話をするときにみんなが同じ映画を頭に思い描いていることを確認するのだという。作品自体は脚本もプロダクションも大変だったが「いい大人が10代の子どものように恋に落ちる。口で言うのは簡単だが、それを伝えるのは作品に流れるトーンも含め本当に難しかった」と満足げに話した。
鈴木隆
2025.2.26
日米開戦を止めろ！「キャプテン・アメリカ：BNW」が示した持たざるヒーローの在り方
洋画の復権が期待される2025年の映画界。「ジュラシック・ワールド」「アバター」「ズートピア」等々ヒットシリーズの新作が並んでいるが、MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）の新作ラッシュもトピックの一つだ。 2月14日公開の映画「キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド」を皮切りに、ドラマ「デアデビル：ボーン・アゲイン」（3月5日よりディズニープラスで配信）、映画「サンダーボルツ*」（5月2日公開）、「ファンタスティック４：ファースト・ステップ」（夏公開）と続く。本稿ではその第1弾である「キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド」の内容を《微ネタバレあり》で紹介したい。初代から指名された2代目キャプテン・アメリカまずは、前提をおさらいしよう。本作の主人公は、初代キャプテン・アメリカことスティーブ・ロジャース（クリス・エバンス）から後継者に指名されたサム・ウィルソン（アンソニー・マッキー）。元々はスティーブの良き理解者であり、頼もしい相棒でもあった。超人血清によってスーパーパワーを手にしたスティーブとは異なり生身の人間だが、特殊なスーツを着て自由に空を舞える機動力を駆使し、弱者に寄り添う慈愛の心を携えて葛藤の末に次代のキャプテン・アメリカを襲名した（詳細はドラマ「ファルコンウィンター・ソルジャー」で言及される）。「キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド」はその続きの物語となり、「ファルコン～」の約2年後に発生した事件が描かれる。アメリカ大統領のロス（ハリソン・フォード）がホワイトハウスで銃撃される暗殺未遂事件が発生。容疑者の一人はサムの友人で、元超人兵士イザイア（カール・ランブリー）だった……。彼の汚名をすすぐべく動き出すサムだったが、黒幕に近づくほどに事態が大きくなり、ついには日米の海上戦が始まってしまう――。 MCUの中でも「キャプテン・アメリカ」シリーズは、ポリティカル・サスペンスの要素が強み。第2作「キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー」は政府内に裏切り者がいたら？というシリアスな物語が展開し、第3作「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」は、アベンジャーズが強大になりすぎたために国連で管理する案が持ち上がり、正義を自由に行えなくなったことで仲間割れが勃発する。そして「ファルコンウィンター・ソルジャー」では、キャプテン・アメリカという平和の象徴の不在、そして最強の敵サノスによる「全生命の半分を消失させる」計画をアベンジャーズが5年かけて復活させるも（「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」「アベンジャーズ／エンドゲーム」）、被害の余波はいまだ続き、差別・分断が加速する世界の混乱を描く。 5年ぶりに復活した人々は難民になっていたり、生活苦を強いられ、公的機関が救済を行えばこの5年生き延びてきた人々は「不公平だ」と糾弾する。国が擁立した2代目キャプテン・アメリカは暴走して殺人を犯してしまい解任され、サムは米国内で黒人が受けてきた迫害の歴史を今一度たどりながら、いまなお注がれる蔑視を一身に背負ってそれでもキャプテン・アメリカを継ごうとする。ヒーロー映画の文脈に現代の世相や社会問題をいかんなく混ぜ込み、アメリカの負の面をあぶり出す物語が展開してきた。ポリティカルなメッセージも健在「ファルコンウィンター・ソルジャー」で新生ヒーローの誕生までを描き、満を持しての「キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド」でサム＝新たなキャプテン・アメリカの活躍を活写する本作。これまでの作品に比べるとシリアスな部分は抑えられているが、それでもポリティカル要素は健在だ。新たな鉱物（詳細は「エターナルズ」を参照）の所有権をめぐって各国がにらみを利かせるなか、「共生」を掲げるロス大統領は一国が独占しないように世界条約の締結に動く。しかし彼に恨みを持つ人物の差し金でキーマンだった日本が態度を硬化。マインドコントロールの技術を有した黒幕は兵士たちを次々に操り、ついにはアメリカと日本による海戦が勃発する。資源の保有が戦争の引き金になることは現実とオーバーラップするし、大統領の暗い過去を掘り下げながらリーダーの資質＆やり直しを認めない社会を問うメッセージ性（と同時に、高齢者が一国を率いることへのシニカルな目線も内包）、日本の首相・尾崎（平岳大）が言う「貴国は暴力での交渉が得意技」的なニュアンスのセリフに裏工作・世論の誘導など、娯楽大作の文脈の中に自国批判ともとれる内省的なエッセンスを忍ばせている。ただ、先にも述べたように本作は新生キャプテン・アメリカの記念すべき初陣でもあり、サムの内面にスポットがより当たっている。注目すべきは、その〝弱さ〟だ。彼は戦闘のプロであり、先代から受け継いだ盾や翼のついたスーツを使いこなしている。しかし彼自身に初代キャップやスパイダーマンのような特殊能力はなく、アイアンマンやハルクのように科学の天才でもない。ほぼ全ての戦闘で苦戦を強いられ、殴られ蹴られ刺され、血を流しながらも戦う姿が映し出されてゆく。シンボルでありアイコニックな存在だったスティーブとは対照的だ。そして本人がどれだけ奮闘しても事態は拡大し、もはや個人では手に負えない状況にまで陥ったことで「自分にスーパーパワーがあれば被害は食い止められた。人選ミスだ」と苦悩する。いわば映画的な切った張ったの快感を損なわせてまで、確信犯的にサムが〝ただの人〟であることを伝え続けてくるのだ（スーツを着ない生身の戦闘も実に多く、これらは意図的なものであろう）。しかし、だからといってサムがキャプテン・アメリカにふさわしくないわけでは決してない。超人ではないからこそ市民の心がわかり、たゆまぬ努力をし続けるサムの姿こそ、英雄的なのだ。それでも完璧を求めて悩める彼に、ある人物がこう声をかける。「スティーブは希望だったが、お前は目標になれる」と。そして後輩であり新たな相棒のホアキン（ダニー・ラミレス）は「あんたの決して諦めないところに憧れた」と語る。実際、持たざる者であるサムはどんな相手でもまずは交渉や説得を試みて拳を下げさせようとする人物であり、敵対する人物や反対意見であってもまずは聞く耳を持とうとする。「互いのいいところを見つけられなければ既に負けだ」とのセリフ通り、暴力より対話を重んじる〝心を信じる〟ヒーローなのだ。高潔な人物であり、理想の体現者でもあった先代と、痛みを受け入れ、隣にいてくれる当代。力を持つことのひずみを突いてきた「キャプテン・アメリカ」シリーズが向かう先に〝弱体化と引き換えの融和〟が在ったのは、必然といえるかもしれない。そしてその姿は、超人化する前のスティーブにも重なる。力を有するか否か。選んだ道こそ違えど、サム・ウィルソンは正しくキャプテン・アメリカのわだちを行く者なのだ。「キャプテン・アメリカ：ブレイブ・ニュー・ワールド」は全国公開中。
SYO
2025.2.14
- アンソニー・マッキー
【お知らせ】高橋文哉、西野七瀬からひとシネマにメッセージ　「少年と犬」〝わたしと犬〟思い出エピソード募集キャンペーン実施中
3月20日（木・祝）「少年と犬」（毎日新聞社など製作委員会）の公開を記念して、読者の方の〝わたしと犬〟思い出エピソード投稿キャンペーンを実施しています。馳星周が直木賞を受賞した世代を超えたベストセラー小説の映画となる本作は、大ヒットした「糸」、「ラーゲリより愛を込めて」の瀬々敬久監督、林民夫脚本のコンビが再集結します。ここで描かれるのは「人間と犬の絆」。震災で生き別れた少年に会うために、5年の歳月をかけて3,000キロの旅をした犬・多聞と旅路で出会った人々との感動の物語が描かれています。あなたの犬との「感動した話」「忘れられない話」「笑った話」「絆の話」などなど……ぜひとも投稿ください。ご協力をいただいた投稿は映画公式サイトとSNSで紹介をさせていただきます。また、ひとシネマに「少年と犬」主演の高橋文哉さんと西野七瀬さんからメッセージが届きました。こちらもご覧ください。＜キャンペーン名＞わたしと犬キャンペーン＜応募期間＞ 2025 年3月9日（日）23時59分まで詳しくはキャンペーンサイトまで： https://shonentoinu-movie.jp/campaign/
ひとシネマ編集部
2025.2.14
２週連続で前週超え、公開４週目で１位！　「366日」驚きのヒットの背景にある〝古めかしさ〟と〝共感度〟
ここ最近、意表をつく邦画ヒットが増えてきた。個人的に「サプライズヒット」と呼んでいる。今年に入って公開された作品では、有名な楽曲をモチーフにした「366日」が、その一本だ。公開が進むにつれて、動員が上向いていった。落ちが少ない作品はときどきあるのだが、動員が上がっていく作品はめったにない。それも、その期間が結構長い。かつて、米アカデミー賞で作品賞などを受賞した公開中の作品の数字が上がっていくことはあったが、それはもはや過去の話である。公開５日目、初日上回る興収興行の推移を、ちょっと整理してみよう。「366日」の公開は2025年１月10日。その週末（10～12日）の興行ランキング（入場人員）では第６位と、同時公開の新作「劇映画孤独のグルメ」に先を越された。明らかに様子が変わったのは、14日火曜日だ。何と公開初日、10日の興行収入を上回ったのである。めったにあることではない。２週目（17～19日）が、またすごかった。１週目の約135％の興収になったのである。19日の時点で、「劇映画孤独のグルメ」の興収を超え、５億6000万円を記録した。快進撃は続く。３週目の週末（24～26日）では、２週目の約119％の興収になった。２週連続で、前の週末成績を超えたわけだ。27日には、早くも10億円を突破してしまった。４週目（１月31日～２月2日）には、さらに異変が起きた。３週目の93％の興収となり、伸び率は落ちたものの、興行ランキング（入場人員）では第１位を獲得してしまった。公開４週目での大快挙である。２日時点の興収は、13億7000万円まで伸びた。20億円到達がほぼ確定したとのことである。以上のような推移から、「366日」のまれな興行の伸びは、映画を見た人がその良さをSNSなどで発信して、それが広く伝わり、興行に跳ね返ったことがわかる。もはや、その広がり方はここで指摘するまでもないが、注目してほしいことがある。この作品は、宣伝などからでは、最近結構目立つ若者の恋愛ものと、それほど違った印象がなかったことだ。オリジナルだが、かつてテレビドラマにも、映画とは内容が全く違う同名の「366日」があった。その印象を映画「366日」と混同した向きもあり、スタート時の興行の足かせになったのではないかと言う映画関係者もいた。観客が興行側の見立てを超えて「発見」映画では、上映の規模というものが大事だ。１日に何回上映され、どのくらいの座席数をもつスクリーンで上映されるか。「366日」は大作ではない。「普通の恋愛もの」といった体裁が、興行側の映画の「規模感」を限定的にした面もあったかもしれない。そのような点を踏まえると、この作品のクチコミの広がり方というのは、他作品にも増して、観客の熱量の度合いが強い。アニメーションのキャラクターや実写映画の俳優などを推す「推し活」といった形ではなく、純粋に作品に感動しての発信力と見える。まさに、観客が「発見」した作品と呼んでいいのではないか。「普通の恋愛もの」なら、クチコミがここまで広がることはなかっただろう。では、「普通の恋愛もの」と一線を画したのはどの点だったのか。それは、恋愛ものという定型から逸脱しないままに、ありえないような世界、いわば「禁断の世界」に飛躍できたことが大きい気がした。2人の男女の恋愛の当事者はもとより、周りにいる人たちも含めて、皆心根が優しい。相手のことを思う。人のことを思う。その描写が、ちょっと尋常ではないほど登場人物たちに徹底されていて、それが映画の中心軸になっている。感動は大方、そこから引き起こされる。若い人たちは今、さまざまな領域にわたる殺伐たる時代風潮の暴風に、非常に敏感になっていると感じる。本作には、そのような厳しい時代、世界をひととき忘れさせる涼風のような、心が洗われるような精神が積み込まれていたのかもしれない。「366日」は、若い人たちの心の奥底にあるピュアな心持ちをつかまえ、導き出し、スクリーンに投影してくれたようにも思えてきた。深く、複雑な観客の受容のメカニズム（興行のダイナミズム）が、本作にはぎっしりと詰まっていると言うべきだろう。クチコミ基盤が常態にここで少し話を変えて、「366日」と比較してみるためにも、冒頭で述べた「サプライズヒット」の作品を挙げてみよう。一昨年からでは、「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」（32億2000万円、「真生版」含む）、「あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。」（45億4000万円）、「劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦」（116億4000万円）、「変な家」（50億7000万円）、「ラストマイル」（59億6000万円）、「はたらく細胞」（60億円超見込み）などが並ぶ（以上、公開順）。今羅列すれば、違和感はないかもしれないが、公開前では、先のような成績は全く予想されていなかった。本当に、驚きの数字なのである。すべての作品に共通するのが、見た人がネットやSNSなどで発信し、その好反応に動かされた多くの人たちが映画館に足を運ぶというパターンだろう。もちろん、伝播（でんぱ）の形は作品ごとに違うし、情報の受け取り方も千差万別だ。別の要素から、映画館を訪れた人たちも多いことだろう。そこを押さえつつ、ここ数年の多くのヒットのパターンが、クチコミを基盤にしているのは間違いない。知らない世界に見いだした切実さその上で、ある共通点も見いだすことができる。若い層の集客が多いヒット作品のなかに、古く感じられる舞台設定の作品が散見されることだ。若い観客からすれば、初めて接するかのような時代の話にも見えるが、それが逆に新鮮に映ったとも言える。横溝正史的な戦後のおどろおどろしい世界を描く「鬼太郎誕生」と、戦中の特攻隊員とタイムスリップした女子高校生の恋愛を描く「あの花が咲く丘で」は、その典型的な作品に見えた。戦中と戦後。当たり前だが、若い世代が全く知らない世界だ。もちろん、自分たちが知らない古めかしさだけでは若い層は飛びつかない。古い時代設定のなかで、自分たちに思い入れがあり、切実さが感じられる内容の作品だから関心を持つ。「未知＝異世界」と、「思い入れ、切実さ＝現世界」の混在ぶりが、作品の広がり方としてある。複合的な構造こそが、若い観客の気持ちを捉えたと言えようか。「サプライズヒット」には、いくつかの理由がある。共通点がある場合もあれば、ない場合もある。一つ言えるとすれば、いずれも時代と大きなかかわりをもっているということだろう。大激変する時代には、それにふさわしい作品が登場する。「サプライズヒット」も、それに準じる。そして今や、観客が映画を「発見」する時代にもなってきた。ネット、SNS環境が、それを促す強力なツールだとして、その先はどうなるのか。その「発見」を見越して、AIが、観客の受容のメカニズムにまで入り込み、映画を作り出してくるのか。「サプライズヒット」は、すでに「学習」されているだろう。人間の英知は、それを超えなくてはならない。いやはや、大変な結論になってしまった。
大高宏雄
2025.2.10
- 赤楚衛二
- 上白石萌歌
升毅　還暦超えた名バイプレーヤーの俳優観を一新させた〝あの監督との出会い〟
主役を食う存在感を見せる〝最高のバイプレーヤー〟升毅が、「美晴に傘を」（渋谷悠監督）で主演している。NHK連続テレビ小説「ブギウギ」、ドラマ「ショムニ」など、大企業の重役から昔かたぎの頑固オヤジまで多種多様な役をこなしてきた。半世紀に及ぶキャリアを振り返って、「以前は『こんなふうに見てほしい、認めてほしい』との〝欲〟が強かった」というが、10年ほど前のある出会いが、俳優観を変えたという。後悔を抱えた寡黙な漁師「美晴に傘を」で升の演じる善次は、ある後悔を抱えて生きる不器用な漁師。寡黙で心にふたをしており、本音が見えない。これまで演じた人物の中でも、異質だった。「感情を表には出さないけれど、ただ黙っているだけではだめ。自分が抑えている気持ちを伝えようとせずに、でも伝えないといけない」との矛盾するような演技を求められた。「瞬間瞬間で僕自身が感じたことを、役に重ねながら演じるのは、まるで実験のようでした」と振り返る。過去を悔やみつつも生き方を変えられず、殻に閉じこもった善次。そんな彼の、情愛がにじむシーンがある。がんで亡くした一人息子・光雄（和田聰宏）の四十九日の法要を終え、一人で帰路に就く途中、詩人を夢見ていた息子が残した作品を口ずさむ場面だ。「言葉には何の価値もない」とけんか別れしたまま、息子を失った痛手がひしひしと伝わってくる。升にとっても「撮影前から楽しみだった」というシーンはぶっつけ本番、長回しの一発撮りだった。「息子への思いが初めてあふれ出る。どう表現しようかいろいろと考えたけれど、セリフを覚えようとしなくても、口から次々と言葉が出てきた。僕と善次の気持ちが一つになっていました」孫にあたる美晴を演じる日高麻鈴とは初共演だった。「本読みの第一声を聞いた時に、『美晴がそこにいる！』と驚きました。一緒にお芝居をすればするほど、安心感が増してきて、この人は天才だなと思いました」と絶賛する。聴覚過敏を持つ自閉症の美晴、美晴を守るのに必死の光雄の妻透子（田中美里）。「善次も透子も美晴も皆、〝普通〟とは違う人たち。だからこそ、良くも悪くも最近の作品には珍しいほどピュア」と分析する。共に生活をして「家族」となるうち、それぞれが成長し、自分たちを縛るものから解き放たれていく――。そんな３人の思いが一つになって物語の終盤、善次はある言葉を口にする。升は善次の思いを「自分を許すとは言わないけれど、ほんの少し前に進めたのかな」と推し量っている。「美晴に傘を」©️2025 牧羊犬/キアロスクーロ撮影事務所/アイスクライム思いつきで「役者になる」デビュー後もアルバイト心の奥底まで見透かすような力強いまなざし。一方、語り口は柔らかで、時折見せる笑顔は可愛らしくもある。このたたずまいが、人を魅了する存在感の理由なのだろう。毎日放送（MBS）に勤めていた父の影響で、芸能界は幼いころから身近にあった。ただ「淡い夢だった」という役者を本格的に志すのは、高校３年のときだった。「受験勉強が嫌で、進路指導の時に半ば思いつきで『役者になる』って言ったんです」。俳優を目指すにあたり、父からは現役で大学に合格し、４年で卒業することを条件に出された。「大学に行くつもりはなかったけれど、慌てて勉強しました。作戦大失敗ですよ」と笑う。大学時代から劇団に所属し、20歳でデビューした。大阪を中心に活動し、舞台だけでなく1981年公開の映画「ガキ帝国」などの話題作にも出演したが、85年に演劇ユニット「売名行為」を結成するまでは、アルバイトに精を出す毎日だった。「この世界に入った時、自分のできなさにがくぜんとしました。コツコツやるので必死。気がついたら10年がたっていました」その後、生瀬勝久や古田新太らとバラエティー番組でコントに挑戦するなど活動の幅を広げ、40歳になる95年、東京進出を果たした。「コントで瞬発力やアドリブ力が身についた。大阪での経験が今に生きている」と明かす。佐々部清監督から「やり過ぎ、抑えて」半世紀にも及ぶ俳優生活の中で、やめたいと思ったことは一度もないという。「作品ごとに新しい人との出会いがあって、新しい何かが生まれるのがこの仕事の醍醐味（だいごみ）。続けるコツもない。とにかく好きなだけですから」と語る升の俳優としての信条は「うそのない芝居をすること」だ。そこに至ったのは、故・佐々部清監督の「群青色の、とおり道」（2015年）に出演したことがきっかけだった。当時、既に還暦を迎えるころのことでベテランだったが、「升さん、やり過ぎなんで、抑えてください」と何度も指摘された。「100人いたら、100人全員に認めてもらうことが表現者として大事だと思っていました。でも、佐々部監督は、その役の気持ちになって声を発したり、表情や動きが変わったりすることを大切にしていた」と言う。最初はピンとこず「何もしてないけど、こんな演技でいいのだろうか」と思いながら芝居をしていた。しかし、「出来上がった作品を見て、腑（ふ）に落ちた。〝佐々部イズム〟をこれからも胸に刻み続けたい」高倉健から引き継いだもの記者は取材の最後、雑談の中で、善次が息子との思い出に関わるおにぎりを食べるシーンを今作のお気に入りに挙げた。食卓に並べられたおにぎりを、今にも涙がこぼれ落ちそうな顔で見つめる善次の表情に心を揺さぶられた。「全く内容は違うけれど、高倉健さんの『鉄道員（ぽっぽや）』を見たときと同じようなことを感じました」と伝えると、升から「おお」と声が漏れた。「佐々部監督は、『鉄道員』の助監督を務めていらして、雪の中に倒れている健さんの吹き替えもされているほど信頼されていたんです。準備の大切さとか、監督の経験されたことを僕は受け継いでいるから……。『鉄道員』って聞いて、ドキッとしました」。出会いで生まれたかけがえのないものは、引き継がれていくのだと実感できた。
谷口豪
2025.1.31
- インタビュー
- 升毅