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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

配信チェック：「涙の女王」　大どんでん返し、第１話から
大ヒットした韓国ドラマ「愛の不時着」の脚本家、パク・ジウンが放つ新作ラブロマンス。今月にネットフリックスで配信がスタートし、韓国での放送に合わせ、現在は第4話まで視聴可能だ。日本国内の「今日のテレビ番組」視聴ランキングで、今週もトップ10入り。やはり注目度は高い。ペク・ヒョヌ（キム・スヒョン）は農家の息子。財閥「クイーンズグループ」の3代目、ホン・ヘイン（キム・ジウォン）と出会い、周囲が奇跡と驚く結婚に至った。その3年後。2人はすれ違いを重ね、巨大な家の中で「家庭内離婚」状態に。ヒョヌは心が折れ、ついに本当の離婚を決意。父や兄たちは、家族を思ってか、自慢の種が消えるからか、反対するが……。冷えに冷え切ったヒョヌとヘインの関係は、修復できるのか？そう思って見ていたら、第1話の終盤で早くも、大どんでん返しの展開が待つ。思えば「愛の不時着」も、北朝鮮と韓国の男女の恋愛模様だけでなく、南北問題の描写あり、派手なアクションシーンありの展開で、視聴者を魅了した。同じ脚本家の今作も、シンプルな「ラブロマンス」で終わるはずがない。最終回まで期待は高まる。チャン・ヨンウ、キム・ヒウォン監督。全16話。ネットフリックスで独占配信中。（屋）
2024.3.22
「コール・ジェーン女性たちの秘密の電話」　実在の地下団体の活動を今に伝える
1968年の米シカゴ。裕福な家庭の主婦ジョイ（エリザベス・バンクス）が2人目の子供を妊娠し、その影響で心臓の病が悪化してしまう。医師に中絶を拒否されて途方に暮れたジョイは、わらにもすがる思いで秘密の中絶手術を提供する活動団体〝ジェーン〟を頼ることに。今なおアメリカの世論を二分する人工妊娠中絶問題を扱ったヒューマンドラマである。まだ中絶の権利が認められていなかった時代に、約1万2000人の女性に救いの手を差しのべたという実在の地下団体ジェーンの活動を今に伝える。世間知らずで何一つ不自由のない生活を送っていた主人公が、自らもジェーンの一員となり、社会意識に目覚めていく姿を描出。その変化を体現したバンクスの繊細な感情表現、ジェーンのリーダーにふんしたシガニー・ウィーバーの頼もしい存在感が映画をけん引していく。社会における女性の不平等を扱った近年の作品には先鋭的な作風のものも目につくが、本作の正攻法の語り口は柔らかでぬくもりが感じられる。フィリス・ナジー監督。2時間1分。東京・TOHOシネマズシャンテ、大阪・なんばパークスシネマほか。（諭）ここに注目女性が自分の体を守るための選択肢を持てない理不尽な現実は、残念ながら今も残る。驚かされたのは、医師免許のない主人公がトレーニングをして中絶手術をする側になるという行動力。仏映画「あのこと」などでも描かれた切実な問題を、エンターテインメント性のある作風で描いたところが新鮮だ。（細）
2024.3.22
「ペナルティループ」　ブラックユーモアも　巧みなオリジナル脚本
岩森（若葉竜也）は、恋人の唯（山下リオ）を素性不明の溝口（伊勢谷友介）に殺される。復讐（ふくしゅう）を決意した岩森は綿密な計画を立てて溝口を殺害するが、翌朝目覚めると周囲は昨日のままで、殺したはずの溝口は生きている。岩森は戸惑いながら復讐を繰り返すものの、何度殺しても同じ日に戻ってしまう。意図せずにループに巻き込まれていく従来のタイムループものとは一線を画し、主人公が自ら復讐のループを選択したという設定が次第に分かってくる。岩森と溝口が次第に意気投合したり殺害方法や駆け引きに変化もあったりと、ブラックユーモアも交え、笑いさえ誘う。ループものでは物語が進むほど時間軸や空間軸の矛盾が露呈しがちだが、違和感や破綻なく見せるオリジナル脚本が巧みで、設定や結末にいたる展開も論理的。岩森が勤める水耕栽培工場の無機質性も効いている。ただ、登場人物がほぼ３人と少ないだけに、唯や溝口の素性などは最後までもやがかかったままで、絵空事に見えてしまったのが惜しい。荒木伸二監督。1時間39分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネマート心斎橋ほか。（鈴）ここに注目初めは復讐に必死だった岩森だが、溝口との協力関係が生まれ、より効率的な殺害方法を模索する展開には笑ってしまう。殺人が繰り返され、殺す側も殺される側もその行為に慣れていく姿は人間の本性を表しているようで恐ろしくもある。自分だったら岩森と同じ選択をするか。深く考えさせられた。（倉）
2024.3.22
チャートの裏側：増える「高額」映画館
IMAXシアターに、久しぶりに行ってきた。「デューン砂の惑星PART2」を見るためだ。満席だった。この映画館は、大きなスクリーン、迫力ある音響を備える。映画自体が、IMAX対応専用のカメラで撮影されているという。通常料金より700円高かったが、行かざるを得なかった。地表が砂で覆われた惑星を舞台に、この地の覇権をめぐる戦いを描く。砂を巻き上げながら地上に現れる巨大な砂虫。昆虫の羽をばたつかせるように飛ぶヘリ型戦闘機。地響きをたてながら砂地を行き交う大型装甲車。大スクリーンに映える。大音響は椅子席を振動させる。この作品の1人当たりの平均入場料金は1800円を超える。普通の単価は1300円台なので、いかに高いか分かる。IMAX以外でも、ドルビーなど高度な設備、高額料金のラージフォーマット型映画館も増えている。多くの観客が、それらの映画館に足を運んだということである。配給会社の宣伝戦略もあり、観客がそう仕向けられたこともある。今更だが、映画の価値観、受けとめ方が実に多様になってきたことを痛感する。映画の作られ方にふさわしい鑑賞の仕方がある。ただ、そこを打ち出し過ぎると、一般的な映画館の集客は減る。館数はこちらの方が多い。複雑な心境を抱いた。この映画館選別の時代は厳しい。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.3.22
この１本：「ビニールハウス」　社会の矛盾が生む悲劇
空き地に建っている大きな黒いビニールハウス。そんな所に住む人がいるなんてあり得ないだろう。と思ったが、韓国では家賃を払えなくなった貧困層が実際にこうした生活を強いられ、社会問題になっているという。過酷な現実を巧みに物語に取り込んだ社会派サスペンスだ。低予算ながら韓国の映画賞を席巻した。ビニールハウスに1人で住むムンジョン（キム・ソヒョン）は、介護と家政婦の仕事をしながら少年院にいる息子ジョンウ（キム・ゴン）の帰りを待っている。仕事先は元大学教授で盲目のテガン（ヤン・ジェソン）と認知症のファオク（シン・ヨンスク）の、裕福な夫妻の家だ。ある時、入浴中にファオクが転倒して死んでしまう。ジョンウとの生活を心待ちにするムンジョンは遺体を隠し、入院させていた自分の認知症の母親を身代わりにして、テガンの家に住まわせた。少々無理筋の展開も、盲目で、認知症の兆候があると自覚するテガンの設定を利用して緊迫感を持続する。ムンジョンに付きまとうスンナム（アン・ソヨ）を配し、予測不能の言動でムンジョンをヒヤヒヤさせる。イ・ソルヒ監督はこれが長編デビュー作というが、新人とは思えぬ緻密な演出で引き込んでいく。ムンジョンの秘密が露見するかもしれないというサスペンスも上々だが、社会の矛盾や不条理が悲劇を後押しする構成が秀逸だ。ムンジョンが望むのは、息子と暮らすというささやかな幸せだ。2人で住む家を手に入れようと、懸命に働く。攻撃的なファオクにも献身的に尽くし、身寄りがなく知的障害を持つスンナムを親身に心配する。それなのに、全てが悪い方へと転がっていく。テガンは妻との将来を悲観し、スンナムは自分を虐待する男への殺意を募らせる。行き場を求める人たちの絶望的な選択が、不幸の連鎖となる。核家族化と福祉が及ばない老老介護、経済格差による貧困の固定化、家族の機能不全による少年非行と精神的虐待。ムンジョンの悲劇に、困難な時代が浮かび上がる。1時間40分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（勝）ここに注目高齢化社会、介護、少年犯罪、貧富の格差、心に問題を抱えた人たちの生きづらさ。現代社会のあらゆる問題が取り上げられるが、イ・ソルヒ監督はそれらの事実をただ知ってほしいと言うかのように、ありのまま差し出す。望まない方向に物語は転がり、ラストにはただ言葉を失うしかない。主人公を演じたのは、ドラマ「SKYキャッスル上流階級の妻たち」の冷酷な入試コーディネーターの印象が強かったキム・ソヒョン。彼女が見せる、まったく新しい一面にも驚かされた。（細）技ありまだ30代、1985年生まれと若いヒョン・バウ撮影監督が撮った。夜空がきれいだ。ファオクの遺体を車に乗せてビニールハウスに帰ってくるムンジョン。車の尾灯の赤さだけが色合いで、下手に真っ黒なビニールハウス、暗い空に山の稜線（りょうせん）がクッキリ浮かぶ。ムンジョンは車を降りて様子をうかがう。全体で1分弱、ロングではもたないと思ったか、遺体の足を別撮りするが、なくもがな。何を運んでいるかぐらいは分かる。翌朝、車で出かける時は、色のない荒れた風景の中を行く車をカメラが追う。背景が前夜の山の形でないのは残念。（渡）
2024.3.15
特選掘り出し！：「12日の殺人」　暗く横たわる〝女性であること〟の困難さ
フランスの地方都市。帰宅途中だった女子大生、クララが何者かに火をつけられ、焼死体で発見される。地元警察の班長になったばかりのヨアン（バスティアン・ブイヨン）率いるチームが捜査を始めるが、犯人逮捕に至らないまま時間だけが過ぎていく。監督は群像ミステリー「悪なき殺人」で知られるドミニク・モル。本作でフランスのアカデミー賞と言われるセザール賞で、最優秀作品賞をはじめ6冠を受賞した。ヨアンが公道ではなくトラックを周回しながら自転車を走らせるシーンが象徴するように、見る者を渦の中にのみ込んでいくようなサスペンスだ。未解決事件を題材に、捜査官のドラマを描き出す「ゾディアック」を想起する人も多いかもしれない。ほれっぽくて、奔放だったというクララと関係を持っていた疑わしい人物は次々現れる。しかし糸口を見つけることができても、事件はなかなか解決しない。淡々とした展開の中で、捜査に協力するクララの親友や、チームに参加した女性刑事の言葉と視点が、この映画の背骨になっていることは間違いないだろう。男性社会の中で、ただ〝女性であること〟の困難さが暗く横たわっている。2時間1分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）
2024.3.15
- ドミニク・モル
- バスティアン・ブイヨン
「デューン砂の惑星PART2」　ハリウッド最高峰の技術が結集した破格のスペクタクル
フランク・ハーバートの小説に基づくSF叙事詩の続編だ。舞台となるのは、希少な香料の産地である砂の惑星アラキス（通称デューン）。前作でハルコンネン家の陰謀によって父を殺されたアトレイデス家の跡継ぎ、ポール（ティモシー・シャラメ）が、砂漠の民フレメンと行動を共にし、侵略者への反攻に転じていく姿を描く。撮影、音響、視覚効果などハリウッド最高峰の技術を結集し、見る者を神秘的な砂漠の惑星の世界観に没入させる映画体験は、まさに破格のスペクタクル。ストーリー展開が緩やかすぎた前作の難点も解消され、宇宙の救世主ポールとフレメン、宇宙帝国と結託したハルコンネン家の激しくうねる人間模様からも目が離せない。とりわけポールと恋に落ちるフレメンの戦士チャニ（ゼンデイヤ）、ハルコンネン家の残忍な刺客フェイド＝ラウサ（オースティン・バトラー）の存在感が出色。続投したドゥニ・ビルヌーブ監督の重厚で洗練された演出力も際立っている。2時間46分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（諭）ここに注目この世のものとは思えないロケ地、カメラワーク、砂嵐、物体……。映像と音響に目と耳と脳内をフル回転。ポールの反撃と成長、ラブストーリーだけはスーッと入ってくるが、それ以外は感性のみが頼り。理解が追いつかないものの、感覚で楽しむべき作品と納得！（鈴）
2024.3.15
「青春ジャック止められるか、俺たちを２」　疾走する青春のこだわり
1980年代、映画監督・若松孝二（井浦新）は名古屋にミニシアター、シネマスコーレを作る。支配人は東京・池袋の文芸坐をやめ、地元に帰ってサラリーマンをしていた木全純治（東出昌大）。浪人中の映画青年・井上淳一（杉田雷麟）は若松監督に弟子入りを懇願し、スコーレで働く金本法子（芋生悠）も映画から離れられない。井上淳一監督が自身の青春時代をほぼそのまま再現した。ビデオが普及し始め映画館の運営が困難な時代。理由は異なるが厳しい状況下にある現在のミニシアターと重ね合わせた。一方で、映画に関わりたいが「撮りたいものが見つからない」青春、熱量をぶつけるものをなくした若者の虚無感と葛藤を映し出す。随所にあふれる若松監督愛は人と人との関係性が濃かった時代の象徴でもあり、濃密なノスタルジーが画面からほとばしる。挫折しても苦境の先が見えなくても、青春のこだわりにしがみついて手放さない。やがてうっすらと光がともる。杉田、芋生の好演に等身大のユーモアと鬱屈が漂い、疾走できた頃をよみがえらせる。1時間59分。東京・テアトル新宿、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）異論あり若松プロの躍動を描いた前作から10年後。いくら実話でも、自身を実名で主人公にした映画を自分で監督するとは、なんと大胆な。突き放して対象化しているとはいえ、ナルシシズムと紙一重。気恥ずかしさを覚えつつ、80年代の空気と熱い思いがみなぎって、映画っていいなあと改めて。（勝）
2024.3.15
チャートの裏側：アカデミー賞効果どこまで
2本の日本映画が米アカデミー賞を受賞したが、興味深いのは、2本ともが上映中だったことだ。特に宮崎駿監督の「君たちはどう生きるか」は、公開9カ月目にして、いまだに上映されている。アカデミー賞の結果を待っていたかのごとくだ。このロングランは意図的である。公開時、「アカデミー賞を狙っている」と関係者に聞いたことがある。狙い通りになった。受賞を受け、15日からは館数が増える。何と、米国人俳優による吹き替え版も20日から上映予定という。山崎貴監督の「ゴジラ-1.0」は300館以上で上映中なので、現状維持らしい。日本映画のアカデミー賞効果で、最も威力を発揮したのは滝田洋二郎監督の「おくりびと」である。そのときも、公開から約半年が過ぎていた。上映が終わっていた映画館も多くあったが、再上映された。今回同様にメディア露出も頻繁で、興行収入は大幅増になった。時代の移り変わりを感じる。興行面におけるアカデミー賞効果といえば、かつては当然のように洋画のことを指していた。ところが、一昨年の濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」も含め、アカデミー賞効果が日本映画に関わることも珍しくはなくなった。今回、どこまで伸びていくか。アカデミー賞は、映画の現在を知る重要なバロメーターの一つでもあろうか。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.3.15
- 宮崎駿
- 山崎貴
この１本：「DOGMAN ドッグマン」　スター監督、会心の一作
1980年代初頭にフランスの新世代監督として脚光を浴び、「グラン・ブルー」「ニキータ」「レオン」で一世を風靡（ふうび）したリュック・ベッソン。2000年代以降は自らが設立した映画会社ヨーロッパ・コープで製作業務にいそしんできたスター監督は、幾多のヒット作を放つ一方、映画作家としての輝きを失っていった。失礼ながら筆者も「過去の人」と見なしていた一人だが、この新作には感嘆させられた。ベッソンの復活を告げる会心の一作である。映画は米ニュージャージー州でダグラス（ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）という不審人物が警察署に収監される場面から始まる。女装姿で傷を負い、トラックで十数匹の犬を運んでいたこの青年は何者なのか。精神科医との対話を通して、彼の奇妙な生い立ちが回想されていく。幼い頃に父と兄に虐げられて犬小屋に押し込められ、脊髄（せきずい）の損傷で車椅子での生活に。やがて養護施設を転々とした後、犬のシェルターを運営するが、生活苦ゆえにドラッグクイーンに転身し……。ある家族が少年を犬小屋に監禁した実話に触発されたベッソンは、自由に想像力を膨らませ、少年の〝その後〟の物語を映像化した。酒場のステージでエディット・ピアフを歌って喝采を浴び、犬たちを自在に操ってギャング退治や泥棒作戦を実行。風貌からして「ジョーカー」を連想させるダグラスの数奇な人生はいかにも荒唐無稽（むけい）だが、それは傷だらけの孤独なアウトサイダーが、愛を求めて過酷な世界を生き抜く軌跡にほかならない。かつてベッソンが創造した不良娘ニキータや「レオン」のマチルダのように。そのほかにも統率された犬たちが華麗に見せる集団アクションなど、独創性に富んだ見どころは尽きない。そして最も瞠目（どうもく）すべきは終盤、ダグラスがすべてを語り終えた後のシークエンスだ。ピアフの名曲「水に流して」が鳴り響き、宗教的なイメージを配したそのエンディングは、現実を超越した寓話（ぐうわ）性を獲得する。神秘的な深みをたたえたベッソンの新境地を称賛せずにいられない。1時間54分。東京・丸の内ピカデリー、大阪・T・ジョイ梅田ほか。（諭）ここに注目ダグラスの壮絶な少年時代やその後の愛を希求する姿、社会となじめない人生を強いられても人間性を失わない生き様に好感。あくの強いビジュアルや登場人物の造形がひたすら暴力的かつ濃厚なだけに、ダグラスの心象を引き出す精神科医との会話も含め、爽やかささえ漂う。ケイレブ・ランドリー・ジョーンズの表情の柔らかさもプラスに。それに比べ、犬が大活躍するアクション場面は、いかにご主人思いといえども優秀過ぎ。ベッソンらしいバイオレンスの影は薄く、ユーモアたっぷりで面食らった。（鈴）技ありコリン・ワンダースマンが撮影監督。短いカットを重ねる手法は、犬向きでもあった。話はダグラスと精神科医の切り返しから展開する。暗い場面が多いが、表情は見せる。山場の一つ、化粧鏡の前のダグラスが、報復のため襲撃してきたギャングと対決する場面。電灯を仕込んだ鏡の中の顔は明るいが、室内はほの暗く顔の輪郭だけ浮く。手間のかかる二重の人物ライトで作った。ギャングを犬が襲う瞬間、短く真上から俯瞰（ふかん）するが、これは「なくもがな」だ。全体のまとまりがいいのは修業10年の成果だろう。（渡）
2024.3.08
配信チェック：「アメリカン・フィクション」　黒人差別の風刺コメディー
第96回米アカデミー賞で、作品賞や主演男優賞など5部門で候補となっている風刺コメディー。モンク（ジェフリー・ライト）は売れない黒人作家。「黒人らしさが足りない」と批判された怒りにまかせ、貧困、ラッパー、銃など典型的な黒人のイメージを盛り込んだ〝白人が読みたがる黒人小説〟を執筆。意に反して出版社が飛びつき、モンクは「逃亡中の指名手配犯」を名乗って一躍注目を浴びる。母親の介護費用が必要なモンクは正体を明かすこともできず、いやいや〝白人が求める黒人〟を演じなければならなくなって……。米国の黒人差別を巡る錯綜（さくそう）した状況を背景に、黒人の悲劇を題材とした作品を免罪符として消費する白人社会、売れればOKの出版界、型にはまったものに安心して思考停止する大衆などなど、まとめてなで切りに。返す刀で「黒人には他に語るべき物語があるはずだ」と力むモンクの逆差別意識もバッサリ。モンクがギクシャクしていた家族との関係を見つめ直す人間ドラマにもなっている。ひねりの利いた笑いをちりばめた、よくできた一作。ちょっと前なら日本でも劇場公開されたろうが、現状ではこの手の小品の興行は一番難しい。アマゾンプライムビデオで配信中。コード・ジェファーソン監督。1時間58分。（勝）
2024.3.08
- コード・ジェファーソン
- ジェフリー・ライト
「ゴールド・ボーイ」　二転三転する駆け引きにくぎ付け
中国でドラマ化され人気を集めたズー・ジンチェンの小説を原作に、舞台を沖縄に移して映画化した。地元有名実業家の婿養子である東昇（岡田将生）は、義理の両親を崖の上から突き落として殺害する。完全犯罪のはずだったが、3人の少年少女が映した動画に偶然その模様が捉えられていた。3人は東を脅迫して大金を手に入れようと画策する。東と3人の子供たちの二転三転する駆け引きに終盤までくぎ付け。計算し尽くされた犯罪をあっさりと実行に移す東、大人顔負けの知恵を駆使して東を翻弄（ほんろう）する子供たちとの緊迫感あふれるやり取りに魅了される。警察や子供たちの親など周囲の大人はうろたえるだけで、ほぼ蚊帳の外。悪党自慢のような発想の連続にあぜんとし、東と少年たちのリーダー朝陽（羽村仁成）の冷血ぶりが際立っていく。ただ、終わってみれば相次ぐ殺人の動機がやや希薄で、首をかしげる部分も。沖縄の空の青さと木々の緑の開放的な美しさが、血生臭い殺害場面と対照的で効果を上げている。金子修介監督。2時間9分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（鈴）異論あり心理描写とか葛藤とか、人間洞察的な部分はすっぱり割り切って、筋立ての面白さに特化した犯罪ドラマ。脚本の港岳彦と金子監督の、メリハリを付けた職人的な物語さばきはさすが。東と朝陽の悪者同士の駆け引きに引き込まれるものの、殺されるために人物が登場する展開はいささかくたびれる。（勝）
2024.3.08
「アバウト・ライフ幸せの選択肢」　柄に合ったキャラを演じる4人の名優
結婚を望んでいるミシェル（エマ・ロバーツ）と、なかなか踏み切れずにいる恋人のアレン（ルーク・ブレイシー）。若い2人は結婚生活についての話を親から聞こうと、両家の食事会を開く。しかし実はミシェルの父（リチャード・ギア）はアレンの母（スーザン・サランドン）と、アレンの父（ウィリアム・H・メイシー）はミシェルの母（ダイアン・キートン）と関係を持っていた。親たちはそのことを悟られまいと、あれやこれやと手を尽くす。 2組の〝不倫〟の程度に温度差はあるものの、幸せな結婚や人生の可能性について考えているところは共通点。なんとも無理のある設定だが、安定感のある4人の名優がテンポよくセリフを交わし、最後まで飽きさせない。知性あふれるキートン、ゴージャスで強気なサランドン、困り顔にも品があるギア、人の良さを感じさせるメイシーと、それぞれが柄に合ったキャラクターを演じているところも高ポイント。マイケル・ジェイコブス監督が、ベテランの俳優たちをまとめ上げた。1時間35分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）異論あり出演者や設定から、いくつになってもハラハラドキドキなドタバタラブコメディーを期待したが、次第にそれぞれが悩みや人生観を語り合うばかりの年相応な展開に。リアリティーや共感はあるかもしれないが、もう少しときめきが欲しかった。だってリチャード・ギアは相変わらずカッコいいのだから。（久）
2024.3.08
チャートの裏側：隆盛続く邦画アニメ
邦画アニメーションの隆盛は、どこまで続くのか。今年公開された作品としては、今回の「ドラえもん」の新作で、何と4本の邦画アニメが初登場トップを飾ったことになる。実写作品の初登場トップは、「ゴールデンカムイ」の邦画1本のみだ。洋画は存在感が極めて薄い。あるシネコンでデータを取ってもらった。3月1～3日の3日間で、アニメと実写作品の興行収入シェアが、何と67％対33％だった。チャートにとどまらず、上映作品のトータル成績で圧倒的なアニメ優位なのである。数が多いせいもあるが、ここまで来たのかとの思いが強い。その興行の特徴として、アニメのヒットが多様になってきた印象がある。興行収入で100億円を超える、メガヒット作品が並んでいるわけではない。ヒット作品の数が増えたとともに、１本ごとのヒットのスケールが、だんだん大きくなってきた。客層も多様だと言える。もともと、人気のあったアニメシリーズが、さらなる集客力を上げていることも見逃せない。「機動戦士ガンダム」と「劇場版ハイキュー‼」の新作だ。ともに女性層が増えているのは、多彩なキャラクター人気にもよる。アニメ興行は、いわゆる「推し活」の観客が支えているとも言われる。この基盤は強い。邦画アニメの隆盛は、当分続きそうな予感がある。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.3.08
この１本：「落下の解剖学」　全編にみなぎるスリル
昨年のカンヌ国際映画祭でパルムドールに輝いたフランス映画だ。全米賞レースでも高評価を得て、アカデミー賞では5部門の候補に。仏グルノーブルの雪山での不審死事件をめぐるミステリー劇なのだが、全編に濃密なスリルがみなぎり、2時間32分の長尺もまったく苦にならない。自宅の山荘近くの雪原で血を流して倒れていた中年男サミュエルを発見したのは、視覚障害を持つ11歳の息子ダニエル（ミロ・マシャド・グラネール）。警察の捜査の結果、ベストセラー作家で妻のサンドラ（ザンドラ・ヒュラー）が殺人罪で起訴される。ここから真相究明の舞台は法廷に移るが、そこでの具体的かつ生々しいやりとりから目が離せない。検事は被害者が妻に殴られ、3階バルコニーから突き落とされたと主張。一方、弁護側は屋根裏部屋から身投げしたサミュエルが、物置に激突して死んだと自殺説を唱える。これが長編4作目のジュスティーヌ・トリエ監督は真っ向から対立する両陣営の論戦を、CG（コンピューターグラフィックス）による再現シミュレーション、人形を用いた実験映像を交えて描出。しかし現場に目撃者はおらず、決定的な物証もない。謎は深まるばかりだ。そして中盤以降は夫婦の秘密が暴かれていく。人気作家として脚光を浴びる妻と、作家を志しながらも挫折した夫の微妙な関係性。仕事、子育て、家事の役割分担。バイセクシュアルであるサンドラの性遍歴。さらに夫婦は自分たちの私生活を、小説という虚構の題材にしていた。法廷には修羅場のごとき夫婦ゲンカの一部始終を記録した音声も流され、見る者は異様な緊迫感を体感しながら、絶えず想像力をかき立てられる。かくして物理的な落下現象の検証から始まった本作は、登場人物の内面を〝解剖〟する人間ミステリーへと転じ、トリエ監督は「あなたの目にはどう映りましたか？」と問いかけてくる。真実を知る唯一の存在でありながら、決して心の奥底をのぞかせない主演女優ヒュラーの演技、精緻を極めた演出と脚本、いずれも卓越した一作である。東京・TOHOシネマズシャンテ、大阪・TOHOシネマズ梅田ほかで公開中。（諭）ここに注目真実を探る法廷劇というより、一組の夫婦の揺らぎを見つめたドラマとしての緊迫感が、エンディングまで失われない。トリエ監督はドキュメンタリータッチのカメラワークや音の設計で、人の心や関係性という他者が裁けないものを裁いていく物語に観客を引き込む。夫婦のパワーバランスを見ているうちに、自分の中の先入観が試されるような気まずい瞬間も。ヒュラーと息子を演じた子役の他、カンヌ映画祭パルムドッグ賞を受賞した愛犬も作品に欠かせない名演を見せる。（細）技ありシモン・ボーフィスが撮影監督。陪審席がある法廷は「アラバマ物語」（1962年）などからあまり変わらない。サンドラの保釈を決める法廷が、上部が赤く塗られた白壁なのがユニーク。本裁判では明るい茶色基調で、正面に裁判長、弁護人席と検事席は一段上がった両翼、被告席はさらに高く法廷を見下ろすのも独特だ。終盤、証人席のダニエルが淡々と、犬を獣医に連れて行く車中で、父が「悲しいことがあってもお前の人生は続く」と言ったのは、犬ではなく父のことだと後で気がついたと話す。赤の法服の検事との対比も狙いか。（渡）
2024.3.01