TOP
シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

「きっと、それは愛じゃない」　幸せな結婚とは？
ロンドンで暮らすドキュメンタリー監督のゾーイ（リリー・ジェームズ）は、久しぶりに会った幼なじみでパキスタン系イギリス人医師のカズ（シャザド・ラティフ）からお見合い結婚をするつもりだと聞く。選択肢の多い時代にそんな決断をしたことに驚き、好奇心からお見合い過程を撮影することに。アプリを使って運命の人との出会いを求めながらも失敗を重ねてきたゾーイは、お見合いを進めるカズへの思いに気づいていく。「アバウト・タイム愛（いと）おしい時間について」の製作陣が集ったラブコメディー。恋と結婚に揺れる主人公というキャラクターは定番だが、ムスリムの文化や宗教の問題を盛り込んだことで現代の物語になっている。幸せな結婚とは家族の理解がなければ成立しないものなのか、それとも？……という問いを軽やかなタッチで描き出したのは、「エリザベス」のシェカール・カプール監督。ロンドンの風景の中でパキスタン流のカラフルできらびやかなウエディングが描かれ、目にも楽しい一本になっている。1時間49分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）異論ありマッチングアプリでの婚活など、結婚に至る経路も多彩な時代。親が決めた相手とのお見合いは過去の遺物のようでも、文化や慣習が異なれば今でもその一つ。ただ本作の本筋は、恋に不器用な2人のすれ違い。障害や勘違いに、もどかしさもたっぷり加味して、ラストは想像通り。（鈴）
2023.12.15
「ポトフ美⾷家と料理⼈」　五感の全てを刺激する料理の演出
19世紀末のフランス。食を芸術にまで高めた美食家・ドダン（ブノワ・マジメル）と、彼が構想する料理を完璧に仕上げる天才料理人・ウージェニー（ジュリエット・ビノシュ）の物語。2人の名声はヨーロッパ各国にまで広がっていた。ある時、ユーラシア皇太子から晩さん会に招待されたドダンは、その返礼に、家庭的な料理ポトフで皇太子をもてなそうとする。見せ場は何といっても、ウージェニーが料理を作る過程のこの上ない美しさ。素材選びから盛り付けまで繊細さを追求し、演出する姿はまさに芸術の域。流麗で的確なカメラワークは、視覚だけでなく五感全部を刺激する。シンプルな厨房（ちゅうぼう）や野菜畑、庭園の青葉までもが「食」を祝福しているかのようだ。2人の関係性も互いへの敬意と信頼の上に築かれていて心地よく、キッチンに差し込む陽光のように穏やかで温かい。料理と人の営みから豊かな人生も垣間見える。願わくば2人のドラマをもう少し味わってみたかった。トラン・アン・ユン監督がカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した。2時間16分。東京・シネスイッチ銀座、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）ここに注目出てくる料理がとにかくどれもおいしそう。色鮮やかな食材、肉を焼くジューッという音やパイのサクッとした食感がスクリーンから伝わり、どんな味や匂いがするのだろうと想像力がかき立てられる。盛り付けられた料理はもちろん、調理の過程にも美しさがあり、食も芸術になり得るのだと実感した。（倉）
2023.12.15
チャートの裏側；魅力的なものには毒がある
いい邦題をつけた。原題の「ウォンカ」を、「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」とした。「チャーリーとチョコレート工場」（2005年）の前日譚（たん）的な話に当たるからだ。前作を知っている人も知らない人も、この邦題によって関心の度合いが高まるとの判断であろう。最初の3日間の興行収入は4億1000万円。健闘と言っていい。前作は主演のジョニー・デップの人気も高く、54億円の大ヒット。当時見た人は、その時の強烈な印象を胸に、映画館に赴いたかもしれない。見ていなくても、チョコレート工場を舞台にした蠱惑（こわく）的なファンタジー世界は心躍らせるものがある。チョコざんまいで、子どもたち、チョコ好きなら夢の映画だ。ところが、夢心地のただ中に不穏な要素が挟まれる。チョコによって飛翔（ひしょう）するなどの描写はともかく、精神の高揚感が度を越しているのだ。言えなかったことも言えるようになる。チョコはおいしいだけではない。前作も不穏だった。工場見学者に選ばれた「悪い子たち」が、お仕置きされる話が見せ場になっていたからだ。魅力的なもの、快楽的なものには毒がある。「チョコレート工場」というネーミングは両義性を持つ。その微妙な采配に、人々は魅了されるのだろう。ダークファンタジーの真骨頂、ここにあり。洋画低迷の折、うれしいヒットだ。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.12.15
この１本：「市子」　人の存在のもろさ問う
同棲（どうせい）中の恋人、長谷川義則（若葉竜也）に結婚を申し込まれた翌日、川辺市子（杉咲花）は全てを捨てて失踪する。折しも山中から白骨化した死体が発見された。事件を捜査する刑事（宇野祥平）は義則に「市子という女性は存在しない」と告げる。義則は3年も暮らしを共にしながら何も知らなかったことに気づき、市子の行方を捜して彼女を知る人たちを訪ね歩く。戸田彬弘監督が、自身の舞台劇を映画化した。知っていると思っていた人物の意外な素顔が次々と明らかになるというミステリー仕立ての展開だ。証言者ごとの章立ての構成で、観客は狂言回しの刑事と義則とともに市子の過去をたどり、さまざまな姿を目にすることになる。小学校時代の友人は市子の呼び名が変わり発育が極端に良かったことを思い出し、住み込みで新聞配達をしていた時の同僚からは、市子とケーキ屋を開く夢を語り合ったことを聞く。高校の同級生は市子と共有する秘密を明かす。一方、山中の死体の身元が明らかになり、市子と事件の関わりも浮かび上がる。視点を変え時制を行き来する工夫で物語を引っ張り、舞台の映画化作品が陥りがちな閉塞（へいそく）感を逃れている。少しずつ明らかになる市子の正体の興趣もさることながら、映画の主眼は謎解きではない。市子がなぜ他人をかたって生き、罪を犯したのか。社会制度から「存在しない」ことにされていた一人の女性が、いかに自分を保とうとしたか。市子の切羽詰まった心情をかたどってゆく。杉咲が、常に隠れおびえながらも懸命に幸せをつかもうとあがく市子を緊迫感と迫力を持って造形した。受けに回った若葉も好演。市子の真の姿を目の当たりにしても、自分が知る市子を信じ続ける義則が、映画に厚みを与えている。物語の背景には無戸籍や貧困といった社会問題も見え隠れする。こちらの掘り下げに物足りなさはあるものの、人の存在の意外なもろさとあいまいさを問いかけ、余韻を残すのである。2時間6分。東京・テアトル新宿、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（勝）ここに注目市子と関わった複数の人たちの視点を通して彼女を追いかけていく構成ゆえ、見ている自分自身が他者を理解するということとは？と試されているような感覚になった。戸田監督は市子という女性の居場所と過去を探っていくドキュメンタリータッチのミステリーを、社会の格差をあぶり出す悲痛な物語へと着地させている。杉咲は怒りや感情を爆発させるときに輝く俳優と思っていたが、この作品では光が届かない世界の片隅で、声を上げることもできなかった人間の心の叫びを体現し、忘れられない存在感を残した。（細）技あり春木康輔撮影監督による、微妙に揺れる手持ち撮影。冒頭の、義則が市子に結婚を申し込む夕食の場面は大きめのアップの切り返し。終盤、人影のない漁港で義則と市子の母が会う時は、動きを止めない水面を背景に、バストの切り返し。芝居がいいところに差しかかると、寄りサイズの切り返しで撮られている。昔の撮影所で新人がまず覚える撮り方だが、当今は廃れ気味。春木が最初に技術指導を受けた日活芸術学院で、撮影所育ちの教師から伝承された技か。途中冒険した画（え）作りをしていても、肝心な芝居を寄りサイズの切り返しで締めておくと、映画はうまくまとまっていく。（渡）
2023.12.08
配信チェック：「無人島のディーバ」　いい意味で翻弄される物語
昨年の韓国ドラマ「ウ・ヨンウ弁護士は天才肌」で主人公を演じた、パク・ウンビンの最新主演・連続ドラマ。「ヨンウ」はネットフリックスで日本でも配信され、幾週も「今日のTV番組TOP10」に入った人気作。同じくネトフリ独占配信の今作も、本稿の執筆時点でトップ10以内を維持し、注目度の高さが分かる。離島に暮らす中学生のソ・モクハ（イ・レ）は傑出した歌の才能の持ち主。人気歌手のユン・ランジュ（キム・ヒョジン）に憧れ、ディーバ（歌姫）になる日を夢見る一方、父親の暴力に苦しんでいた。ある夜、ひそかに家を出て、ソウルに渡ると決意。だが、彼女は船から転落し、無人島に漂着。それから15年。モクハ（ウンビン）は生きのびていた。ここまでが第1話のあらすじ。社会復帰したモクハは、歌手の道へ一直線……とはならず、違う仕事を始める。他のドラマ以上に先の展開が読めず、いい意味で「この物語、どう進むの？」と翻弄（ほんろう）された。この作品、10月に韓国のテレビで始まって今月終了。放送に合わせて、各話が順次配信された。連ドラを「一気見」するのもいいが、物語の進行とともに他のファンと「次回が楽しみ」な気分を共有するのも悪くない。その範囲がネットにより海外にまで広がっているのが、今ならではだ。オ・チュンファン監督。全12話。（屋）
2023.12.08
「VORTEX ヴォルテックス」　幻想を徹底的に排除したリアルに恐ろしさ
心臓病を抱えた映画評論家の夫（ダリオ・アルジェント）と、元精神科医で認知症を患う妻（フランソワーズ・ルブラン）。離れて暮らす息子は時折、両親の元を訪ねてくるが、住み慣れた家での老夫婦の暮らしは、妻の病状が進むにつれて少しずつ壊れていく。ギャスパー・ノエ監督がホラー映画の帝王、アルジェントを主演に迎えて完成させた人間ドラマ。ノエと言えば、観客を挑発するかのように性や暴力を描き出してきた映画作家だ。愛と憎しみを浮かび上がらせる容赦のない視線は健在だが、「カノン」や「アレックス」を同時代で受け取ってきた観客ほど、老いに目を向けた本作を見たときの衝撃は大きいかもしれない。ノエは老夫婦の日常を描き出すうえで、画面を二つに分割する技法を取り入れた。このスタイルは場面ごとの意味を際立たせるためではなく、映画そのもののテーマを伝えるために採用されている。生と死、体と魂の分断、何よりも人間は一人一人なのだという真実が圧倒的な説得力で迫ってくる。2時間28分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目人は老いや病を経て死んでいく。当たり前のことを淡々と描いているだけなのに、老夫婦役の2人の演技があまりにリアルで恐ろしさを感じた。分割したスクリーンに夫婦の姿を映し出すことで彼らの心の分断が強調され、「家族なら分かり合えるはず」といった甘ったるい幻想を徹底的に排除していた。（倉）
2023.12.08
「Winter boy」胸に迫る10代の若者の衝動と再生への軌跡
寄宿制の高校に通う17歳の少年リュカ（ポール・キルシェ）の父が交通事故で急死した。その残酷な現実を受けとめられないリュカは、アーティスト志望の兄カンタン（バンサン・ラコスト）が暮らすパリのアパートで1週間を過ごすことに。そこで彼は兄のルームメートである青年リリオ（エルバン・ケポア・ファレ）に心引かれていく。「今宵、212号室で」のクリストフ・オノレ監督の自伝的要素をはらんだ青春映画。耐えがたい喪失感にさいなまれ、混乱のスパイラルに陥った少年の葛藤を映す。モノローグを多用した繊細な語り口、ゲイであるリュカのセクシュアリティーを包み隠さず表現した大胆な性描写。それらが交じり合い、不安と好奇心のはざまで揺れる10代の若者の衝動、そして再生への軌跡が胸に迫る一作となった。アルプスのふもととパリにきらめく冬の澄んだ光も美しい。オーディションで見いだされた美貌の新進俳優キルシェは「ふたりのベロニカ」のイレーヌ・ジャコブの息子。母親役でジュリエット・ビノシュが共演している。2時間2分。東京・シネスイッチ銀座、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（諭）ここに注目いくつか登場するパリの名所や街並みは、リュカの深い悲しみのせいかどことなく憂鬱に見える。それに比べ、彼が欲望を交わすシーンの若々しさときらめきは生への確信を感じさせ、対照的だ。脆弱（ぜいじゃく）で時にエキセントリックな内面が発露する青年は、古今東西美しい若者が似合う⁉（鈴）
2023.12.08
チャートの裏側：スタジオの弱体化
リドリー・スコット監督の「ナポレオン」は、動画配信大手が製作した。10月公開のマーティン・スコセッシ監督の「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」も同様だった。2本とも大作だ。米映画界で最高峰にいると思える監督2人の新作が、なぜか配信大手で製作された。スコット作品は歴史スペクタクルだ。スコセッシ作品は第二次世界大戦前の米国先住民と白人の話を軸にした。製作費は膨大だ。ヒットも難しいと思われる。興行を視野に入れたメジャースタジオが、簡単に関わることのできる作品ではない。巨匠監督は配信大手に頼ったのだ。配信大手の事業の基軸は映画館相手の興行面ではない。ただ最近、興行に目を向けてきた。劇場公開すると、「映画」としてのバリューが上がる。年末から年明けの映画賞で受賞があれば、作品だけではなく会社自体の評価も高くなる。配信強化につながる。戦略性を感じる。ここに今の米映画界の皮肉な現状がある。メジャースタジオは、どんどん保守的になる。逆に配信大手は、野心的な作品を目指す監督や製作者らと手を結ぶ。重要なのは後者ではなく前者だ。スタジオの製作能力の弱体化である。「ナポレオン」は、それほどヒットはしていない。ただ、映画の魅力が詰まっている。この現状を見ないと、今の米映画は分からなくなる。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.12.08
- リドリー・スコット
- マーティン・スコセッシ
この１本：「ナポレオン」　圧巻の戦闘シーン
不世出の天才戦術家にして冷酷な独裁者。あのナポレオン皇帝の生涯を描く超大作となると、メガホンを託すのはこの人しかいないだろう。「グラディエーター」「キングダム・オブ・ヘブン」や近作「最後の決闘裁判」など、幾多の歴史巨編で名高いリドリー・スコットの新作だ。本人にとっても念願の企画だけに、マリー・アントワネットがギロチン刑に処せられ、若きナポレオン（ホアキン・フェニックス）が1793年のトゥーロンの戦いで名を上げる序盤からして迫力十分。1804年に皇帝に即位したナポレオンが、ワーテルローの戦いに敗れ、21年に没するまでの栄枯盛衰を映し出す。その28年間の軌跡を語るうえでスコット監督が重点を置いたのは、ナポレオンと最初の妻ジョゼフィーヌ（バネッサ・カービー）の愛憎関係だ。六つ年上の未亡人で、2人の連れ子がいるジョゼフィーヌは恋多き女。彼女の浮気を心配し、戦場から熱烈な恋文を送るナポレオンは、演じるフェニックスの個性と相まって、どこかうつろで神経症的な人物として描かれる。ナポレオンはヨーロッパの列強のみならず、妻とも戦争を繰り広げていた。そんな二面性をあぶり出す視点は面白いが、ドラマのパートはいささかツギハギ的で、散漫な印象は否めない。その半面、視覚効果に依存せず、圧倒的な物量を投入した戦闘シーンの数々は圧巻のひと言。とりわけすごいのは、ロシア・オーストリア連合軍を破ったアウステルリッツの戦いだ。敵を湖の氷上におびき寄せ、無数の人馬を水中に沈めるスペクタクルの何たるダイナミックさ。そのほかにも夜のトゥーロン港で英国軍に砲撃を浴びせる奇襲戦、ロシア遠征でモスクワが炎上する黙示録的な光景など、それぞれの戦いの性質や状況設定を際立たせた演出の多彩なバリエーションに驚かされる。ナポレオンは生涯において61の戦いを指揮し、その間の戦死者は300万人以上を数えるという。現在の不穏な国際情勢を思えば、もっと皇帝の狂気じみた悪魔性に焦点を絞ってもよかったのではないか。そこも評価が分かれるポイントだろう。2時間38分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）ここに注目戦場から愛するジョゼフィーヌへとラブレターを送り、ジェラシーを隠さず、甘えたかと思えばビンタをする場面も。気性の荒さからぶつかり合っては仲直りすることを繰り返す、夫婦のケンカを見せられているかのようだ。勝ち気でありながら、運命にあらがえない妻を演じたカービーの存在感も光る。監督はナポレオンを英雄でも怪物でもなく、弱さと情けなさを持つ人間として描き出す。そんな男が大軍を率いて、結局はおびただしい数の戦死者を出したという事実。そのことが最後に示され、時を超えても変わらぬ戦争の愚かさが強調される。（細）ここに注目スタンリー・キューブリック監督「バリー・リンドン」の隊列シーンが頭に浮かんだ。完璧主義者とされるキューブリックの絵画のような映像美とは違うが、スコット監督の映像へのこだわりは本作の醍醐味（だいごみ）の一つ。大砲の爆発、倒れる馬、いてつく湖の上で馬と人が氷を突き破る戦闘シーン、飛び散る血や泥までも鮮烈に描く迫力にくぎ付け。背景の丘や大地、土ぼこりのリアリティーも含め、残虐な戦いにとりつかれ、変貌する軍人の姿を克明に活写した。壮大なスケールのアクションが、狂気へと突き進むナポレオンの実相に迫る。（鈴）
2023.12.01
特選掘り出し！：「女優は泣かない」　分かっていてもジンとくる
スキャンダルで落ち目の女優、梨枝（蓮佛美沙子）が、密着ドキュメンタリー撮影のため熊本県に帰郷した。担当するのはドラマ志望のディレクター、咲（伊藤万理華）。双方とも不本意な仕事で、咲は自分の書いた脚本を〝演出〟と言い張ってやらせ映像を強要し、梨枝は家族との確執から地元で目立ちたくない。しかし一方で、2人の人生一発逆転はこの企画に懸かっていて、次第に同志的連帯が生まれていく。崖っぷちの負け犬が、虚飾と虚栄を振り捨て本気で仕事と向き合って再起のきっかけをつかむ――というこの手の物語の定石をきちんと押さえつつ、人物造形が魅力的。梨枝の父親はがんで入院中。家出同然で上京し姉の結婚式もすっぽかしたのに、帰郷は番組のため。家族との対面が気まずい。同期に先を越されて焦る咲は、思い通りの画（え）が撮れないと文句ばかり。ぶつかり合う2人の間に、梨枝の幼なじみで空気を読まないタクシー運転手、拓郎（上川周作）を配し、とぼけた空気を導入する。かくしてプロの表現者としての意地と覚悟を決めていく2人が生き生きと立ち上がり、展開は分かっていながらジンとくる。有働佳史監督。1時間57分。東京・ヒューマントラストシネマ渋谷ほか。大阪・シネ・リーブル梅田（15日から）など順次全国でも。（勝）
2023.12.01
「父は憶えている」　ぬくもりとともに伝わる変わらぬものへの思い
キルギスの村。23年前にロシアに出稼ぎに行き、行方不明になっていたというザールクが帰ってくる。息子（ミルラン・アブディカリコフ）の家族は記憶と言葉を失った父を迎え入れるが、妻（タアライカン・アバゾバ）はすでに村の権力者と再婚していた。監督、脚本、主演を務めているのは、「馬を放つ」などで知られるキルギスの名匠、アクタン・アリム・クバト。冒頭では、川が流れ、自然豊かな村の全景が映し出される。しかしどうやらこの村では、大きな変化も起こっているようだ。放置されたゴミの山、権力者の圧力、イスラム教の台頭。穏やかな暮らしの中にある、女性の立場の弱さも描かれている。ザールクは何も語らないまま村のゴミを片付け続け、監督もまた誰を裁くことなく、彼を取り巻く村の人々の衝突や、家族の悲哀を淡々とスケッチしていく。それだけに鮮やかな印象を残すのは、古い友人たちや妻が歌う郷愁を誘う歌。変わっていく社会の中に残る変わらぬものへの思いが、ぬくもりとともに伝わってくる。1時間45分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目ザールクは無表情で無口な〝デッドパン〟。コメディー映画なら彼の周りのドタバタが笑いとなるところだが、本作では鏡のよう。愛情や敵意や反発や友情が注がれて、その関係性や状況を映し出す。進んでするのは、ゴミ拾いと木を白く塗ること。とぼけたおかしさも漂っている。（勝）
2023.12.01
「ペルリンプスと秘密の森」　美しい絵で語られる自然と共生する意味
テクノロジーを駆使する太陽の王国のクラエと、自然との結びつきを大切にする月の王国のブルーオ。2人の秘密エージェントは、「巨人」の脅威から魔法の森を守るため派遣されている。その唯一の方法は、かつて光として森に入り込んだ「ぺルリンプス」を見つけること。初めは敵対した2人だが、共通の目的のために手を組む。「父を探して」でアカデミー賞候補となった、ブラジルのアレ・アブレウ監督によるアニメーション。冒頭から目を見張る色彩表現の連続。まばゆいまでの色調の美しさ、光と影、みずみずしさにあふれた世界に圧倒される。一方、物語は「ぺルリンプス」「巨人」の意味するものが明らかになるにつれ、現実社会のむごたらしさを映し出し、自然を育み共生する意味も問いかける。森の中で手がかりを求めて右往左往するクラエとブルーオは、今の国家であり、社会であり、個人でもある。映画の最後には、2人の真の姿が明らかになる。思ってもいなかった自身の姿におびえる2人を通して、差し迫った危機を救えるのは誰かと問いかける。1時間20分。東京・YEBISU GARDEN CINEMA、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）ここに注目キャラが立っていて分かりやすく、写実的なエンタメに向かう日本アニメとは別方向。可愛らしい小動物風の登場人物と美しい絵で語られる物語は、多くの隠喩や文明批判が込められている。派手さはなくても奥行きが深い。日本でもこういう作品が作れればいいのに。（勝）
2023.12.01
- アレ・アブレウ
チャートの裏側：「第3弾」もあるかも
続編が製作されるのは意外だった。「翔んで埼玉」の第2弾である。大ヒットした前作は、「ダ埼玉」の埼玉県（人）に対する自虐的な笑いが受けた。ただ、このネタは2回目はきついだろう。すでに手の内を見せている。笑いはパターン化する。ただ、また受けてしまった。琵琶湖がある滋賀を第2の埼玉に設定した。これが二番煎じを、かろうじて免れた理由だ。加えて、大阪、京都、兵庫対滋賀、和歌山、奈良という「戦い」の構図を持ってきた。前作の関西版である。こう書くだけでバカバカしくなってきたが、そういう作品だから仕方がない。東京都内のシネコンで見たのだが、あまり笑えなかった。「とび太くん」など、滋賀ネタに親しみがわかない。埼玉、滋賀のシネコンでは笑う人もいるだろう。関西圏の観客も微妙な感情を抱きつつ、それなりに新鮮だったかもしれない。興行、反応ともに地域差を感じる。大阪が悪役である。ライバル視する東京に歯が立たない大阪の屈辱的な歴史が、話の背後からうかがえる。ここから、日本大阪化計画が始動する。これは興行的な戦略ではないか、とふと思った。滋賀地域だけでは人口が知れている。関西圏の人たちの関心を増幅させてこそ、ヒットにつながる。だから、第3弾もある気がしてきた。名古屋か福岡を中心にしたあたりか。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.12.01
この１本：「ほかげ」　戦争が残した闇描く
公開中の映画「ゴジラ−1.0」やＮＨＫ連続テレビ小説「ブギウギ」と同じ、終戦直後の日本が描かれている。しかし「ほかげ」が描くのは、戦争をやり直す男たちでも混乱をたくましく生きる女でもない。ようやく生き延びたものの深い傷を負い、戦争が終わってなお苦しむ人々である。「野火」で戦場の悲惨さに、「斬、」で殺人の恐怖に肉薄した塚本晋也監督が、戦争が残す闇に目を向けた。 2部構成の物語は簡潔だ。前半は焼け残った飲み屋の屋内劇。女（趣里）が1人、酒と自分の体を売って暮らしている。若い復員兵（河野宏紀）と戦災孤児の少年（塚尾桜雅）が頻繁に出入りするようになって、3人は家族のように暮らし始めた。しかしそれもつかの間、復員兵の暴走であっけなく崩壊する。後半は一転、少年が別の復員兵のテキ屋（森山未來）の手伝いに雇われて、山中を歩くことになる。右腕が使えないテキ屋は、少年が隠し持つ拳銃を使って、ある目的を果たそうとしていた。登場人物は、みな戦争の後遺症を抱えている。大切な人を失った女は孤独と絶望に沈み、元兵士たちは戦場の記憶にさいなまれる。少年も夜ごとうなされる。戦争という暴力が残した闇は、他者への暴力となって容易に噴出する。復員兵たちも、拳銃を手にした少年もその淵にある。登場人物は名前も与えられないけれど、そこにはきっと、あの時代にいたであろう庶民の姿が託されている。日本映画で戦争を描くと大抵は、日本人は傷つけられ奪われた被害者として登場する。しかし日本軍は傷つけ奪う加害者でもあった。塚本監督はそうした側面にも目を向け、他者を傷つけることも闇を生むと描き出す。その闇は画面も支配する。明かりの乏しい屋内はもちろん、後半の屋外ですら、労働力として売り払われる子供や精神を病んだ男を幽閉した座敷牢（ろう）に、不気味な影となって差し掛かる。「ブギウギ」で明るく歌う趣里は、ここでは暗い狂気を秘めた激しさを放出する。まさに戦後の光と影が交錯しているのである。1時間35分。東京・ユーロスペースほか。大阪・シネ・リーブル梅田（12月1日）など全国でも。（勝）ここに注目戦争は終わっていない。飲み屋で体を売る女も2人の復員兵も、被害と加害、絶望の暗闇の中で息も絶え絶えに生きている。戦争がもたらしたもの、その一部始終を孤児の子供が見る。塚本監督はあえて見せる。子供は敗戦後を生きてきた私たちでもある。目を見開いてしっかり見ろ、と言っているように感じた。ろうそくの光や闇市の音などが生み出す集中力が作品世界を刺激し構築する。元兵士が見る悪夢やとどろくように鳴り響く銃声は、叫びと祈りが交ざり合って現在に響く。趣里と塚尾はとりわけ圧巻。今年を代表する一本である。（鈴）技あり塚本監督が撮影監督も兼ねた。彼は子供の頃から8㍉で撮影していたそうだから、カメラになじんでいたのだろう。照明はともかく、画（え）はいいところがある。戦争孤児と飲み屋の女、2人とも同じぐらいの小顔で、画面内に顔が並んだ芝居ではすわりがいい。作り物では、窓外のがれきに残る水道栓がよくできていた。この焼け跡から、ハッとするような青空の実景につなぐ。少年がテキ屋の男と元上官の家の庭に潜み夜を待つ、時間経過のまだら雲の怪しさ。1発撃つごとに、戦友の名を叫びながら恨みを晴らす元兵士、力の強い画が説得力を持った。（渡）
2023.11.24
特選掘り出し！：「首」　戦国舞台に北野節さく裂
北野武監督の、「アウトレイジ最終章」（2017年）以来の新作だ。独自の解釈で描いた「本能寺の変」だが、要は戦国を舞台にした「アウトレイジ」。欲にかられた男たちが、策略を巡らして殺し合う。織田信長（加瀬亮）に反旗を翻した荒木村重（遠藤憲一）だったが、たちまち追い詰められて逃走する。信長は自身の跡目をエサに、羽柴秀吉（ビートたけし）、明智光秀（西島秀俊）らに村重討伐を命じる。村重は捕らえられ光秀に引き渡されるものの、光秀は恋愛関係にあった村重をひそかにかくまった。秀吉は徳川家康（小林薫）を懐柔しつつ、跡目を譲る気のない信長の本音を光秀に知らせ、決起を促す。著名な戦国武将たちも北野監督にかかれば年齢構成もめちゃくちゃ、武士道精神などどこ吹く風。武士に憧れる農民茂助（中村獅童）や曽呂利新左衛門（木村祐一）らも加わって、〝全員ワル〟のキャラクター造形、権謀術数の限りを尽くす筋立ては、北野節さく裂で飽きさせない。豪華な俳優陣が好き勝手にはじけるのも、北野映画ならではだろう。もっとも、アート色の強かった初期の北野映画とは離れる一方。あのストイシズムも、また見てみたいけれど……。2時間11分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（勝）
2023.11.24