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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

「シチリア・サマー」　花火のように、はかなくも散ったラブストーリー
1982年、シチリア島。16歳のニーノ（ガブリエーレ・ピッツーロ）と17歳のジャンニ（サムエーレ・セグレート）はバイク同士で衝突したことで知り合いになる。大家族のもとで育ったニーノと孤独を抱えたジャンニ。まるで正反対の2人はひかれ合っていくが、許される恋ではなかった。絶対に避けられなかった事故のようでもあり、運命としか思えない2人の少年の出会いから、乾いた銃声が響く最期の瞬間までを追いかけたラブストーリー。イタリアで同性愛者らの権利を訴える非営利団体が生まれるきっかけとなった実話を基にしているという。彼らが暮らす町には陽光が降り注ぎ、澄み渡った空ときれいな水辺がある。2人を少しずつ追いつめる周囲や家族の同調圧力、偏見があらわになるにつれて、町の美しさが悲しみを帯びた風景に反転していくかのようだ。劇中で何度か打ち上げられる花火に、スパークする思いと、はかなくも散った関係が重なっている。監督は俳優として活躍しているジュゼッペ・フィオレッロ。2時間14分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪ステーションシティシネマほか。（細）ここに注目重く切ないこの映像詩から、アメリカンニューシネマの傑作「イージー・ライダー」（1969年）を連想した。バイクとハーレーダビッドソンなど差異は多いが、自由を希求する「異端者」に対する差別と偏見、そして暴力のおぞましさがリンクする。（坂）
2023.11.24
「ロスト・フライト」　全編を貫くひりひりするような緊迫感
シンガポール発ホノルル行きの旅客機がフィリピン上空で悪天候に見舞われ、からくもホロ島に不時着。しかし反政府ゲリラに支配されたその島は、正規の救助隊の到着が見込めない。トランス機長（ジェラルド・バトラー）は、移送中の殺人犯ガスパール（マイク・コルター）の協力を得て、ゲリラに連れ去られた乗客の奪還に挑む。冒頭30分の航空パニックを経て、武装ゲリラとの攻防、自力での島からの脱出へと転じていくサバイバルアクション。派手なドンパチよりもリアルなサスペンスを重んじた作風ゆえに、全編がひりひりするような緊迫感に貫かれている。航空会社の危機対策本部が少数の傭兵（ようへい）部隊を現地に派遣し、機長らと一体になってゲリラの襲撃を迎え撃つクライマックスも大いに盛り上がる。「エンド・オブ・ホワイトハウス」など、このジャンルはお任せのバトラーが、機長としての責任をまっとうしようと奮闘する主人公を気迫たっぷりに熱演。監督は「アサルト13 要塞警察」のジャン・フランソワ・リシェ。1時間47分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（諭）ここに注目人物造形よりもストーリーで運ぶ、言ってみればB級アクション。となると、どう楽しませてくれるか。頼れるリーダーのトランス機長といい、憎々しげな悪役といい、雰囲気満点。ガスパールの役回りも効いている。いやいや決して、後世語り継がれる傑作ではないが、期待値を低くすれば掘り出し物。（勝）
2023.11.24
私と映画館：ひたすら見ていた日々
敗戦後、流入制限していた東京へ、新制早稲田大に入れたので引き揚げ列車でやってきた。陸海軍の学校から配分された同級生もいた頃だ。授業が終わると手近な新宿に行く。ご愛顧は「最高の名画最低の料金」の日活名画座。現丸井ビル脇の階段で５階まで上がる。和田誠の「日活名画座ポスター集」では入場料は40円だが、30円だった。映画に飽きると「元祖アイドル」明日待子のムーランルージュ新宿座に行く。木曜に出し物が替わり、注意していないと同じ出し物を2度見せられる。住まいは代田橋辺り、夜は映画館が多い笹塚まで歩く。岩波写真文庫「日本の映画」に笹塚パール座の看板があり、「酔いどれ二刀流」「血盟八剣士」「母恋人形」とある。3本立てで入れ替えなしだが、1本終わると客が入れ替わる。モタモタしていると座れない。級友でご近所の篠田正浩に、素早く席を取る方法を教わった。終わると気が向けば永福町地球座へ。同郷同級の馬田智夫がバイトに夜警まで引き受け、映写室脇の小部屋で暮らしていた。最終回がハネると、床に水を流す「バタンバタン」という掃除を手伝って１日が終わる。美術史専修だが、演劇専修と授業が一緒なことが多く、篠田や村野鉄太郎に和田勉ら、声の大きい監督志望のやつらに乗せられ「我らが行く手は窮まり知らず」と錯覚し、映画ばかり見ていた。（映画技術史研究家・渡辺浩）
2023.11.24
この１本：「花腐し」　漂う退廃の心地よさ
物語の舞台は平成だが、漂うのは昭和の香り、というより〝臭い〟というべきか。1人の女をめぐる2人のダメ男の、10年に及ぶ関係を描く。松浦寿輝の同名小説が原作だ。 2012年、ピンク映画監督の栩谷（くたに）（綾野剛）は、同せいしていた恋人で女優の祥子（さとうほなみ）が栩谷の友人と心中し、理由が分からぬまま取り残された。5年も映画を撮っていない栩谷は大家から、取り壊し予定のアパートに居座っている伊関（柄本佑）を追い出せと頼まれる。脚本家志望だった伊関は訪ねてきた栩谷を部屋に引き入れ、初めての恋人の話を始めた。初対面の2人だったが、2人が思い出しているのは同じ祥子のことだった。映画は、会話する2人の現在と、00年からの伊関と祥子、06年からの栩谷と祥子の時制を行き来する。現在はモノクロ、過去はカラー。物語の中心にいるのは祥子である。 20代の祥子は女優の夢に向かっている。シナリオを書けない伊関は言い訳し祥子をくさし、現実に背を向ける。栩谷と出会った祥子は30代になっていて、女優としての限界に気づき始めている。栩谷は祥子の元に転がり込んで、ダラダラと関係を続けている。性愛を核に結びついた男女は、グズグズと崩れていくばかり。映画はジメジメと湿っぽい。土砂降りの夜、取り壊し寸前のボロアパート、たばこと酒。なれ合いと愛情の入り交じったセックス。身勝手極まりない男の理屈。しかしそれが自己憐憫（れんびん）にとどまっていないところが、荒井晴彦監督の面目躍如だろう。登場人物はみっともない自分を自己愛とともにさらけ出し、一方で冷めた視線も向けて突き放す。男に寄りかかる女も、女に甘える男も、零落しながらもがいてみせる。粘着質な心情が放つ甘い腐臭には、退廃の心地よさも漂う。男2人の会話には、戦後日本への批判が盛り込まれ、映画と映画界への憎まれ口と愛情が詰まっている。失ったものへの哀悼が、画面の湿り気とともに切々と染み入ってくるのである。2時間17分。東京・テアトル新宿、大阪・シネ・リーブル梅田ほかで公開中。（勝）ここに注目荒井の手がける映画は、脚本でも監督でも純粋だ。脚本家デビューした「新宿乱れ街いくまで待って」（1977年）からずっと。一作ごとに情感が深みを増す。今回は、ひときわ染みる。終盤のカラオケシーンには感情が揺さぶられる。これほど胸を締め付ける映画もまれだ。死んだ祥子は生き生きとし、栩谷や伊関は愛（いと）しいほどに悲しみの中をさまよう。女性へのざんげか崇拝か。センチメンタルの渦に浸る。映画への愛が絶え間なくにじむ。何年も撮っていなくても、脚本が書けなくても、映画にしがみつくのだ。（鈴）技あり川上皓市撮影監督は「火口のふたり」でも荒井監督と組んだ。今作は、この時のB班撮影兼チーフ助手の新家子美穂と共同撮影。川上の特徴の一つは「暗くて上等」。撮影1本目の「サード」（78年）に少年院の朝の点呼の場面がある。補助光なしでツヤのある黒のきれいな階調が、表情は見えない青年たちの内面もえぐり取った。その後も暗い画（え）が多かったが、今回も白黒部分に暗くて見えにくい場面がある。栩谷と伊関が飲んだ暗い帰り道、酔った2人の会話が広がる。見えても見えなくとも、劇の本質が観客の心眼に届けばよしとするところが、川上の考えの根底にあるようだ。（渡）
2023.11.17
特選掘り出し！：「JFK／新証言　知られざる陰謀【劇場版】」　暗殺事件の謎、新たに検証
1963年11月22日、米テキサス州ダラスでのパレード中に発生したジョン・Ｆ・ケネディ大統領暗殺事件。この20世紀最大のミステリーとも呼ばれる大事件を題材にした、91年の劇映画「JFK」でセンセーションを巻き起こしたオリバー・ストーン監督が新たに検証したドキュメンタリーだ。まず冒頭の約10分で、世界中に衝撃を与えた暗殺事件の要点をスピーディーに映像化。続いて「ＪＦＫ」発表後に公開された膨大な機密資料に基づき、リー・ハーベイ・オズワルドの単独犯行説、ケネディの体を撃ち抜いた〝魔法の弾丸〟の矛盾を改めて証明する。そして自らインタビュアーを務めたストーン監督は、法病理学や歴史などの多様な分野の専門家の証言を集め、事件の政治的な背景やいかに真実が隠蔽（いんぺい）されたかを解き明かしていく。さらに犯行現場となったテキサス教科書倉庫の職員の目撃証言、ベセスダ海軍病院で行われたケネディの遺体検視にまつわる謎など、検証はいくつもの不可解な細部を掘り起こす。そのできばえは濃密かつスリリングで見応え十分。ただし論点が多岐にわたり、あまりにも情報量が多いため、集中力を最大限に高めて鑑賞すべし。1時間58分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（諭）
2023.11.17
- オリバー・ストーン
「NO 選挙，NO LIFE」　取材者までも狂わせる選挙の非日常性
全国の選挙を取材するフリーライター、畠山理仁（みちよし）を追ったドキュメンタリー。全候補者に直接取材するのが畠山の流儀。2022年7月の参院選では、東京選挙区の候補34人に話を聞くために、公示日の立候補届け出会場で待ち受けてカメラを向け、街頭演説の場所を調べて東京中を走り回り、果ては最後に残った1人が応援演説した長野にまで駆けつける。原稿料では赤字になることもあるそうで、家族を抱えて「もう限界」とこぼしながら、「卒業旅行」と称して沖縄県知事選を取材する。新聞などのメディアの選挙取材は「本命」中心。有力候補以外は〝泡沫（ほうまつ）〟などと呼んで目も向けない。しかし畠山の前に立つ候補の思いは熱く、とんでもない発想でも真顔で語る姿につい引き込まれる。取材先で理不尽な目に遭う憤りや、「投票率が上がってほしい」というつぶやきにも共感。民主主義の土台である選挙の重要性を改めて感じさせると同時に、取材者までも狂わせる非日常性の興奮も伝わるのである。前田亜紀監督。1時間49分。東京・ポレポレ東中野ほか。大阪・第七藝術劇場（12月16日から）など順次全国でも。（勝）異論あり畠山が取材対象者に真摯（しんし）に立ち向かう姿は痛快だ。選挙は出馬する側だけでなく、取材側も中毒にさせる〝魅力〟がある。畠山がその呪縛で身動きが取れないのも明らか。表層だけでは候補者の真の姿や政治の実相は見えづらい。シンプルな演出や映像に終始し物足りない。（鈴）
2023.11.17
- 前田亜紀
- 畠山理仁
「モナ・リザアンドザブラッドムーン」　深い余韻を残す自由と居場所を求める人たちの物語
12年間、精神科病院に隔離されている少女、モナ・リザ（チョン・ジョンソ）。月が赤く輝く夜に突然、目を見ただけで他人の行動を操ることができる特殊能力を覚醒させる。病院から逃走した彼女がたどり着いたのは、ニューオーリンズ。彼女は音楽が鳴り響く街で、さまざまな人たちと出会っていく。「ザ・ヴァンパイア残酷な牙を持つ少女」で脚光を浴びたアナ・リリ・アミリプール監督の長編。強烈な能力が目覚める冒頭から、サイケデリックな映像と聴覚を刺激する音、先読みできない展開で、新しい世界に触れるモナ・リザの物語へとパワー全開で観客を引き込む。 Netflixのドラマ「ペーパー・ハウス・コリア統一通貨を奪え」などで注目されたジョンソが、野に放たれた無垢（むく）な動物のようにも見えるモナ・リザを演じ、一筋縄ではいかないシングルマザーのポールダンサー役にケイト・ハドソンを起用するなど配役も光る。派手な映像でコーティングされた自由と居場所を求める人たちの物語は、意外なほど深い余韻を残す。1時間46分。東京・ヒューマントラストシネマ渋谷、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目特殊能力を得たモナ・リザの行動は、決して褒められたものではない。でも、彼女を非難するどころか応援したくなるのは、自由を求める気持ちが強烈に伝わってくるから。モナ・リザに助けの手を差し伸べる人々との交流、彼女と固い絆で結ばれる少年との関係性に心が温かくなった。（倉）
2023.11.17
チャートの裏側：女性ヒーローに存在感を
米映画の女性ヒーローものの現状が問われる作品である。マーベル映画の最新作「マーベルズ」だ。前作「キャプテン・マーベル」は、マーベル映画最盛期の2019年に公開されたこともあり、興行収入が20億円を超えた。今回、その半分に届くかどうか。いささか物足りない。米映画の女性ヒーローものをコミック原作の実写版でたどると、ヒットが難しいのが分かる。過去では、惨敗を喫した「スーパーガール」（1984年）が思い出される。近年では「ワンダーウーマン」などが健闘したが、盛り上がりは全体的に欠ける。メインどころにはなりにくい。「マーベルズ」は、主人公のキャプテン・マーベルに2人の女性が加勢する。敵も女性だ。さらに、演じる俳優の人種も多岐にわたる。多様性を重視したエンタメ大作というところが、いかにも今日的である。ただ、主人公のヒーローとしての存在感が薄いことが気になった。主人公の存在感は、ヒーロー映画には欠かせない。それが今回、主人公はじめ、助っ人2人を見ても、戦いに秘めた感情の生起が乏しい。いわゆる、キャラクターが立っていないのだ。これでは話も弾まない。今日的な企画を、いかに観客目線のエンタメ大作に仕上げるか。女性ヒーローものに求められるのは、清濁併せのむ魅力的なキャラクターの造形だと思う。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.11.17
この１本：「ゴジラ−1.0」　〝戦争再来〟とにかく怖い
「シン・ゴジラ」で再起動した、日本が誇るスター怪獣が令和に登場。山崎貴監督が満を持して挑んだ「ゴジラ −1.0」は、1954年公開の第1作に〝原点返り〟し、「核」「戦争」を背負って終戦直後の日本に現れる。「シン」が日本を俯瞰（ふかん）したのに対し、「−1.0」は下からの視点で戦後日本を照射する。第二次世界大戦末期、敷島（神木隆之介）が乗った特攻機が南太平洋の大戸島に不時着する。その夜、海から突如現れたゴジラは、敷島が恐怖で動けずにいる間に部隊を全滅させてしまった。敷島は復員し、他人の子を預かった典子（浜辺美波）と暮らし始める。平穏な日々を取り戻そうとした矢先、ゴジラが東京に上陸して銀座を熱線で破壊、敷島も大切なものを奪われる。ソ連との関係悪化で軍事行動を取らない米軍と政府に代わり、ゴジラ駆除は大日本帝国海軍の元将兵に委ねられ「わだつみ作戦」が発動する。今回のゴジラ、とにかく怖い。物語の筋立ては第1作を踏襲し、随所にオマージュも差し挟む。だがコンピューターグラフィックス（CG）で作り出した映像の迫力は70年前の比ではなく、巨大で凶暴な怪獣が人間のすぐそばまで迫り、息もつかせない。これだけでも見る価値あり。一方、今作ではゴジラとの戦いの前段に、東京が復興する戦後の数年間をたっぷりと挿入する。敷島は典子と家族になり平穏を得ようとしながらも、生き残った罪悪感にさいなまれる。そこに現れて東京を再び焼け野原に戻すゴジラは、戦争の再来だ。ゴジラ退治は、言ってみれば敷島と元軍人たちの、雪辱戦であり敵討ちである。一敗地にまみれた負け犬たちが「今度こそ」と立ち上がり、知恵と勇気を駆使して強敵に立ち向かう。スポ根ものに通じるこの構造、いかにも日本的な情感をたたえ、歯を食いしばって戦う姿は迫真の映像と相まって感情を揺さぶる。しかし日本は、被害国であると同時に加害者でもあった。太平洋から現れて怒りまくるゴジラ、果たして何を象徴しているのか。2時間5分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（勝）ここに注目目を見張るスペクタクルがいくつもある。小さな木造船に乗った敷島らがゴジラに機雷で対抗する海上の攻防は、筆者が劇場で身を乗り出したベストシーン。銀座の街を破壊するゴジラは、圧倒的な恐怖をまき散らす巨大生物として描かれる。ポリティカルな視点に立った「シン・ゴジラ」とは対照的に政府が全く介在せず、民間の有志が作戦会議を開く展開も面白い。彼らが闘う動機付けに自己犠牲や愛国の精神がちらつき、一部脇役の大げさな演技はマイナス点だが、視覚効果の充実ぶりも加わり迫力十分のできばえ。（諭）異論ありゴジラの凶暴さ、暴力性を前面に出しつつ、人間ドラマを作品の基盤に据えた。戦争で生き残った者の葛藤、絶望からの回復、助け合うことの美徳……。「三丁目の夕日」シリーズや「永遠の０」で多くの観客を引き付けた人間への信頼や希望、絆をうたい上げた山崎監督。今回も、焦土に加えゴジラに襲われながら、ぬくもりや人間らしさ、団結を保つ日本の心をたたえ、瞬時、心地よさとホッとした感情に包まれる。が、その感傷の基調は憂国へと転じる。現代社会への不満を集約したセリフが飛び交うと、映画に込められたメッセージが危険な色合いを持つようにも見える。（鈴）
2023.11.10
配信チェック：「ムービング」　旋風呼ぶ韓国・超能力ドラマ
今夏の配信開始から世界中で人気に。「今年最高の韓国ドラマ」との呼び声高く、韓国では〝ムービング旋風〟が起きている。10月の釜山国際映画祭「アジアコンテンツ＆グローバルOTTアワード」では、最優秀クリエーティブ賞など計6冠に輝いた。あの「イカゲーム」でも2冠だったと聞けば、すごさが分かる。おとなしい性格の高校生、キム・ボンソク（イ・ジョンハ）には秘密がある。実は超能力の持ち主で、空を飛べるというより、普段でも油断すると体が浮き上がってしまう。ある日、彼のクラスにチャン・ヒス（コ・ユンジョン）が転校してくる。どうやら彼女にも、ボンソクとは違う特殊な能力があるようだ。「天にも昇る心地」というが、ヒスがボンソクに好意を示すと、彼の靴は地面を離れ出す。恋の始まり？にほのぼの……と思っていたら、第8話で突如、舞台は何十年も前に急転換する。サスペンスあり、アクションあり。どのジャンルというより「全てのジャンル」を内包したような奥行きだが、見ていて混乱しない。韓国ドラマの「実力」を見せつけられた気がした。さらに言えば第14話で、ある登場人物同士が手を取り合うシーンにじーんとする。パク・インジェ、パク・ユンソ監督。全20話。ディズニープラスで独占配信中。（屋）
2023.11.10
「正欲」　繊細な語り口で多様性の意味を問い直す
広島のショッピングモールで働きながら鬱屈した日々を送る夏月（新垣結衣）と、彼女の中学時代の同級生、佳道（磯村勇斗）。大学のダンスサークルでひときわ輝く大也（佐藤寛太）と、彼に引かれる八重子（東野絢香）。他人には言えない秘密を抱えた4人と、息子の不登校に悩む横浜在住の検事、寺井（稲垣吾郎）の人生が思いがけない形で交錯していく。朝井リョウの同名小説の映画化だ。テーマは今どきはやりの〝多様性〟だが、ポリコレ的正論を叫ぶ映画ではまったくない。特異な性的嗜好（しこう）やトラウマゆえに世界から孤立し、息を潜めるように本来の自分を覆い隠す人々の生きづらさをあぶり出す。フェティシズムの領域にも触れた実にきわどい内容だが、岸善幸監督は〝水〟のイメージをちりばめた繊細な語り口で多様性の意味を問い直し、かすかな希望のありかも模索した。〝大多数の常識人〟の無理解と傲慢さをあぶり出す描写は恐ろしくも鋭く、それを体現した稲垣の演技が圧巻だ。先の第36回東京国際映画祭で監督賞と観客賞を受賞。2時間14分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（諭）ここに注目〝普通〟という言葉が持つ意味を、絶えず観客に投げかけてくる群像劇だ。マイノリティーとしての感情をミニマルな芝居で伝える磯村、新垣。他者を拒絶することやつながりを巡って衝突するスリリングな瞬間を見せた佐藤と東野。そして揺らいでいく男の内面を表現した稲垣と、役者陣の好演が光る。（細）
2023.11.10
「ぼくは君たちを憎まないことにした」　驚嘆すべき決意が生む希望
ジャーナリストのアントワーヌ（ピエール・ドゥラドンシャン）は妻のエレーヌ（カメリア・ジョルダナ）と幼い息子とともに、せわしないながらも幸せな毎日を過ごしていた。しかし、エレーヌがテロの犠牲となって、命を落としてしまう。アントワーヌはあふれ出てくる自分の気持ちをSNSにアップする。そこには息子とこれからいつも通りの暮らしを送ること、息子もまた「君たちを憎まない」とつづられていた。テロ発生から2週間の出来事をつづった世界的ベストセラーを映画化。悲しみの渦中にいても小さな息子はぐずり、アントワーヌはいら立って声を荒らげる自分に嫌気が差す。自分が書いた前向きなメッセージに、自分自身が苦しめられることもある。それでも続いていく日常の風景を丹念に描いているからこそ、ある日突然、最愛の人が目の前から消えてしまう喪失感とどう向き合うのか、命を奪った者を許すことは可能なのか、そんな重い問いかけが静かに胸に響く作品になっている。キリアン・リートホーフ監督。1時間42分。東京・TOHOシネマズシャンテ、大阪ステーションシティシネマほか。（細）ここに注目アントワーヌは妻の遺体と対面した時も泣き叫んだりしない。感情をあらわにすることはほとんどない。喪失感はその分痛いほど伝わってくる。リートホーフ監督のカメラは残酷だ。絶望と向き合う主人公を淡々と撮り続ける。驚嘆すべき決意が希望を生むことに、説得力を与えることになった。（鈴）
2023.11.10
チャートの裏側：ゴジラ、堂々たる原点回帰
公開初日の3日が、最初の3日間で一番成績が良かった。しかも、製作の東宝系列のシネコンの集客率が、他系列を圧倒した。「ゴジラ−1.0」だ。同日は最初の「ゴジラ」（1954年）が公開された記念すべき日。ゴジラファンの熱い心情があふれた。興行収入は10億円を超えた。ゴジラは戦争末期から終戦直後に出現する。ゴジラとの対峙（たいじ）は、日本人にとっての新たなる戦争という位置付けがある。自衛隊がない時代。米国も冷戦のさなか、及び腰だ。ここに民間人が登場する。元軍人たち、特攻隊の元飛行士が戦いの中核を担う。恐るべき設定である。激戦地で生き残った者たちの戦いをどう見るか。戦争時と変わらない日本という国への不信感が、作品の根幹に流れる。ゴジラと戦う主体から、今に通じる日本の防衛体制が皮肉られているようにも見える。その視点は、過度な国防意識につながりかねない危うさも併せ持つ。伊福部昭のオリジナルテーマ曲に乗ってゴジラが東京・銀座に現れるシーンには震えが来た。日劇が壊される。有楽町駅付近の電車が宙づりになる。ゴジラの破壊は、虚構としての快楽を生む。ゴジラがはらむ政治的、社会的な意味合いと、破壊ぶりの尋常ではない興奮度。両者をまたぐ形で「ゴジラ−1.0」は屹立（きつりつ）する。1作目も同様だった。堂々たる原点回帰である。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2023.11.10
この１本：「理想郷」　分断と格差、色濃く
理想の暮らしを求めて引っ越したら、隣人がサイコパスだった。そんな設定のホラーやコメディーにはいくつも秀作があるが、大抵その隣人は〝理解できない異常者〟だ。理屈も常識も通じず、何を考えているか分からない怪物では、逃げるか戦うかどっちかしかない。しかし本作、一筋縄ではいかない。グローバル化による分断と格差が、背後にずっしりと控えている。フランスからスペインの農村に、妻のオルガ（マリナ・フォイス）と共に移住したアントワーヌ（ドゥニ・メノーシェ）は、夢だった農業を営んでいる。ところが隣に住むシャン（ルイス・サエラ）とロレンソ（ディエゴ・アニード）の兄弟はことあるごとにアントワーヌに難癖を付け、嫌がらせを繰り返す。初めは酒場でからかう程度だったが次第にエスカレート。警察に訴えても相手にされず、夫婦は身の危険を感じるようになる。アントワーヌは嫌がらせの証拠を押さえようと、ビデオカメラを構えて兄弟に対抗し、対立は深刻化する。このあたりまでは定石通りだが、中盤でギアを変える。地域は過疎化と高齢化が進み、電力会社が風力発電用地として土地の買収を持ちかけていた。住民たちは概して賛成だが、アントワーヌは景観が破壊されると強く反対している。このままでは買収話が立ち消えになると、兄弟はいら立ちを募らせている。映画はいくつもの対立軸を設定する。地方と都市、地元民と移住者、無学な農民とインテリの元教師。目先の利益か豊かな未来か。夫婦の娘マリーは1人で幼い子どもを育て、オルガの忠告を聞こうとしない。世代間の対立もある。見せ場は暴力による衝突ではなく、価値観がぶつかり合う場面だ。アントワーヌは兄弟と、サシで向かい合って議論する。固定カメラ、長回しのワンショットの激しいやり取り。兄弟の背景が明らかになるにつれ、善悪の境界は揺らいでいく。互いの言い分のどちらに理があるか。思わぬ深みが待ち構えている。2022年の東京国際映画祭で、東京グランプリなど3冠を受賞。ロドリゴ・ソロゴイェン監督。2時間18分。東京・Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（勝）ここに注目前作「おもかげ」でもゆったりとした展開で徐々に不穏なムードを生み出したソロゴイェン監督。自然あふれる村が閉塞（へいそく）感ある場所として撮影され、冒頭の野生馬を捕らえる場面からあらがいがたい磁力で物語へ引き込む。田舎と都会の対立、貧困や格差を巡るスリラーかと思いきや、どちらか一方を裁く作品ではない。オルガの物語を描く第2章を見終わったときの後味は、複雑で重層的。オルガが娘と激しく言い争うシーンこそあれ、セリフに頼りすぎることなく、人間という生き物と愛について深く探求している。（細）技ありソロゴイェン監督とコンビのアレハンドロ・デ・パブロ撮影監督。1980年生まれ、若くして自分の方法論を確立しているようだ。最大の特徴は、構図の暗い部分で、光を当てない暗黒を作るのをいとわないことだ。ベラスケスやゴヤらスペイン絵画の巨匠たちの感覚を思い出させる。村の酒場でアントワーヌがシャンとロレンソの兄弟と言い合いになる場面。〝よそ者のくせにうるさい男〟と、〝閉鎖的な村の掟（おきて）で締め付けられている貧乏人〟が、上手からの1発の光だけ、輪郭もはっきりしない暗さの中で10分近い大芝居を見せる。許した監督も偉いが、パブロもいい度胸だ。（渡）
2023.10.27
特選掘り出し！：「ドミノ」　ヒッチコック作品に触発された犯罪ミステリー
「デスペラード」「シン・シティ」のロバート・ロドリゲス監督が往年のヒッチコック作品に触発され、約20年前に構想した企画を実現。大がかりなトリックが仕組まれた世界観とひねりの利いたストーリー展開が見ものの犯罪ミステリーだ。数年前に失踪した娘ミニーを捜し続ける中年刑事ダニー（ベン・アフレック）。ある日、銀行強盗計画の通報を受けた彼は、現場で怪しげな男（ウィリアム・フィクナー）を目撃し、貸金庫でミニーの写真を発見する。やがてダイアナ（アリシー・ブラガ）という占師と出会ったダニーは、現実と虚構が錯綜（さくそう）する迷宮世界にさまよい込んでいく。催眠術によって操られた人々が突然ダニーに襲いかかってきたり、目の前の現実が「インセプション」のようにゆがんで崩壊したりする映像世界は、まさに謎だらけ。しかし、ある秘密機関の陰謀が明かされる後半は、それまでの伏線が矢継ぎ早に回収され、クライマックスには2度のどんでん返しが待ち受ける。設定はSF的だが、1時間34分の本編に活劇もたっぷり盛り込み、ダニーと敵のだまし合いを描いた作風は人間臭いアナログ調。アフレックのどっしりとした存在感、悪役フィクナーの不気味さも印象深い。東京・TOHOシネマズ日本橋、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）
2023.10.27