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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

「もっと超越した所へ。」
デザイナーの真知子（前田敦子）と動画配信者の怜人（菊池風磨）。ギャルの美和（伊藤万理華）とフリーターの泰造（オカモトレイジ）。シングルマザーで風俗嬢の七瀬（黒川芽以）と売れない俳優の慎太郎（三浦貴大）。子役だったタレントの鈴（趣里）とお坊ちゃんの富（千葉雄大）。そこそこ幸せな４組の男女に別れの危機が訪れ、過去と本音が明らかになる。劇作家、根本宗子が自らの舞台を基に脚本を書き、山岸聖太監督が映像化。それぞれの日常をシームレスにつなぎ、テンポのいい会話劇で見せる。女性目線で描かれる４組の共通点は、男性陣がクズであること。個人的には共感度の低い関係性だが、当事者が幸せを感じた瞬間が確かにあり、不満を抱えながらも何かを〝超越〟したいなら他者がとやかく言うのはナンセンス、という恋愛の本質が描かれているかもしれない。本音がさく裂するクライマックスに、映画と演劇の境界線を〝超越〟する祝祭的な仕掛けも。１時間５９分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪・ＴＯＨＯシネマズ梅田ほか。（細）異論あり舞台の映画化っぽさを堂々とプラスに転換した演劇的な作りが満載。セットの裏側まで見せる徹底ぶりには潔ささえ感じるが、ラストシーンは蛇足だった。ダメ男としょうもない女の会話劇は〝あるある〟も含めテンポがいいが、最終盤で爽快感が消失してしまったのが残念。（鈴）
2022.10.14
チャートの裏側:劇場ならではの爽快感を
初登場４位の「七人の秘書ＴＨＥＭＯＶＩＥ」は、スタート４日間で興行収入が２億４０００万円だった。ヒットにあと一歩だが、「こんなものだろう」という映画館関係者の声が聞こえてきた。年配者中心の予測があり、事実そうなったからだ。その層が占めると数字の伸びに限界がある。長野県のある牧場建屋で火事が起きた。どうやら、その牧場をはじめ、多角的な事業を展開する地元経済界の大立者が関係しているらしい。「七人の秘書」が登場して、悪をさばく。理屈はいらない。観客は、そのあたりを十分にわきまえている。それが本作の前提である。ただ、映画を見て思ったことがある。もっと、スカッとしたかった。爽快感がほしかった。権力側にはびこるこの世の悪を、「懲らしめる」（一人の秘書のセリフ）のが筋なのだから、観客側の日ごろの鬱憤を晴らすことが作品の主眼だ。本作は、この鬱憤晴らしの力が弱い。原因は話の展開だろうと思う。悪をなぎ倒す正義の側に、もっと恨みや切迫感を込めてもよかった。それがあるから、悪への怨念（おんねん）が膨らみ、正義への共感が生まれる。スカッとする。今回の映画版は、マイルド感があふれ機能的な役割分担に終始するテレビ版と、大きく変えたらどうだったか。映画館とお茶の間は違うと思うからである。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.10.14
この１本：「夜明けまでバス停で」　路上から直球の怒りを
新型コロナウイルスの猛威は、社会に潜在していたさまざまなひずみをあぶり出した。高橋伴明監督はあらわになった日本の問題の総ざらえにとどまらず、ここに至る現代史の道筋までも振り返る。これでいいのかという真っすぐな怒りにユーモアもまぶし、ベテランの余裕を感じさせる直球の社会派映画。居酒屋のアルバイトをしていた三知子（板谷由夏）は、緊急事態宣言が出ると一方的に解雇された。寮を追い出され、住み込みで働くはずだった介護施設も採用を見送り。折り合いの悪い実家にも帰れず、行き場を失って路上生活者となってしまう。行き倒れそうになったところを、公園のテントで生活するバクダン（柄本明）らに助けられた。２０２０年に路上生活者の女性がバス停で殴られ死亡した事件が、着想のきっかけという。つつましく生きてきた三知子がバス停で夜を明かすことになるまでを手際よく見せて、日本社会の安全網の危うさ、日常の土台のもろさをあらわにする。政治は「自助」「自己責任」を求め、困窮する人たちには公的支援が届かない。非正規労働者や外国人が不当に搾取され、格差が固定してなすすべがない。かつて過激派としてテロ事件に関与したらしいバクダンは、団塊世代の高橋監督自身か。「三里塚」「ベトナム」といった全共闘タームを連発して社会を呪っても、シラケた三知子は「こうなったのは自分のせい」と素っ気ない。しかし「政治家は社会の底が抜けようが痛くもかゆくもない。弱い者に押しつける」との怒りには、三知子も「私は真面目に生きてきたはずだ」と同調する。世代を超えた連帯の可能性を示すのだ。シンプルな結末は、社会をひっくり返せなくても、他者への想像力があればせめてバス停の事件は防げたと訴える。人ごとではない。１時間３１分。８日から東京・Ｋｓ＇シネマなど。大阪・なんばパークスシネマ（２２日から）ほか順次公開。（勝）ここに注目多様な事件やいびつな社会を告発してきた高橋監督。本作ではこれまでにも増して今の政治、社会状況に怒っているように見える。危機的な就労環境やセクハラ、パワハラはもとより、自己責任や「自助・共助・公助」と政府の役割を後回しにする政治家、それに同調する人たちに刀を向ける。弱者をはじき出す冷酷な社会にあらがう視点は変わらないが、ホームレスが登場し始めるころから、激怒は軽いユーモアとアイロニーをまといだす。映画的なけれん味とでもいうべきか。現実とは異なるラストにも、願いが色濃く映し出されている。（鈴）技あり編集も兼ねた小川真司撮影監督は分かりやすい画（え）で撮る。三知子が仮眠できそうなバス停に行き着く場面。自動販売機だけが明るい夜、バスが乗客を降ろし、行き先表示を「回送」にして出て行く。横移動するとキャリーバッグを引きながら画面に入る三知子の後ろ姿。カットを変え、バスの来ない時間を確かめる三知子のバスト。次は引き画で、そばの椅子に座り、寝る体勢になるとオーバーラップ（画面が消え次の画面が浮き上がる）で、誰もいない早朝のバス停になる。居酒屋を解雇され、ホームレスになった三知子を克明に撮った。（渡）
2022.10.07
特選掘り出し！:「アメリカから来た少女」心の揺らぎ瞳にたたえ
少し前に「はちどり」「夏時間」という思春期の少女の内面の揺らぎを描いた韓国映画が話題になったが、本作は台湾で数多くの賞に輝いた家族ドラマ。１９９０年生まれのロアン・フォンイー監督が、自身の体験を投影させた長編デビュー作である。主人公のファンイー（ケイトリン・ファン）は、母（カリーナ・ラム）が乳がんになったためロサンゼルスから台北に戻ってきた１３歳の少女。新しい学校になじめず、アメリカの友だちを恋しがる彼女は、ことあるごとに母に不満をぶつけ、仕事で不在がちな父（カイザー・チュアン）や幼い妹との関係もギクシャクしていく。映像表現に「はちどり」ほどの鋭さはない。いわば思春期映画の定型に収まった作品ではある。しかし小さな瞳に不安やおびえをたたえたケイトリン・ファンの演技、陰影に富んだビジュアルに引き込まれるし、ＳＡＲＳウイルスが流行した時代の空気感も伝わってくる。とりわけ乗馬好きの少女が心のよりどころを求めるように、真夜中の厩舎（きゅうしゃ）で白馬と対面するシーンが美しい。終盤に登場人物のひとりが発する「愛してる」という言葉も胸に響く良作となった。１時間４１分。８日から東京・ユーロスペース。順次全国でも。（諭）
2022.10.07
「七人樂隊」
製作も兼ねるジョニー・トー監督の働きかけで、香港を代表する名匠が集ったオムニバス映画。１９５０年から未来までを舞台に、１５分ほどの七つの物語が紡がれている。サモ・ハンらしさ全開でカンフーの修業を描く「稽古（けいこ）」から始まり、アン・ホイが校長と若き教師、教え子の交流を温かく見つめる「校長先生」、ジョニー・トーが投資でもうけようとする市民を通して香港の経済を描く「ぼろ儲（もう）け」など、監督の個性が反映された作品がそろい、最後まで飽きさせない。変容していく香港の風景と、どこか時代に取り残されたような中年男の原風景を重ねて深い余韻を残す作品が「道に迷う」。リンゴ・ラムの遺作となった。すべての作品が特別な郷愁を呼び覚ますのは、３５㍉フィルムで撮影されたから、という理由だけではないだろう。香港を取り巻く状況は変化したが、スクリーンに見る者それぞれにとっての〝あの頃〟の香港映画の魅力が、確かに刻まれている。１時間５１分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネマート心斎橋（１４日から）ほか。（細）ここに注目オムニバスものはエピソードごとの出来不出来が目につくのが常だが、作り手の個性が発揮された本作はなかなかの粒ぞろい。共通するキーワードは〝郷愁〟だろう。ただ一つ、未来編を担当したツイ・ハークによる不条理コメディーの最終話があぜんとするほどぶっ飛んでいた。（諭）
2022.10.07
「千夜、一夜」
登美子（田中裕子）は島の水産加工場で働いている。夫が失踪して３０年になる。漁師の春男（ダンカン）は登美子への思いを何年も前から伝えているが、決して届かない。登美子は元町長から、２年前に中学教師の夫（安藤政信）が失踪した看護師の奈美（尾野真千子）を紹介される。奈美は「いなくなった理由がほしい」と折り合いをつけ、気持ちの整理を口にする。年間約８万人といわれる行方不明者。映画は待ち続ける女の揺れる内心を見つめ、次第に分け入っていく。待ち続ける女と待つことに区切りをつけたい女が交錯し、そのコントラストが２人の女の生きざま、痛切な日々を想起させる。ただ、年月が過ぎても、変わらずに焦がれる春男の姿が、ややうっとうしい。田中の静、尾野の動といういかにものキャスティング、舞台が北の離島の小さな港町と、孤立感が極まる設定に窮屈さを覚えてしまった。白石加代子、長内美那子の両ベテランは貫禄の演技。久保田直監督。２時間６分。東京・テアトル新宿、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）異論あり中年過ぎの男女が、ひたすら「待つ」。待つという行為は受け身で、もどかしい。待ち続けるうちに何を待っているのか分からなくなり、しまいに待つこと自体が目的化していく。登美子をはじめ登場人物の欠落感や焦燥感、諦観も入り交じり、後味が切ない大人の作品。（勝）
2022.10.07
社会性と怖さ、両立期待
日本発ホラー映画の金字塔といえば、「リング」（１９９８年）だ。テレビ画面からはい出る黒髪の貞子のおぞましさといったらなかった。興行収入は推定２０億円前後で、ブームの引き金になった。「“それ”がいる森」は、「リング」を手掛けた中田秀夫監督のホラー新作である。本作でも、新たなキャラクター（それ）が登場する。不気味ではあるが、おぞましさ、怖さからは少し遠のいた。貞子のように、見る者の意識に強烈に粘りついてはこない。ただ、興味深い点がある。主要な登場人物である子どもたちには、とてつもない怖さを与えることだ。「リング」がそうだったように、本作もまた、社会の一断面、及び人々の日常生活に描写の根を置いている。映画では、子どもたちを中心にした家族や共同体の不安感や動揺が描かれる。子どもたちの過度の恐怖心に、そのことの切実さ、切迫感が刻まれている印象をもった。都会から田舎への移住、地域との関わり方を含め、今の社会の重要な一断面が盛りだくさんである。ただし、これは興行的なインパクトとしては、それほど強くない。社会的な背景と、怖さを増幅したホラー的な要素が緊密に結びついた作品を見てみたい。それが可能なら、「リング」が切り開いたブームの新展開も期待できるのではないか。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.10.07
- 中田秀夫
この１本：「マイ・ブロークン・マリコ」　残酷な現実を生き抜く
主役の女性２人のうち、片方は開巻時点でこの世にいない。生き残った片割れが、遺骨を抱いて旅をする、ひとりきりの２人旅。生と死を往還するロードムービー。後ろ向きだけどポジティブ、重くて暗いのに見終わって元気が出る、タナダユキ監督の力作。ブラック企業の営業職シイノ（永野芽郁）は、小学校からの親友マリコ（奈緒）が投身自殺したことをニュースで知る。マリコを虐待していた父親の元から遺骨を奪い、マリコが行きたいと言った「まりがおか岬」を目指す。物語は簡潔。シイノは岬に向かって突っ走る。しかし彩りは複雑だ。旅の道すがら回想場面が挿入されて、マリコとの太くて強いつながりが明らかになってゆく。思い出すのはつらいことばかり。マリコは長年父親に虐待され、クズ男たちにボロボロにされる。シイノだけが頼りだが、壊れかけの自分をどうしようもない。孤独なシイノもマリコだけが世界をつなぐよすがなのに、目の前でリストカットするマリコを面倒くさがってもいる。それでも心温まる瞬間もあって、共依存の関係が切なく浮かび上がる。思いが迷走し死のふちをのぞき込むシイノの前にマキオ（窪田正孝）が現れて、シイノにさりげなく手を差し伸べる。シイノの迷いを晴らすのは、素っ気ないが親切な彼が示すシンプルな真理だ。死んじゃダメ。タナダ監督は、世界はどうしようもないことばかりだと残酷な真実を告げ、いくら心配しても届かないことがあると切り捨てながら、それでも生を肯定する。「いない人に会うには生きてるしかない」のだ。永野が、たばこをふかし鼻水を垂らして泣き叫ぶ、粗野で直情のシイノを好演。マリコのはかなさと危うさを体現した奈緒とともに、映画に血肉を与えた。１時間２５分。東京・ＴＯＨＯシネマズ日比谷、大阪・ＴＯＨＯシネマズ梅田ほか。（勝）ここに注目一つ一つのセリフの重み、その力強さと深い余韻に幾度も目を見張った。シイノとマリコのなにげない話、岬近くでのマキオとシイノの距離感を保った会話など胸に刺さる言葉があふれた。切れ味鋭く人の弱さや悲しさを射抜く言葉があり、人の気持ちを穏やかに包むセリフもあった。シイノの鬱屈と激情が増すほどに優しさが際立ち、マリコやマキオの静かな語り口の背後にのぞく切なさや強さが心に染みた。岬の先端の場面は過剰さを感じたが、これほどどっぷりとつかったのは、ぶれない脚本とそれを生かした演出の力だと思う。（鈴）技あり高木風太撮影監督は明快でスピード感ある映像でまとめた。終盤、岬でマリコの遺骨が快晴の空に舞うのを見る、シイノのアップ。背景を光るススキで埋めた。この場面、ロケハンで逆光のススキに魅了され「撮る」と決めていたものの、季節が移ってしまい、現地で集めた。旅の終わり、駅でマキオに「ご恩は一生忘れません」と神妙なシイノは、電車に乗ると弁当にかぶりつく。２人を画面の両端に置いた不安定な構図。電車が動き出すとシイノは手をちょっと振ってあいさつし、弁当に集中。これがシイノの持ち味。配役は成功した。（渡）
2022.9.30
特選掘り出し！:「LAMB／ラム」　夢と幸福　奇怪な神話
いっぷう変わった映画は世界中にいくつもあるが、これほど妙ちきりんな作品にはめったにお目にかかれない。アイスランドから届いたホラー映画。いや、ファンタジーとも言えるし、サイコスリラーのようでもある。いっそ〝ストレンジ映画〟と呼びたい一作だ。人里離れた山間部で暮らすマリア（ノオミ・ラパス）とイングバルは羊飼いの夫婦。そんな２人が羊の出産に立ち会うと、生まれてきたのは半人半羊の奇怪な赤ん坊だった。子供を亡くした悲しい過去がある夫婦は、アダと名付けたその生き物を育てるが……。セーターを着て二足歩行する無邪気なアダに、夫婦がありったけの愛情を注ぐ光景は、開いた口が塞がらないほどシュール。雄大で荒々しい山や草原の風景をダイナミックにカメラに収め、北欧民話のエッセンスや宗教的な隠喩を織り交ぜた映像世界には、ただならぬ吸引力がみなぎる。アダの父親である異形の怪物が姿を現す終盤の展開にも驚がく。すべての解釈は観客に委ねられているが、〝夢〟と〝幸福〟をめぐるおとぎ話として見ると、いっそう興味深い。バルディミール・ヨハンソン監督。１時間４６分。東京・丸の内ピカデリー、大阪ステーションシティシネマほか。（諭）
2022.9.30
- ノオミ・ラパス
- バルディミール・ヨハンソン
秘密の森の、その向こう
８歳の少女ネリーは大好きだった祖母を亡くし、祖母が住んでいた森の中の一軒家へ両親とともに片付けに来る。しかし、母マリオンは祖母との思い出に胸を締め付けられ、家を出ていってしまう。ネリーは森を散歩するうちに、母と同じ名前の少女に出会い、親しくなっていく。「燃ゆる女の肖像」のセリーヌ・シアマ監督・脚本作品。祖母、母、娘の３世代の喪失と心の安らぎの物語だ。移ろいゆく季節の木々と色づく葉、神秘的な中にも人が生きることの切なさやつながりを漂わせ、全てを受け入れる森の美しさに息をのむ。その森を介して生じる過去と現在を溶け込ませる演出で、違和感さえもスーと心に刻まれていく。気がつけば世代や時間を超越し、日常の淡々とした生活とともに、映像の背後にある女性たちが歩んできた道のり、思いやりや後悔の中で静かに生きていく姿に思いが至る。シアマ監督の女性へのしなやかなまなざしが深い余韻を誘う逸品だ。１時間１３分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）ここに注目森というシンプルなロケーションを存分に生かしながら、ごく自然に時空を超えていくファンタジー。母と娘の物語であり、言語化はできないけれど確かに感じていた寂しさや、時計の針とは関係のない時間の流れなど、子供の頃の感覚が鮮やかによみがえるような作品でもある。（細）
2022.9.30
ドライビング・バニー
ニュージーランドのオークランド。車の窓拭きで細々と稼ぐバニー（エシー・デイビス）の願いは、離れて暮らす子供たちと再び同居すること。しかし継父に迫られるめいのトーニャ（トーマシン・マッケンジー）を救おうとして、居候先の妹の家を一文無しのまま追い出されてしまう。子供たちを奪還するために、バニーはルール無視であらゆる手段を実行していく。あまりにも無鉄砲すぎる行動を責める気にならないのは、それらが彼女の〝正義〟であり、子供たちへの愛情が痛いほどに伝わってくるからだ。ゲイソン・サバット監督は交差点での労働やしゃくし定規な行政の対応、ワイヤが飛び出たブラジャーを見つめる場面など細やかな描写を重ねながら、格差社会の現実をあぶり出した。ユーモアと優しさを持つバニーのたくましさにも光を当てて映画は幕を閉じるが、ここまで弱者を追い込み、個人戦を強いる社会とは一体何なのか、考えずにはいられなくなる。１時間４０分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目どん詰まりの現実にあえいで空回りを重ねる女性が、痛々しさと背中合わせの笑いをまきちらす。ついには警官隊が出動する大事件を引き起こすが、ラスト直前に主人公がつぶやくあるひと言がすごい。「ババドック暗闇の魔物」でも孤立した母親を演じていたデイビスが圧巻。（諭）
2022.9.30
データで読解:市場に熱もたらした夏
「ONE PIECE FILM RED」が８週連続１位で、興行収入は１５６億円、動員者数も１１００万人を超えた。大作の公開が集中する夏は年間総興収を大きく左右する。２０２２年はコロナ禍前のレベルに戻った、非常に力強い興行であった。５位の「トップガンマーヴェリック」は５月公開から異例のロングランヒット中で興収１２８億円を超え、１０位の「ジュラシック・ワールド新たなる支配者」も６２億円を超えた。コロナ禍前から３０％以上減少していた映画参加者人口（年に１本以上映画館で映画を見る人の数）は５月から８月にかけて毎月増加。４月比で９．４％増え、特に８月は前月比４％増。さまざまなジャンルから大ヒットが多数出た結果である。また、下落が続いていた年配層や「恋人・夫婦で」「子供と」映画に行く層でも増加したことは好材料だ。人々を劇場に向かわせるのは作品の訴求力だが、その行動自体に習慣性がある。久しぶりに映画館に来た人が多数いたことが今後の作品を後押しする。秋にも中規模作品が多く公開され、冬に向けてはリマスター版がランクインした「アバター」の続編や新海誠監督の新作、人気漫画「ＳＬＡＭＤＵＮＫ」の劇場版など期待作が控える。引き継がれるべき市場の熱をもたらした夏だった。（ＧＥＭＰａｒｔｎｅｒｓ代表・梅津文）
2022.9.30
この１本：「川っぺりムコリッタ」　夏の日差しと死の影と
「かもめ食堂」や「めがね」で、荻上直子監督は世知辛い日常のエアポケットのような場所を、映画の中に作りだしてきた。優しく、でも押しつけがましくない人たちが迎えてくれる居心地の良い安全地帯。前作「彼らが本気で編むときは、」では、安全地帯の平穏を脅かす世間にあらがい、今作では取り残されたような場所で肩を寄せ合う人々を描く。刑務所から出た山田（松山ケンイチ）は、海辺の小さな町にたどり着く。イカの塩辛工場で働き、古い集合住宅「ハイツムコリッタ」で暮らし始めた。ムコリッタの風変わりな住人たちによるオフビートな笑いは、脱力系の荻上世界。とりわけ、ずうずうしく山田の家に上がり込み、勝手に風呂に入りご飯をおかわりする隣人の島田（ムロツヨシ）は、この映画の陰の主役的存在だ。他人との関わりを避ける山田を引っかき回す。おいしそうな食事も、荻上作品にはおなじみだ。といって特別なごちそうはなく、炊きたてのご飯とみそ汁、庭で取れた野菜、それに塩辛。ポリポリと小気味よい音を立て、湯気の立つ白米をほおばる２人に、思わずおなかが鳴りそうだ。しかし本作には深い陰影がある。ハイツの住人たちが、みな死の影を負っている。山田の野垂れ死にした父親、夫の遺骨をかじる大家の南（満島ひかり）。子連れで墓石を売る溝口（吉岡秀隆）。島田にも、暗い過去があるようだ。生命力あふれる夏の日差しと死の影が、濃い対照となる。生きる意味を見失い、抜け殻のようだった山田は、ハイツの変人たちと暮らすうちに、日々をきちんと生きることに小さな幸せを見つけてゆく。生と死のあわいにいた山田が光に向かって一歩を踏み出す姿に、こちらも元気づけられる。２時間。東京・TOHOHシネマズ日本橋、大阪ステーションシティシネマほか。（勝）ここに注目ほのぼのとした物語かと思って見始めたらそうでもない。登場人物それぞれがぎりぎりのところで生きているような危うさがあり、ふとしたきっかけでとても嫌なことが起こりそうな不穏さがつきまとう。お湯をたっぷり張った湯船にどぶんとつかる心地よさや、炊飯器からあふれ出す湯気の香り、もぎたての不ぞろいな野菜のみずみずしさに安らぎやぬくもりを感じさせる一方で、そのすぐ隣にある、イカの内臓の生臭さや、川辺に捨てられたゴミの山、台風で流され人知れず死んでゆくホームレスの生活からも目を背けていない。（久）技ありＣＭの仕事が多い安藤広樹撮影監督が、定型でない感覚的な画（え）で撮る。導入部、鉄橋のある川を見せ、山田が電車を降りて塩辛工場に着くまでの情景が新鮮だ。山田が堤防下の電話ボックスで役所に電話し、父の死を知る場面。回線がつながると角度を変えアップに寄るが、作った拡散光で顔はよく見えず、手持ちで動きを追う。目線の先に堤防を歩く墓石屋の親子。画面から切れると反対に入り、受話器を雑に置き外でしゃがみ込む。全編でビームを使い、白くトビ気味の画で展開。山田を周囲が「ささやかな幸せ」に引き込むのが見える。（渡）
2022.9.16
時代の目:「よだかの片想い」　〝見た目〟と対峙する冒険
島本理生の同名小説の映画化である。大学院生アイコ（松井玲奈）は生まれつき顔に大きなアザがあるせいで、殻に閉じこもったような日々を送っていた。そんな彼女が取材を受けたルポ本が大きな反響を呼び、映画化の企画が持ち上がる。やがてアイコは監督の飛坂（中島歩）と恋に落ちるが……。小学生の時に同級生にアザを嘲笑され、教師に同情されたことがトラウマになっているアイコは、はかなげで何事にも臆病そうな印象を与える女性だ。しかし衝動的な片想（かたおも）いから始まる恋物語は、彼女の秘めたる多様な側面をあぶり出していく。不器用で傷つきやすい半面、いちずな激情の持ち主。外見からはうかがい知れない複雑で豊かなキャラクターを体現した松井の演技、それを引き出した安川有果監督の描写力に魅了される。ふわふわした甘ったるい恋愛映画ではない。これは自身を抑圧する〝見た目〟と対峙（たいじ）し、痛いほどもがきながら解き放たれていく主人公の変容と冒険の軌跡だ。今の時代を射抜くその主題を、ガラス／鏡というモチーフを用いて獰猛（どうもう）かつスリリングに映像化したクライマックスに胸を突かれる。脚色を手がけたのは城定秀夫。１時間４０分。東京・新宿武蔵野館、大阪・テアトル梅田ほか。（諭）
2022.9.16
３つの鍵
ローマの高級住宅地で車が建物に衝突。死亡事故を起こした青年の母である裁判官のドーラ（マルゲリータ・ブイ）、１階に妻と娘と共に住むルーチョ（リッカルド・スカマルチョ）、２階で暮らす妊婦のモニカ（アルバ・ロルバケル）ら同じアパートに住む三つの家族の問題が、事故をきっかけに浮かび上がる。監督はイタリアの名匠、ナンニ・モレッティ。前作の「母よ、」も家族の物語ではあるが自叙伝的な作品で、小説を映画化するのは初めて。監督の多くの作品から感じられるユーモアは鳴りを潜め、隣人や友人に向けられる疑いや思い込み、家族の不和と孤独が交錯し、着地点が予想できないサスペンスのよう。小さな選択が大きな波を生み、１０年にわたって描かれる物語は息が詰まるようなエピソードの連続だ。しかし閉塞（へいそく）感がふっと緩むような祝祭的なラストには、家族とコミュニティーに関するかすかな希望も感じられた。モレッティは裁判官役としても出演。１時間５９分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目疑念や不安、誘惑、強迫観念、そして孤独が家族愛と交錯する端正なドラマを堪能した。無駄な描写をそぎ落として心の葛藤や闇に迫る演出は歯切れが良く、人物描写の繊細さでリアル感が増した。終盤のあふれる陽光と空気感が、すべてを包み込むようでホッと息をついた。（鈴）
2022.9.16