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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

特選掘り出し！：「胸騒ぎ」　言葉失う暗黒の結末
世の中の多くの映画は勇気や希望といったポジティブなテーマをうたうが、それとは全く逆の悪意や絶望を突きつけてくる異端的作品も存在する。このデンマークとオランダの合作映画がまさにそれだ。イタリアの避暑地から帰国したデンマーク人夫婦ビャアンとルイーセが、その休暇中に親しくなったオランダ人夫婦に招待され、田舎にある彼らの自宅を訪れる。ところが再会後まもなくビャアンらは、オランダ人夫婦の不可解な言動に翻弄（ほんろう）されることに。中盤までは、文化の違いやコミュニケーションの齟齬（そご）から生じる気まずさと違和感を描く心理スリラー仕立て。まさに嫌な〝胸騒ぎ〟を誘われる内容だが、後半の衝撃的な展開はそれどころではない。理不尽すぎる終盤の悪夢と、その先の暗黒の結末に言葉を失う。気弱な人にはとても勧められない一作だが、ただの悪趣味映画ではない。悪魔のようなオランダ人夫婦が常識的なデンマーク人を絡め取る様は、おぞましい完全犯罪のよう。他者への気遣いを忘れない日本人は、デンマーク人夫婦の側に感情移入して、間違いなく恐怖のどん底に突き落とされるだろう。クリスチャン・タフドルップ監督。1時間37分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネマート心斎橋ほか。（諭）
2024.5.10
- クリスチャン・タフドルップ
「またヴィンセントは襲われる」　現実社会が行き着く果てを示す
デザイナーのヴィンセント（カリム・ルクルー）はある日、職場のインターンに突然パソコンで殴られた。同僚と話をしていると、ペンで手をめった刺しにされる。いずれも理由も前触れもなく、相手は襲撃の間の記憶がない。以来、目が合っただけの人から襲われるようになり、危険を避けるため田舎の一軒家に避難した。やがて同じ境遇は一人ではないことが分かり、各地で暴力事件が多発する。突如凶暴化し意識のない相手に襲われるヴィンセントの状況は、不条理の極み。おびえて逃げる姿は、まるでゾンビ映画だ。ただし「なぜ？」「どうしてこうなった？」への答えはない。暴力がまん延する現実社会が行き着く果てを示す、社会派ホラーとして上出来だ。しかもこのフランス映画、とぼけたおかしさを漂わせてもいる。ヴィンセントは逃避行のさなかで出会ったマルゴーと恋に落ちる。凶暴化するのはマルゴーも同じなのに。忠義な飼い犬が、危険な相手の接近を知らせてくれる。硬派な問題提起とシュールな脱力描写が同居して、独特の味わい。ステファン・カスタン監督。1時間55分。東京・新宿武蔵野館、大阪・テアトル梅田ほか。（勝）異論あり設定系の映画だけに、主人公が濃い色のサングラスをかけて他人と視線が合わないように試みるなど、さまざまな可能性を潰すシーンが欲しかった。ただ、目が合うだけで襲われるという理不尽な暴力が紛争やテロがやまない現代社会のメタファーとして利いており、絶望の中にも愛とユーモアがある。（光）
2024.5.10
- ステファン・カスタン
- カリム・ルクルー
「猿の惑星／キングダム」　文句なしの視覚効果とアクション
2017年の「猿の惑星：聖戦記」で完結した3部作に続く新シリーズの序章である。前作から300年後、猿が地球を支配する世界。巨大帝国を築いたリーダーのプロキシマス・シーザー、彼の帝国から仲間を取り戻そうとする若き猿のノア、そしてノアが旅のさなかに出会う人間の女性ノヴァ（フレイヤ・アーラン）らの葛藤と闘いのドラマが繰り広げられていく。知的な進化を遂げた猿と、滅びゆく人類の攻防を描いた前3部作は、実に見応えあるサーガだった。その世界観を継いだこの新作は、歴史上の伝説となったシーザー（前作までの主人公）の教えをゆがめる独裁的な支配者プロキシマスと、まっさらな心を持つノアが物語の対立軸となる。険しい森や岩壁、廃虚化した文明を背景にした壮大なスケール感、視覚効果とアクションのクオリティーは文句なし。野生化した人類はすっかり脇に追いやられたと思いきや、終盤に意外な急展開が待ち受ける。そのスリルとともに「えっ、この先どうなるの？」という驚きを味わうべし。ウェス・ボール監督。2時間25分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・あべのアポロシネマほか。（諭）異論ありいくら映像がリアルでもしょせん猿同士。動物園の猿山を見ているようで面白いが、感情移入の度合いはもう一つ。その中で、プロキシマスの腰巾着となった現実主義の人間、トレヴァサン（ウィリアム・Ｈ・メイシー）が妙にリアル。人間の優越性などしょせん幻想という冷めた洞察には共感した。（勝）
2024.5.10
チャートの裏側：「怪獣」描写の日米差
米映画の「ゴジラxコング新たなる帝国」で、気になったことがある。日本の怪獣映画との決定的な違いだ。本作から説明する。今回、ゴジラは全くの脇役で主役はコングだ。ミニコング、悪役コングまで登場する。新作が公開された「猿の惑星」のスピンオフ作品に見えた。コングは表情が豊かだ。表情が内面の一部を表しているように描かれる。ミニコングに至っては、当初の悪童ぶりが変化し、「いい子」になっていく。その様が表情からうかがえる。コングの人間化である。そのような描き方はかつてもあったが、今回やけに目立つと言える。日本の怪獣、その象徴であるゴジラは原則、表情を変えない。人間化されない。それが恐怖や荘厳さをかもす。言ってよければ、神的な高みさえイメージさせる。だから、さまざまな想像力をかきたてる。大きな魅力だ。米版ゴジラ映画の新作は、そのような描き方はしない。こうも考えた。コングをメインにしたことで、怪獣の人間化が、より一層進んだのではないかと。出番が少ないゴジラの造形に人間化はないのだ。コングは、米国人にとって、特別な存在であることが想像できる。これは、日米の文化の違いにも見えてきた。最終的な興行収入は、前作「ゴジラ vs コング」（19億円）並みになるようだが、いささか物足りなさが残る。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.5.10
この１本：「悪は存在しない」　森に問う対話の可能性
濱口竜介監督の映画は、〝耳で見る〟ものだ。登場人物は平板な口調で含蓄のあるセリフを語る。感情より先に言葉がある。だから観客は、まず聞くことに集中する。本作の主人公、巧を演じた大美賀均は演技経験のない助監督だったそうだが、その声とたたずまいに魅入られ、耳を傾けてしまうのだ。巧は長野県の山間で娘の花（西川玲）を一人で育てている。無駄なことは口にしない。森を知り尽くし、人と自然の間にいるようで頼りになる。しかし表情は乏しく、つかみどころがない。地域に東京の芸能事務所によるグランピング場建設計画が持ち上がり、住民への説明会が開かれた。事務所代表の高橋（小坂竜士）と薫（渋谷采郁）は、計画のずさんさを指摘され立ち往生する。密度の高い説明会の討論場面は、前半の山場だ。高橋は住民の疑念に「貴重なご意見」と紋切り型の対応しかしない。それでも巧は理詰めで冷静で、説明会はののしり合いには至らず、対話によって歩み寄る可能性を感じさせるのだ。しかし新型コロナ対策の補助金ありきで立案した事務所社長は、高橋と薫に巧を利用して住民を懐柔せよと命じる。開発と環境のバランス、資本主義の横暴といった主題が深まるかと思いきや、大きく転調する。 1人で森に入った花が行方不明になり、高橋と薫も捜索に加わった。森では対話はなくなり、最終章で言葉は消えて幻想的な情景が示される。濱口監督はこれまでも、説明不能な衝動を描いてきたが、巧の行動はことさら不可解だ。観客を突き放すようでもあり、物言わぬ自然との対話は可能かと問うようでもある。濱口監督の前作「ドライブ・マイ・カー」で音楽を担当した石橋英子のライブ用映像として始まった作品だという。そのせいか、音や声がいっそう際立っている。ベネチア国際映画祭で審査員大賞（銀獅子賞）。1時間46分。東京・Bunkamuraル・シネマ渋谷宮下ほか。大阪・シネヌーヴォ（5月4日から）など全国でも順次公開。（勝）ここに注目巧（＝地元の人々）と高橋（＝グランピング施設）は対立しているようで、実は変化や歩み寄りの余地がある。地元説明会や東京の事務所での会話からそれは明らか。それに比して、倒木や鹿の死骸まで抱く森には揺るぎない自然のことわりがあり、人間はその中でしか生きられない。伐採時の金属音や狩猟の銃声に対し、静かに存在する動物の足跡や鳴かない鹿でさえも、声を上げているようだ。序盤と終盤の木々のショットに地の底から湧き出たような重層的な音楽が響く。音が映像を彩っている。（鈴）異論あり実験的なフィクションやドキュメンタリー、自主製作から商業映画まで、多様な形態の映画作りを実践してきた濱口監督。新たな試みのもとで完成した本作は、ただそこに存在する自然を詩的に捉えた映像美が素晴らしく、住民説明会が紛糾するスリリングな描写にも引き込まれる。ところが映画の視点が芸能事務所側に移ったあたりからドラマが迷走し焦点がどんどん曖昧になっていく。その摩訶（まか）不思議な展開と、かなり唐突感のある結末をどう受けとめるべきか。けむに巻かれたようで想像力が働かなかった。（諭）
2024.4.26
時代の目：「マリウポリの20日間」　日常が地獄に変わる瞬間
2022年、ロシアが侵攻を開始したウクライナのマリウポリでは、一体何が起こっていたのか。国際紛争の取材を続けてきたAP通信取材班が、惨状としか呼びようのない現実にカメラを向けた。民間人が住むマンションを容赦なく爆撃し、理不尽に命を奪っていくロシア軍。突然、住む場所や家族を失った人々が泣き叫ぶなか、涙をにじませて幼い子供の治療にあたる医師たち。空爆によって被害を受けた産科病院からはケガをした妊婦が運び出され、搬送先で亡くなってしまう。胸が潰れるような場面の連続だが、これはウクライナの現状を世界に知らしめるべく命がけで撮影に臨み、脱出を試みたジャーナリストの決死の記録でもある。日常が地獄へと変わる瞬間を映し出し、戦争の恐ろしさと愚かさを生々しく伝えた作品の意義は大きい。NHK「BS世界のドキュメンタリー」でも放送され、今年の米アカデミー賞では長編ドキュメンタリー賞を受賞。ミスティスラフ・チェルノフ監督は授賞式で「映画は記憶を形成し、記憶は歴史を形成する」と語っている。ウクライナで何が起こっているのかを知るために、間違いなく今見るべき作品だ。1時間37分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪ステーションシティシネマほか。（細）
2024.4.26
- ミスティスラフ・チェルノフ
「システム・クラッシャー」　衝撃的かつ繊細な情感が息づく
ベニー（ヘレナ・ツェンゲル）は幼少期のトラウマを抱え、ふとしたことで感情を制御できなくなる9歳の少女。行く先々で暴れて問題を引き起こす彼女は、施設をたらい回しにされている。ソーシャルワーカーらが対処に困るなか、非行少年の更生を援助してきたミヒャ（アルブレヒト・シュッフ）が、ある意外な隔離療法を提案する。聞き慣れない題名は、あまりにも攻撃的で福祉施設の手に負えない子供を指す言葉。可愛らしい外見からは想像もできないほど、冒頭から荒れ狂うベニーの豹変（ひょうへん）ぶりがすさまじい。綿密なリサーチに基づいてこの初長編作に取り組んだノラ・フィングシャイト監督は、母親の愛を求めるベニーの切なる内面に触れ、衝撃的かつ繊細な情感が息づくドラマに仕上げた。少女という存在を象徴するピンクの配色も効果的。ドイツの福祉システムの有りようやそこで働く職員たちの葛藤にも目を向け、映画に豊かな奥行きを与えている。2019年のベルリン国際映画祭でアルフレッド・バウアー賞を受賞した。2時間5分。東京・シアター・イメージフォーラム、大阪・テアトル梅田（5月3日から）ほか。（諭）ここに注目少女の根底に愛の希求があることは理解できるが、ここまで手がつけられない子供を目の前に、大人たちはどうやって最適解を見つければいいのだろう。見る者をそんな途方に暮れるような気持ちにさせた時点で、監督の試みは成功している。驚くほどいくつもの表情を見せたツェンゲルの演技力にもひれ伏した。（細）
2024.4.26
「青春18×2 君へと続く道」　浮かび上がらせる郷愁と後悔
18年前の台湾。日本人バックパッカーのアミ（清原果耶）は、高校3年のジミー（シュー・グァンハン）のアルバイト先であるカラオケ店で働き始める。アミは店の人気者となり、ジミーは恋心を抱きデートもする仲になる。しかし、アミは突然帰国すると言いだし、2人はある約束をして別れた。18年後、36歳になったジミーは、自身が作りあげたゲーム制作会社から追い出され、アミの面影を求めて日本を旅する。台湾での初々しい恋のかけひきと、鎌倉、津南、奥只見などを訪れるジミーの旅を交互に配して、ジミーのアミへの思慕を紡いでいく。2人乗りしたバイクで夜道を疾走するシーン、願いを込めて空に放つランタンの幻想的な映像が情感を高める。アミとの大切な時間、仕事に熱中した日々の記憶は、観客の内にある郷愁と後悔を浮かび上がらせる。旅の展開はベタでも、人はなぜ旅をするのかという問いにつながるセリフの数々にも心をつかまれる。道枝駿佑、黒木華らが脇に回りいい味を出している。藤井道人監督。2時間3分。5月3日から東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（鈴）ここに注目出演者もスタッフもロケ地も、日本と台湾がほどよくミックス。しっとりとした情感の盛り付けもそつがなく、青春の忘れ物を回収する旅というロードムービーに気持ちよく泣ける。アジアで人気の映画「Love Letter」（岩井俊二監督）を効果的に使って、日台の人気俳優の魅力も引き出した。（勝）
2024.4.26
私と映画館：パンフレット入手の楽しみ
東京・日比谷の映画街は、中学生の頃から聖地のような存在だった。有楽座、日比谷映画、日比谷みゆき座、日比谷スカラ座、千代田劇場。日比谷映画はアクション、有楽座は文芸ものや大作、日比谷みゆき座は女性向けやアート作品と劇場に個性があった時代。なかでも、日比谷みゆき座に最も多く足を運んだ。東宝本社があったビルの地下。入り口に下りる階段から心が弾んだ。「叫びとささやき」（1974年）で芸術の奥深さに心奪われ、「ジョニーは戦場へ行った」（73年）で反戦を強く意識し、「フォロー・ミー」（同）で映画音楽を称賛し愛情の断片を知った。日比谷や有楽町の映画街には楽しみがもう一つあった。試写会や地元で見て気に入った作品のパンフレットを、ここで買い集めた。表紙の中央下の部分に劇場名が入っていたからだ。館名入りのパンフレットは燦然（さんぜん）と輝き、宝物のように思っていた。最も多いのは、「日比谷みゆき座」と「日劇文化」「有楽座」「有楽町スバル座」あたりだろう。作品の見方や背景など随分と教えてもらった。「館名があると高く売れる」と話す友人もいたが、売る気なんてさらさらなかった。最近はめったに購入しないが、映画との良き出合いがあると、館名がなくてもつい財布のひもがゆるくなってしまうのである。（映画ライター・鈴木隆）
2024.4.26
この１本：「辰巳」　暴力の果て　救いあるか
よくぞこれだけ悪相の俳優を集めたものだ、と思うほど、登場人物が濃い。地顔が、というよりこれは演出と俳優陣の奮闘の成果だろう。そんなコワモテの男女による、裏社会を舞台にした復讐（ふくしゅう）劇。手加減のない暴力を容赦なく描写するから目を背けたくなる場面も多々あって、映倫区分もR15+（15歳未満は鑑賞禁止）。賛否は大きく分かれそう。しかしすさんだ暴力があるからこそ、その果てに残る一片の人間らしさに真実味がある。暴力描写に耐性のある大人限定で、お勧めしたい。暴力組織の遺体処理係の辰巳（遠藤雄弥）は、元恋人・京子（亀田七海）の妹葵（森田想）が麻薬をくすねた尻拭いを依頼され、仕方なく手を貸すことになる。一方組織内では麻薬の横流しの犯人捜しから確執が表面化、凶暴な竜二（倉本朋幸）が暴走し京子を殺害、目撃した葵が狙われることになった。暴力のちまたに巻き込まれた無力で無垢（むく）な女性を、人情に厚いヒーローが身をていして守る――というお決まりのヤクザものの図式とは大違い。葵は無鉄砲でワガママ、気性が荒い。事態を収めようとする辰巳らの制止を振り切って復讐を図る。しかし浅はかで愚かだから、状況は悪くなる一方だ。それでも辰巳は、麻薬で弟を死なせたことを悔やんでいて、葵を放っておくことができない。デビュー作「ケンとカズ」（2016年）でも歯止めなき暴力を描いた小路紘史監督。今作も自主製作で、自身の世界を追求した。伝統的なヤクザ映画は、親子のさかずきとか義理人情といった倫理があったし、〝ラスボス〟たる標的がいた。しかし、この映画の組織は自己中心的な利益を追求する悪党の集まりで、行動原理は怒りと復讐心だ。かろうじて漂う情もブレーキにならず、際限がない。かくして葵の周りには、多くの血が流れ人が死ぬ。突き進んだ先に何が残るのか。葵の最後の表情は、救いと受け取れるだろうか。厳しい問いを投げてくる。1時間46分。東京・ユーロスペースほか。大阪・テアトル梅田（26日から）など全国順次公開。（勝）異論ありあらゆる場面にただならぬ迫力がみなぎり、ジャンル映画の水準をクリアしていることは間違いない。突如として俯瞰（ふかん）ショットで挿入される荒野のロケーションへの映画的な飛躍、奇妙な異物感を漂わせる脇役の後藤剛範など目を引く要素も随所に。その半面、無国籍テイストを打ち出した裏社会の世界観は古めかしく感じられるし、〝狂気〟を絶叫調の演技で表しがちな日本映画の悪癖も見られる。辰巳と葵のヒューマンなドラマは魅力的だが、クライムスリラーとしては脚本にもひねりがほしかった。（諭）技あり「日本的なものをなるべく排除した」という小路監督の自主製作映画を、山本周平撮影監督が撮る。殺し合いはアップで背景はピンぼけ、照らすのはオレンジの白熱灯。終盤、辰巳が葵を連れ、竜二がいる路地裏の中華食堂に乗り込む。竜二は撃たれた足を机に上げて手当て中。向かい合う葵、下手の辰巳、真ん中に白熱灯。飛び掛かろうとする竜二を辰巳が押さえて葵が刺す。終幕、葵が車に乗り、走り出す。カメラは港の俯瞰から横に動き、車が去って行く。俯瞰はセンスが問われるが、このカットはすてきだった。（渡）
2024.4.19
特選掘り出し！：「異人たち」　大林作品「時空超え」読み替え
ロンドンのマンションの高層階に住む脚本家のアダム（アンドリュー・スコット）は、幼少期を題材にしたシナリオのリサーチのため、かつて住んでいた実家を訪れる。そこには12歳の頃に事故で他界した父（ジェイミー・ベル）と母（クレア・フォイ）が、昔と変わらぬ姿で住んでいた。同じ頃、アダムは同じマンションに住む青年、ハリー（ポール・メスカル）と愛し合うようになる。原作は1988年に大林宣彦監督が映画化した、山田太一の小説「異人たちとの夏」。大林版と同様、ホラー的な要素を効果的に入れながら、大きな相違点はアンドリュー・ヘイ監督が自身の経験を織り込み、主人公を同性愛者として描いたことだろう。大林監督が東京・浅草を舞台に描き出した郷愁は本作にも漂っているが、ヘイ監督が親子の対話を通してより色濃く描いたのは、時代によって異なる性的マイノリティーのあり方かもしれない。不思議な再会を果たした両親に、アダムはセクシュアリティーを告白し、時空を超えて抱きしめられたのではなかったのか。〝異人たち〟というタイトルの真の意味とともに、エンディングの切ない余韻がいつまでも残った。1時間45分。東京・TOHOシネマズシャンテ、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（細）
2024.4.19
「青春」　名もなき若者たちの虚飾のない〝生〟
「鉄西区」「無言歌」の中国人監督ワン・ビンが、長江下流のデルタ地域に位置する浙江省湖州市の織里という町で、長期撮影を実施したドキュメンタリーである。子供服の一大生産地である織里には約2万の縫製工場がひしめき、撮影当時は約30万人の出稼ぎ労働者が雇用されていたという。いくつかの工場内にカメラを持ち込み、そこで働く10代から20代の若者たちの日常を記録した。狭苦しい作業場での1日の仕事は朝から深夜におよび、休憩時間はわずか。しかし個人運営の工場ゆえに締めつけは緩く、若者たちは猛スピードでミシンを動かしながら大声で歌ったり、仲間とじゃれ合ったりしてストレスを発散し、過酷な環境に適応している。そこには涙ぐましい恋のさやあてや、雇用主との切実な賃金交渉もある。ワン監督は被写体と一定の距離を保ち、特定の個人に焦点をあてることなく、名もなき若者たちの虚飾のない〝生〟を写し取った。経済的観点においてもユニークなこの作品、将来的には9時間超の3部作になるという。3時間35分。東京・シアター・イメージフォーラム、大阪・第七藝術劇場ほか。（諭）ここに注目労働者が団結し、雇用主と賃上げ交渉。いかにも資本主義的光景が、中国で展開する。もっとも雇用主は逆ギレして怒り出すし、若者たちもおっかなびっくり。長時間の単純作業の中にも楽しみを見いだし、働きがいを求める彼らの姿は初々しく、たくましい。（勝）
2024.4.19
- ワン・ビン
「霧の淵」　人の気配をなくしてしまった集落に生きる思い
奈良県奥吉野の山々に囲まれた川上村。旅館や商店などが軒を並べにぎわっていた時期もあったが、今は過疎化が進んでいる。イヒカ（三宅朱莉）は老舗旅館を営む家で育った12歳の少女。父良治（三浦誠己）は別居しているが、母の咲（水川あさみ）と祖父シゲ（堀田眞三）が旅館を切り盛りしている。しかし、シゲが突然姿を消してしまう。なら国際映画祭が製作。誰も住んでいない家屋、ダムの底へと続く旧道、朽ち果てた映画館など、人の気配をなくしてしまった集落とその変遷を、ドキュメンタリー的なタッチで切り取った。かつて人々が暮らしていた痕跡からは、かすかな郷愁とともにわびしさと無常感も漂う。旅館には人と人とが近かった時代のぬくもりが残っているが、そことて盛んな往来があるとはいいがたい。旅館は廃業の危機に直面し、イヒカは将来の選択を迫られる。過去と決別し、未来を模索する時が来る。村瀬大智監督は満開の桜やダム湖の景観を対比的に見せ、土地と人のはかなさを丹念に写し取った。1時間23分。東京・TOHOシネマズシャンテほか。大阪・テアトル梅田（26日から）など全国でも順次公開。（鈴）ここに注目こだわりの古民家カフェを開く移住者やノスタルジーを味わいたい都会の若者にはきっと適した、でも何もない場所。自ら選んだのではなくそこで生きるシゲ、咲、イヒカという世代の違う３人それぞれのその地への思いが、景色を見る目や他人との接し方、細かな演技から伝わる。（久）
2024.4.19
チャートの裏側：ラスト〝つかみ〟に　ざわざわ
いつも通りの映画館の光景ではあった。ラスト、ある人物の正体が明かされて終わる。場内に照明がともるや、至るところでざわつきがあった。ただ、このざわつき感は、全く意外で強烈な印象を与えるラストの「つかみ」が大きいのではないか。いつもと違う感覚だった。「名探偵コナン 100万ドルの五稜星（みちしるべ）」である。3日間の興行収入は33億5000万円。すさまじいスタートになった。3日間ではシリーズ新記録だが、数字だけではわからないものもある。この出足は明らかに、これまでの実績の上に立つ。では、中身はどうなのか。率直な意見を言う。まず、登場人物が多過ぎる気がした。原作やドラマを熟知していないと、入り込みづらい。それに絡んで、コナンと怪盗キッドの活躍の場を増やしてほしかった。キッドの飛翔（ひしょう）姿中心に、スペクタクルシーンも強化する。それだとラストがさらに生きた。「名探偵コナン」は、ここ数年で飛躍的に数字を伸ばした。この伸びは、原作ファンなどの中心層だけでは達成しない。話題性や口コミによって、映画館に足を運ぶ観客は多い。その層に向けた話の組み立てを重視してほしい。根っからのファンをひき付けつつ、広範囲の客層への目配りをする。難しいかじ取りだが、「風物詩」には、そのような意味合いがあると思う。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2024.4.19
この１本：「アイアンクロー」　求めた夢の呪縛と末路
思い返すと昭和の時代、プロレスはいかにも米国的なショーだった。強い個性を持ったマッチョな男たちが、力と技を競う。反則技を繰り広げる悪役はヒーローが成敗する。強い者が勝つ。正義は負けない。この映画の主人公は、1960年代から90年代に知られたプロレス一家、フォン・エリック家の男たち。闘う男たちの栄光と挫折の軌跡に、アメリカンドリームの呪縛と末路が浮かび上がる。父親フリッツは「鉄の爪（アイアンクロー）」を必殺技に活躍。引退後は自分でプロレス団体を作り、息子たちをレスラーにして〝世界制覇〟を目指している。期待の星は次男のケビン（ザック・エフロン）、続いて三男デビッド（ハリス・ディキンソン）が人気を博し、米国のボイコットで五輪出場を逃した四男ケリー（ジェレミー・アレン・ホワイト）も加わって、3兄弟として売り出した。一家はアメリカの理想を体現する。父親を中心に固く結束、息子たちは指示通りに体を鍛え、レスラーとなりチャンピオンを目指す。良妻賢母の母親、あつい信仰心。成功をつかむために努力と献身を惜しまない。ところがデビッドはこれからという時に日本で客死、ケリーは念願のチャンピオンになった直後に事故で片足を失う。代わりに音楽家を目指していた五男マイク（スタンリー・シモンズ）がリングに上がるものの、試合中のけがに苦しみ、非業な最期を遂げる。後に「フォン・エリックの呪い」と言われた不幸のつるべ打ち。物語はケビンの目から描かれる。長男を早くに亡くし、兄弟の最年長として率先して父親の期待に応えようとするのに、弟たちに後れをとってしまう。不満をのみ込み黙々と努力しても、次々と悲劇が訪れる。米国が求める美徳を満たし、栄光を夢見た一家がなぜ不幸になるのか。父権の幻想にすがりアメリカンドリームを追う一家は痛々しく、もの悲しさすら漂う。そこから解放された終幕に、ようやく肩の力が抜けた。ショーン・ダーキン監督。2時間12分。東京・TOHOシネマズ日比谷、大阪・TOHOシネマズ梅田ほか。（勝）ここに注目昭和のプロレスファンなら誰もがやんちゃな少年時代にまねしたアイアンクロー。本作を見ると、そんな懐かしの必殺技が若き兄弟たちの心をむしばむ〝呪縛〟の象徴に思えてくる。心理スリラー「マーサ、あるいはマーシー・メイ」で知られるダーキン監督も子供の頃はプロレス狂だったそうで、ハーリー・レイスやリック・フレアーらが登場する1980年代プロレスの再現度の高さがすごい。35㍉フィルムの陰影豊かな映像、家父長制の問題などを現代的視点で捉えたドラマも含め、まさにヘビー級の見応え。（諭）ここに注目プロレス好きの父とよくテレビの中継を見た。スタン・ハンセン、ドリー・ファンク・ジュニアとテリー・ファンクの兄弟、ディック・マードック。そして、この映画のエリック一家。テキサス州出身で、日本でも活躍した。テキサスといえば腕っぷしの強い荒くれ者、男らしさの象徴だった。フロンティアスピリットとも少し重なった。力を誇示するアメリカのイメージそのもの。神経質な小心者がしゃべりまくるウディ・アレンが印象的なニューヨークと対局だ。テキサスの広大な土地の香りと懐かしさも漂う。（鈴）
2024.4.12