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シネマの週末

「シネマの週末」記事一覧

シネマの週末

1029件

スワンソング
米オハイオ州サンダスキー。かつて人気のヘアメークドレッサーで「ミスター・パット」と呼ばれたパトリック（ウド・キアー）は、老人ホームで退屈な隠居生活を送る。ある日知らされたのは、顧客だったリタ（リンダ・エバンス）の「死化粧をお願いしたい」という遺言だった。ゲイとして生きてきた人生や最愛の人の死、リタへの複雑な思いを抱えながら、パットは町へと向かう。老人ホームを抜け出して、大ぶりな指輪をスッと着ける。そのエレガンスな仕草だけで、亡き友のために人生最後の仕事をすると覚悟を決めたことを鮮やかに伝えるキアー。名曲とともに、上品でゴージャスな彼の芝居を存分に味わえる。変わりゆくゲイコミュニティーへの郷愁をにじませながらも、自分の足で町を歩くパットに悲愴（ひそう）感はない。安全だが味気ないスニーカーからきゃしゃで美しい靴へと履き替えた足元を映し出す場面にも、ユーモアと尊厳がある。トッド・スティーブンス監督。１時間４５分。東京・シネスイッチ銀座、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）ここに注目アメリカの小さな田舎町の道、店、風景がいい。老人ホームを抜け出したパットのロードムービーは、彼の人生を見つめる軌跡であり、寂れゆく町は演出効果そのものだ。夕日に輝き、ダンスを踊り、死化粧を施す姿に、スティーブンス監督のゲイ文化への敬意が刻まれている。（鈴）
2022.8.26
チャートの裏側:血湧き肉躍る醍醐味
これは、ミニ「トップガンマーヴェリック」状態ではないか。「ロッキーVSドラゴ：ROCKYⅣ」の興行である。大ヒットした「ロッキー４炎の友情」（１９８６年）の再編集版だ。驚いた。東京のメイン館がほぼ満席だった。館数が少ないのでチャート外だが、観客の熱量が高い。監督・主演は、言わずと知れたシルベスター・スタローンだ。公開時に未使用だった映像が、何と約４０分も追加された。８０年代の米映画の圧倒的な息吹が一段と洗練された。「マーヴェリック」とは、製作の形も興行の規模もまるで違うが、観客の熱い視線に共通点がある。初公開時にはあざとさと紙一重だった映像と音楽のコラボレーションが、今回はなかなかいい案配で再構成された。ドラマ性も強くした。未使用映像があったから、できたことである。まさに映画館の大画面にふさわしい仕上がりだった。血湧き肉躍るとは、このことだろう。８０年代の米映画の特徴の一つに耳に心地よい、覚えやすい音楽の数々がある。今回の場合も、音楽が観客の気持ちを力強く引っ張っていく。郷愁もあるが、映画館の大音響のただ中からは、改めて映画の醍醐味（だいごみ）が感じとれる。映画から、何が失われようとしているのか。スタローンとトム・クルーズは、そのことにとても自覚的である。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.8.26
この１本：「セイント・フランシス」　揺らぐ体、孤独と連帯
女性の体の揺らぎとそれに伴う心の動きを、これほどまでにリアルに描いた映画は珍しいのではないか。主人公のブリジットを演じているケリー・オサリバンは、自らの経験を基にして脚本を執筆したのだという。大学を１年で中退して、今はレストランのウエートレスとして働いている３４歳のブリジット。ＳＮＳから垣間見える友人たちの暮らしは輝いているようで、置いてけぼりにされた気持ちを持て余している。ある日、第２子の出産を控えたマヤ（チャリン・アルバレス）と仕事を休めないアニー（リリー・モジェク）のレズビアンカップルに依頼され、夏の期間限定で６歳のフランシス（ラモーナ・エディス・ウィリアムズ）の子守をすることに。そんな中、真剣に交際をしているわけではない年下のボーイフレンド、ジェイス（マックス・リプシッツ）との子供を妊娠。迷うことなく中絶を選択する。突然の生理でベッドが汚れてしまうこと、日本ではまだ承認されていない経口中絶薬による堕胎のプロセスや産後うつ。あからさまに語られることが少なかった題材だが、オサリバンは笑いを交えた語り口で、痛みも含めた〝当たり前〟をすくいとっていく。深刻ぶらないユーモアのセンスは、間違いなく彼女のオリジナリティーだろう。尿もれについて話しながら連帯していく彼女たちを見ていると、笑いながら涙が出てくる。フランシスはブリジットに「彼氏はいる？」「彼女は？」と聞き、出血が続く彼女に月経カップを勧めもする、多様性の時代を生きる小さな賢者だ。ブリジットをほんの少し先へと進ませる、年齢も肌の色も超えて手を携えたかけがえのない瞬間。出会いと別れが夏の光の中で輝いている。監督を務めたのはオサリバンのパートナーでもあるアレックス・トンプソン。１時間４１分。東京・ヒューマントラストシネマ有楽町、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）異論あり月経や中絶、出産、その際女性の体に起こることをここまで具体的に描いた映画は見たことがない。血が何度登場することか。それを「リアル」「先駆的」と評価する声もあるようだが、私は同じ女ながら若干抵抗があった。ブリジットの生活も仕事ぶりも男性関係も、すべてがあまりにもだらしなく、そんな彼女の心身に寄り添う気持ちになれなかったせいかもしれない。でも、女性特有の心や体の不具合は女同士でも話題にしにくく、〝クソ孤独〟に苦しんでいる女性がいることはわかる。そんな人たちをきっと少し楽にしてくれる。（久）技ありネイト・ハートセラーズ撮影監督は明快な調子で撮るが、時々レンズの選択で効果を狙う。ブリジットがフランシスを初めて公園に連れて行く。フランシスは「ここは治安がいいよ」と走り出し、角を曲がるとすぐに「疲れちゃった」とおんぶをおねだり。先が思いやられる。リュックサックを胸にかけ、フランシスをおんぶして歩くブリジットを正面から撮る時の、望遠レンズが面白い。きらめく空から下へカメラを振ると、芝と樹木の緑の間からせり上がるように、ブリジットが髪から見えてくる。情けなさもある情景カットになった。（渡）
2022.8.19
- ケリー・オサリバン
- アレックス・トンプソン
特選掘り出し！:「復讐は私にまかせて」　濃厚にマチズモを撃つ
近年、東南アジア映画の伸長がめざましい。インドネシアのエドウィン監督による本作も、破天荒かつ刺激的な一作。舞台は１９８９年。けんか好きで無鉄砲なアジョ（マルティーノ・リオ）は、勃起不全に悩んでいる。殴り込み先でボディーガードのイトゥン（ラディア・シェリル）と戦った後、２人は激しい恋に落ち、やがて結婚。アジョの勃起不全の原因が、少年期の性的暴行と知ったイトゥンは、復讐（ふくしゅう）のため相手を捜し出す。開巻間もなく、殺風景な採掘場でアジョとイトゥンが対決するアクションから、７０年代香港映画やその影響を受けたタランティーノらのＢ級趣味満載。バイオレンスだけでなくエロス、唐突に登場して筋書きを混乱させる魔女（？）ジェリタのオカルト風味、笑いの要素も詰め込んだごった煮映画。しかしそこには、マチズモ（男性優位）と性的不能に引き裂かれるアジョ、産む性と反男性支配を共に体現するイトゥンなど、さまざまな社会的隠喩が仮託され、重層的な仕掛けが施されている。チープに見えても、侮るべからず。ロカルノ国際映画祭最高賞。１時間５５分。２０日から東京・シアター・イメージフォーラム、大阪・第七芸術劇場。順次全国でも。（勝）
2022.8.19
みんなのヴァカンス
セーヌ川のほとりでアルマ（アスマ・メサウデンヌ）という若い女性とロマンチックな一夜を過ごした青年フェリックス（エリック・ナンチュアン）。恋の病にかかった彼は、親友のシェリフ、相乗りのアプリで知り合ったエドゥアールとともに、アルマが家族と休暇を過ごしている田舎町へと向かう。エリック・ロメールの後継者とも呼ばれる「女っ気なし」のギョーム・ブラック監督が演劇学校の学生を起用して撮ったラブコメディー。夏の陽光がきらめく南仏の風景をバックに、キャンプ場での寝泊まり、サイクリング、川遊びに興じる若者たちの姿を活写。偶然の出会いをきっかけに枝分かれする物語は、不器用な登場人物たちがままならない現実と格闘しながら、恋や友情を育む群像劇へとふくらんでいく。フランスらしいバカンス映画の愉悦に満ちあふれた映像世界は、いとおしさとほろ苦さの混じり合い加減が絶妙。実にみずみずしい好編である。１時間４０分。東京・ユーロスペースで２０日から、大阪・シネマート心斎橋で９月１６日から。（諭）ここに注目この時期もってこいの逸品。会話も自然で、景色も爽快だ。無駄な描写がなく簡潔。時間の流れ、物語の進み具合もほどよく、一緒に避暑に行った気にもなれる。何より登場人物の距離感の濃淡、心の揺れがユーモアを交えて心地よい。緩さの背景にある社会性の描き方にも納得。（鈴）
2022.8.19
新章パリ・オペラ座　特別なシーズンの始まり
新型コロナウイルス感染拡大で、パリ・オペラ座も世界中の劇場と同じく閉鎖を余儀なくされた。３カ月間の自宅待機を経て、劇場でのレッスンに復帰した２０２０年６月から、有観客公演が再開する２１年６月までのバレエ団に迫るドキュメンタリーだ。拍手に飢えたダンサーたちのリアルな葛藤は切実だ。難度の高いヌレエフ振り付けの大作「ラ・バヤデール」の公演成功に向けて、マスクを着けたままでの練習などに取り組むが、開幕４日前に劇場が再び閉鎖。無観客公演の配信が決まり落胆する姿には、バレエは観客が客席にいてこそ成立する芸術であることを再認識させられる。身体を駆使するダンサーの絶頂期は短く、オペラ座バレエ団の契約は４２歳まで。「身体の生物学的な時間との闘いだ。今がキャリアのピークなので、中断が続くとピークの数年が台無しになる」と焦燥感を募らせるエトワール（最高位）の言葉は重い。プリシラ・ピザート監督。１時間１３分。東京・Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ、大阪ステーションシティシネマほか。（須）ここに注目コロナ禍の芸術活動は、経済や「不要不急か」と社会との関係で語られがち。しかし、この作品は芸術家の表現意欲という視点が目新しい。世界有数のダンサーたちは、生活は保障されてもキャリアのピークを浪費する不安にかられる。無観客舞台は空虚で、災厄の罪深さを再認識。（勝）
2022.8.19
- プリシラ・ピザート
チャートの裏側:戦争を伝えるため今こそ
８月１５日を迎えて、今年も改めて思ったことがある。夏興行における邦画の戦争映画が少なかったことだ。特に、大手の映画会社が製作する戦争映画大作は一本もなかった。かつては、夏に多くの観客を想定した戦争大作が公開されたものだ。その機運は今や随分低下した。戦争大作が夏に限らず、ある程度の数が作られていた時代背景として、作る側と見る側の意識が高かったことが挙げられると思う。両者に、戦争経験者が多くいた。戦争への関心が今とはまるで違った。双方の経験値は、中身と興行面で強烈なインパクトがあったことだろう。ここで、あえて今、私の別の意味の経験値から言いたいことがある。１９６７年８月、映画好きな父に連れられ、「日本のいちばん長い日」を見に行ったのである。１３歳だった。迫力あるモノクロ映像、残虐な描写もあり、心底怖かったのを覚えている。でも、引き付けられた。血気にはやる軍人と対極的に、笠智衆が演じた鈴木貫太郎首相の冷静、沈着な態度、行動が、子ども心に目に焼き付いた。初めて戦争を考えた作品だった。戦争を伝えるとは、そういうことではないのか。そのためには、国民的な関心を集めるような大手による戦争大作が望まれる。題材は無尽蔵にある。まさに今こそ、である。遅くはない。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.8.19
この１本：「ストーリー・オブ・マイ・ワイフ」　愛の遍歴　重厚、精緻に
１９４２年に出版されたハンガリーの小説を、「心と体と」のイルディコー・エニェディ監督が映画化。２０年代の欧州を舞台に一組の男女の遍歴を描く文芸調のメロドラマに、ヒロインを演じたレア・セドゥが現代の息づかいを吹き込んでいる。貨物船の船長ヤコブ（ハイス・ナバー）が結婚を思い立ち、友人といたカフェで「最初に入ってきた女性と結婚する」と賭けをする。現れたリジー（セドゥ）はヤコブの唐突な求婚を受け入れて、結婚生活が始まった。運命的に出会った２人が電撃的に恋に落ちる、なんてご都合主義の展開は、今どき誰も使うまい。しかしレア・セドゥなら話は別。謎めいた微笑と一瞬で表情を変えるまなざしに、ヤコブがとりこになるのも無理はないと思わせてしまう。映画は７章仕立てで「苦悩するヤコブの七つの教訓」とでもいった副題が付いている。幸せな時はつかの間、ヤコブはリジーとの関係をめぐってもだえ苦しむことになる。裕福なリジーの友人、デダン（ルイ・ガレル）との仲を疑って嫉妬に狂い、一方で束縛されないのをいいことに、若い女性との浮気に走る。捕まえたと思うと逃げられ、突き放そうとして離れられない。男たるものかくあらねばと振る舞うヤコブは、リジーに翻弄（ほんろう）されるばかり。登場した時の頼りがいのある船長は、次第に器の小さい男に成り下がる。カメラはヤコブの視点から離れず、リジーの素性や素行は観客にも謎のまま。純粋とも小悪魔とも映るリジーが、愚かで哀れな男の本性をむき出しにする。２時間４９分はさすがに長く、終盤にいたる展開はいささか古くささも感じさせる。それでも、時代を再現した重厚精緻な映像も相まって、とろり濃密な映画である。東京・新宿ピカデリー、大阪・なんばパークスシネマほか。（勝）ここに注目あくまでも夫の目線で描かれる、いくら体を重ねてもどこか捉えどころがない妻との物語。男らしさにとらわれた夫の目がジェラシーや疑心で曇ってしまった時、見えるはずのものが見えなくなってしまったのか、それとも妻は本当に不貞を働いているのか。長尺でありながら最後まで見る者を引きつける愛のミステリーとして成立しているのは、神秘性と生々しさを併せ持つセドゥの圧倒的な存在感によるところが大きい。エニェディ監督が描き出した、リジーを〝運命の女〟として消費することのないエンディングが、複雑な後味を残す。（細）技ありマルツェル・レーブ撮影監督がフィルムをうまく使い、白熱灯の時代の画（え）を作った。広い室内の壁や長く重々しいカーテンなどの質感描写の柔らかさは、フィルムの得意分野だ。リジーがヤコブに出会うカフェ、日なたに座るリジーがたばこを口に持っていく瞬間の、ボケたヤコブを入れたアップ。太陽光が金髪と下手の頰へ斜めに落ち、帽子の影で柔らかくなった光が目を輝かせ、皮膚感もよく分かる。美しい画を作った。戸外では、夜にヤコブがリジーを捜して走っていく場面。道に水をまいて光らせた画は、硬調なのに柔らかく、秀逸だ。（渡）
2022.8.12
特選掘り出し！:「遠くへ，もっと遠くへ」　北の海辺、終わらぬ旅路
この夏、いまおかしんじ監督作が４本公開される。ちょっと切なくて、どうしようもなくて、でもトーンは決して暗くない男と女のお話。深刻なことはあっても、軽やかに無理せず前を向こうとする。情けないけどいとおしい「いまおかワールド」全開の１本だ。小夜子（新藤まなみ）は感情のもつれから夫との離婚を考えていた。離婚後の住まい探しを始め、不動産屋の洋平（吉村界人）と知り合うが、夫から先に離婚を切り出されてしまう。一方、洋平は３年前に失踪した妻光子に未練があった。小夜子は洋平をけしかけ、２人は光子を捜す旅を始める。自分の心のままに行動する小夜子、妻に捨てられグズグズしていた洋平。２人は北海道で光子に会う。洋平への恋心を抱く小夜子と妻への思いに終止符を打とうとする洋平は、むさぼるように愛し合う。旅はどこまで続くのか。いまおか監督は東京に戻った生活を見せず、北の海辺で「もっと遠くへ行きたい」と戯れる２人を柔らかな目で見つめる。ロマンチシズムがスクリーンを満たしていく。いまおか監督の「あいたくてあいたくてあいたくて」も同時期に公開。１時間４７分。１３日から東京・新宿Ｋ＇ｓｃｉｎｅｍａ、９月３日から大阪・シアターセブン。（鈴）
2022.8.12
「キングメーカー大統領を作った男」
1960～70年代の韓国を舞台にした政治ドラマである。江原道で小さな薬局を営むチャンデ（イ・ソンギュン）が、独裁政権の打倒、国の民主化を掲げる政治家ウンボム（ソル・ギョング）に共感し、彼の選挙スタッフとなる。チャンデの巧妙な策略も功を奏して国会議員に当選したウンボムは、野党内で存在感を高めていく。しかし理想主義者のウンボムと、目的を達成するためには手段を選ばないチャンデは対立することに。主人公2人のモデルになったのは、キム・デジュン元大統領と選挙参謀として彼を支えたオム・チャンノク。圧倒的な権力を誇る政府・与党の妨害工作、チャンデが実行する露骨なネガティブキャンペーンなど、独裁政権時代の韓国政界の闇を描く。このジャンルは韓国映画の十八番。荒唐無稽（むけい）かつ劇的な謀略、確執のエピソードが満載され、同じ志で固く結ばれながらも反目し合う男たちの皮肉な人間ドラマにも熱量がみなぎっている。ビョン・ソンヒョン監督。2時間3分。東京・シネマート新宿、大阪・シネマート心斎橋ほか。（諭）ここに注目力道山など実在の人物にふんしてきたギョングと、影の存在を演じたソンギュン。2人の芝居をたっぷりと味わえる、男同士のドラマとして満足度の高い1本。信念を貫くためにはやり方を問わない選挙戦は許されるのか、現代に通じる題材を描いたサスペンスとしての見応えも。（細）
2022.8.12
TANG タング
医師を目指していたものの現在は無職の健（二宮和也）は、毎日だらだらと過ごしている。ついに妻の絵美（満島ひかり）に家から追い出された彼は、庭で見つけた古いロボット、自称「タング」を製造元に持ち込めば最新型と交換してもらえると知り、福岡へと向かう。そこでタングがただの旧式ロボットではないことがわかり、ポンコツな２人の長い旅が始まった。魅力はなんといってもタングのかわいらしさ。カクカクした形や動きには懐かしさも感じる。そんなタングと心を通わせるのが無垢（むく）な少年ではなくダメ男なためか、夏休みにぴったりの冒険ファンタジー的な内容ながら大人も違和感なく入り込める。舞台は少し未来のようだが、進化したものと今も昔も変わらないものがほどよく混在した空間も心地が良い。闇が深そうなタングの過去の掘り下げ方や悪役の頼りなさに物足りなさは感じるものの、家族で気軽に楽しむにはちょうど良いのかも。三木孝浩監督。１時間５５分。東京・新宿バルト９、大阪ステーションシティシネマほか。（久）ここに注目タングのかわいらしさは誰もが認めるところ。健が住む家の裏庭などちょっとした映像が鮮やかで美しく、ファンタジーの世界へ引き込んでくれる。タングの過去や未来の描き方など、ご都合主義だと感じる部分もあるが、あくまでもおとぎ話としてのんびりまったり楽しみたい。（倉）
2022.8.12
チャートの裏側:真骨頂を大胆に客観視
座席数が多い館内は、ほぼ満席だった。若い観客が目立つ。公開２日目の東京・新宿バルト９だ。作品は「ＯＮＥＰＩＥＣＥＦＩＬＭＲＥＤ」。新作ごとの光景とはいえ、圧倒される。若い世代の集客に、このシリーズの強さを思う。新しいファンが増えている感じがした。２日間の興行収入を聞いて驚く。約２２億５０００万円だった。シリーズ最高のスタートである。「行動制限なし」だが、新型コロナウイルスの猛威は、ファミリー層主力の作品中心に影響がある。ところが、本作はびくともしていない。若者主体の人気アニメはコロナ禍でも強い。時代にふさわしいテーマを打ち出した。麦わら・ルフィと幼なじみの歌姫・ウタは、歌の熱狂で人々をとりこにする。海賊＝戦への激しい怒りをもつ。ただ、その思いが次第に過剰になる。歌が、あらゆる価値の頂点にあるとの認識だ。これが押しつけられたら、どうなるか。いかに大切な価値であろうと、人の自由を奪うところまで突き詰めると、本末転倒してくる。映画は歌の魅力と、それを自在に操り、人々を幻惑させることの危うさ双方を描く。本作は、シリーズの真骨頂である海賊＝戦の物語を大胆に客観視してみせる。なかなかの踏み込み方だ。賛否両論あるようだが、それもシリーズの勲章となろう。（映画ジャーナリスト・大高宏雄）
2022.8.12
この１本：「L.A.コールドケース」　真相に迫る意地と悲哀
１９９７年、米国の人気ラッパー、２パックとノトーリアス・Ｂ．Ｉ．Ｇ．が相次いで射殺された。反目していた２人の争いの結果と推測されたが、犯人は不明のまま。事件から１８年後、元刑事プール（ジョニー・デップ）は警察を辞めた後も犯人を追い続けている。事件の回顧記事を担当する落ち目記者のジャック（フォレスト・ウィテカー）がプールを尋ね当てた。ジャックはプールと共に、改めて事件の真相に迫ってゆく。という話だが、語り口はかなり不親切。冒頭、白人の潜入捜査官が路上で絡んできた非番の黒人警官を射殺する。事件を担当したプールは、背景にラッパー暗殺事件との関わりを探り当てる。やがてプールはラッパー暗殺事件の捜査に携わるが、警察内部の根深い汚職の構造に気づく。いくつもの事件が数珠つなぎで起きて、多くの登場人物が登場しては去っていく。情報が多くて理解が追いつかず、どれも中途半端なまま局面が展開する。全体図が見えないまま、迷子になった気分。しかしこの映画、迷宮入り事件の真相を暴くカタルシスを目指していないのだ。浮かび上がってくるのは、事件に執着して人生を懸けたプールの執念。功名心からプールを訪ねたジャックも、捜査妨害や警察の隠蔽（いんぺい）工作に抵抗し続けたプールの姿に、次第に共感してゆく。そして、２人がよって立つのが純粋な正義感ばかりではないところがミソだ。仕事も家族も失ったプールと、過去の栄光とプライドだけが残ったジャックが出会い、最後の意地を通そうとする。信念を持った英雄というより、偏屈な頑固者同士。巧妙で強大な権力の網にあらがう蟷螂（とうろう）の斧（おの）は勇ましく、同時に悲しさも漂う。デップとウィテカーが、その機微を繊細に漂わせるのである。ブラッド・ファーマン監督。１時間５２分。東京・ヒューマントラストシネマ渋谷、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（勝）ここに注目殺害された大物ラッパー２人とその周辺の固有名詞がいくつも飛び交うストーリーを把握するのは難儀だし、複雑な事件の構図に置き去りにされかねない。ところが有名な巨大汚職事件「ランパートスキャンダル」も絡んでくるロス市警の腐敗ぶり、真相究明に執念を燃やす主人公プールの愚直な人物像が掘り下げられる中盤以降は、ぐいぐい引き込まれる。本格的な警察映画と、痛切な人間ドラマを融合させた力作。よくもこの題材を２時間以内に収め、濃密かつ胸に響く映画に仕上げたファーマン監督の仕事ぶりをたたえたい。（諭）技ありモニカ・レンチェフスカ撮影監督は、強い印象のアップが多い構成で撮る。プールと汚職警官のペレズが対峙（たいじ）する警察署の屋上。「法は存在しない」と言い切る横顔のペレズとプールの正面のアップの応酬は、額を切る気合の入った大きさ。ジャックが回顧取材から外され、怒って編集局のベランダのドアを開く。振り向くところで逆光の中の大アップ、次に太陽光でほとんど見えないバストショット、さらに左に顔を置くアップと続ける。これも心象を、光とアップに託した場面だ。芝居巧者のデップとウィテカーを十分に見せた。（渡）
2022.8.05
特選掘り出し！:「きっと地上には満天の星」　温かな安住の地どこに
ニューヨークの地下空間に広がる、さまざまな問題を抱えた人たちが生活するコミュニティー。ニッキーと５歳の娘のリトルは、ここで暮らしている。ある日、不法滞在者を排除しようと市の職員がやって来たため、母娘は地上へ逃げることを決意する。この映画は、監督が非営利団体で子守として働いた経験や、ノンフィクション「モグラびとニューヨーク地下生活者たち」を読んだことから生まれた作品だという。リトルの目の高さで見る地下空間は、住人たちが手を差し伸べあい、地上にはない温かさがある場所として描かれる。地上には危険が潜み、カメラは終盤に向かうにつれて追い詰められる母娘を、スリリングに切り取っていく。格差が広がる世界で、人間にとって安住の地はどこなのか。愛ゆえの胸が張り裂けそうな決断を見届ける頃、母娘の幸せな未来を願わずにはいられなくなる。詩情豊かなセリフを織り込みながら、臨場感あふれる映像で問いを投げかけた監督は、ドラマシリーズ「モダン・ラブ」の１編を手がけたセリーヌ・ヘルド＆ローガン・ジョージ。セリーヌ自身がニッキーを演じた。１時間３０分。東京・ヒューマントラストシネマ渋谷、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（細）
2022.8.05
プアン／友だちと呼ばせて
ニューヨークでバーを経営するボス（トー・タナポップ）に、かつての親友で今はタイに暮らすウード（アイス・ナッタラット）から電話がかかってくる。白血病で余命宣告を受け、最期の頼みを聞いてほしいというのだ。ボスはウードがタイで元カノを訪ねる旅の運転手となって、思い出をたどり心残りに決着をつける手助けをするが……。若い男女の傲慢さや嫉妬、傷ついた日々をカセットテープの音楽やしゃれたカクテルで包み込んだ。ニューヨークやタイの風景もあいまって、ノスタルジックで甘さと苦さがほどよく混ざり合った感情を軽快なテンポで見せる。シンプルだがさりげないラストも心地よい。ただ、全編、特に後半に行くほど男目線のストーリーラインが気になり、男性の恋愛観が幅をきかす。ボスとウードの友情もひねりはきいているものの、女性は置き去りにされたような気持ちになるかもしれない。「バッド・ジーニアス危険な天才たち」のバズ・プーンピリヤ監督。２時間９分。東京・新宿武蔵野館、大阪・シネ・リーブル梅田ほか。（鈴）ここに注目視点の転換の妙もさることながら、カーウァイ監督の絶大な影響を感じさせるノスタルジックな映像が魅力的。「ブロークン・フラワーズ」のように元恋人を訪ねる行動には賛成できないが、甘い映像と音楽の魔法にかけられ、いつの間にか２人の旅の同行者になる面白さがある。（細）
2022.8.05